姜楓的藝術格調

文_翟曉貴

姜楓的藝術格調

文_翟曉貴

姜 楓Jiang Feng

陜西咸陽人。1986年考入西安美術學院國畫系山水專業，師從山水畫家徐義生、趙步唐先生，1990年畢業并獲學士學位。現為咸陽畫院專職畫家，主攻山水。

讀姜楓的畫，畫面空靈，筆墨高妙，畫中之虛白處的營造為易象靜境。這是恬淡的修養。由色彩的絢爛歸于墨色的平淡，形神兼備，氣韻生動，是一種精神的升華。

作為一個表現形式與內容非常完備的畫種，中國山水畫至今已有一千多年歷史。隨著當今高科技時代的到來，快節奏的時代生活與山水畫的細細品味欣賞習慣似乎不可調和。對于時代性潮流的干擾，姜楓能堅持畫學畫理和審美思考是實為不易的。

不同時代、不同流派、不同面貌的大師們的道路歷歷在目。翻開山水畫的發展史，范寬，北宋畫家，“始學李成，即悟。乃曰：前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心。于是，舍其舊習，卜居于終南太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡，風月陰霽難狀之景，默于神遇，一寄于筆端之間”(宋《宣和畫譜》第十一卷)。自創一體的范寬無外乎入門路子端正，學法精深，化法得益于終日觀察體悟自然，物與心合，成為一代大師。黃公望，元代畫家，遠法董、巨，近觀趙孟，為了化“法”，常于“皮袋中置描筆在內，或于好景處見樹有怪異便當模寫之，分外有發生之意”(元《圖繪寶鑒》)。看來黃公望的《富春山居圖》等驚世之作就是在心想手追，明透了畫理、物理、情理的情況下產生的。

姜楓在“寫”的心態下運用勾、皴、擦、染、點等筆法向我們傳達出生命信息，大氣的內心浩然之氣躍然紙上。中國山水畫在不同時代運用相同的山水畫“理法”表達著不同生命情趣感受時，各寫其心，因此姜楓畫面的內心格調就會不追自來。

今天的世界，斗轉星移、物變事遷的物質，舍本求末，尋新于外部，用技法的變化速度去適應社會發展的變化速度，其虛靜是不易的。畫畫不是為了比賽而爭高低，更不是為流芳百世而傾于目的。畫畫只是為了不斷提高自己的文化修養，用文心去感知這個世界，用畫心去表達我們的感覺，內涵必將從“心”中自然淌出，個性風格也可能會隨之而來。即使不用作品去表達，自己本身也是一幅高格調的畫。2015年冬于西鎮草堂

約稿、責編：金前文、史春霖

姜楓 初雪68cm×68cm2016

姜楓 隔岸又來采花人34cm×138cm2016

姜楓 南山與秋色68cm×136cm2014

姜楓 秋到北塬180cm×48cm2014