淺談嗩吶的表演藝術

陳藝武

【摘 要】嗩吶是我國民族樂器中有著很強表現力的樂器。嗩吶的演奏者必須將演與奏很好地結合在一起，通過藝術性的表演讓音樂變得更加生動形象。本文主要對于嗩吶的表演藝術進行了分析，并對瓊劇中嗩吶的表演進行了分析，希望對嗩吶的演奏起到一定的參考價值。

【關鍵詞】嗩吶；表演藝術；音準

中圖分類號：J632.14 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0089-01

一、嗩吶相關介紹

嗩吶，通常情況下又可以稱之為喇叭，是我國一種比較古老的樂器。我國人民與嗩吶之間有著十分深厚的情感羈絆，人生的喜怒哀樂都離不開嗩吶的伴奏，無論是結婚的喜慶場景還是祭祀活動的凄涼場景。但是由于嗩吶本身的特點，其吹奏起來掌控好音準十分的困難，導致很多人對嗩吶的吹奏望而卻步。要想很好地演奏嗩吶，必須要能夠掌握好音準，同時搭配好適當的形體動作使得演奏更加的能夠引起聽眾的共鳴。

二、嗩吶表演藝術

（一）音準的控制

對于吹奏演奏者來說，氣息是吹奏的動力所在，也是能夠正確發聲的基礎，吹奏者只有有了正確的呼吸方法，氣流才能夠穩定地對上顎產生沖擊，因此吹奏者在吹奏的過程中必須要能夠正確地吸氣，保證自身的每個腔體都打開，在氣量比較充足的情況下產生一次膨脹，從而為正確的呼吸打下良好的基礎。在正確呼吸的前提下，演奏者才能對音準有著較好的控制。除此之外，演奏者對于口型的控制也是十分重要的。我們都知道，一個人的口型對于簧片的振動有著十分重要的影響，而在實際演奏的時候，口型的規范化與否也能夠直接影響到演奏者是否能夠找到正確的聲音位置，即是否能夠掌握好音準。因此，演奏者應該充分掌握呼吸的方式以及不同的口型在演奏時所具有的意義，在演奏的時候選擇適合的方式從而更好地控制音準，使得嗩吶的演奏更加的專業化。而且，嗩吶的演奏者對音準有著高度的控制是一種基本的需求，是一個好的嗩吶演奏者的最基本的素養。

（二）形體的控制

在演奏的過程中，觀眾們不只是在聽音樂，也很注重演奏者的表演有沒有到位，如果肢體動作和樂曲的內容不一致，甚至是沒有肢體動作，那么吹奏得再好也難以引起觀眾的共鳴。因此，表演者在演奏的時候應該根據樂曲的內容進行適當的形體動作。在嗩吶的演奏過程中，對于音準的控制本身就很難掌握，在此前提下加入動作就更加的困難。而演奏的過程中如果沒有動作沒有表情，那么看起來就會十分的木訥。反之，過于浮夸的動作也是不可行的，這樣演奏出來的音樂缺乏表現力，難以使觀眾融入真情實感，充其量就是湊熱鬧，難以實現預期的效果。

（三）動作與樂曲統一

一個好的嗩吶演奏者應該做到動作與樂曲的內容高度統一，使得整個人能夠融入到音樂中去，這樣一個小的動作就能夠給音樂帶來無限的魅力，使得聽眾更加投入其中。嗩吶如今在我國的流行范圍很廣，在海南一帶也有著較為廣泛的應用，而該地區瓊劇中應用嗩吶進行演奏的也很多，可以說，嗩吶在瓊劇的演奏中占有重要的地位。在瓊劇的演奏中，很多名家都對嗩吶進行了演奏，如李永盛、何名科等，他們的演奏之所以能夠獲得如此多的贊譽，就是因為演奏者在演奏的過程中總結出了具有瓊劇韻味的吹奏技巧，而如何將這些技巧表達出來，則體現在對音準的控制以及在演奏的時候將動作與樂曲的高度統一上。

（四）富有感情演奏

演奏者在演奏的時候，首先應該分析一下樂曲的結構以及其中的內容，對樂曲的旋律有著充分的掌握，對樂曲所包含的情緒有自己的理解，然后通過豐富的想象力以及自身的演奏技巧將其展示出現，使得觀眾能夠融入其中。簡單地說，就是演奏者需要富有感情地進行演奏，在對樂曲進行專業演奏的同時，需要根據其表達的內容來抒發自己的情感，使得演奏的樂曲更加的具有渲染力。

因此，演奏者演奏時對音準進行控制是基本的技巧，在此基礎上還需要練習適當的動作，但最為重要的是演奏者需要對演奏的樂曲有著深度的了解，并且能夠將自己融入到音樂中去，在演奏的過程中將自己的感覺通過動作展現出來，很好地將動作和樂曲融入到一起，從而使得樂曲更加的富有感染力，讓觀眾更好地得到情緒上的共鳴。

三、結論

嗩吶在我國有著悠久的發展歷史，在發展的過程中經過了不斷的完善，其音樂表現力也得到了進一步的增強，并且隨著時代的發展，對于精神世界的追求越來越得到更多人的重視，嗩吶如今已經逐漸被音樂藝術學者們納入了一個研究的范圍，不僅在中國得到了大力的傳播，而且在世界各國都受到了歡迎，因此本文對嗩吶的表演藝術進行了深入分析，希望起到一定的參考價值。

參考文獻：

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