淺談苗族服飾元素在現代服裝設計中的運用

許赟 浙江理工大學

淺談苗族服飾元素在現代服裝設計中的運用

許赟 浙江理工大學

苗族服飾是我國悠久歷史文化中沉淀下來的精華，隨著歷史的演變，苗族服飾逐漸形成了獨特的裝飾特征，在民族服飾文化中具有不可替代的重要地位。時代在發展，越來越多的服裝設計師立足于民族服飾進行創作，苗族服飾元素給設計師帶來大量的設計靈感。

苗族服飾元素 現代服裝設計 運用

苗族是我國眾多民族中最為古老的民族之一，苗人沒有自己的文字，民族歷史和記憶全部通過他們勤勞的雙手一針一線記錄在服裝上，有“穿在身上的史書”的美譽，苗族服飾以其豐富的色彩、具有象征性的圖案、裝飾性的廓形、驚人的手工藝等為現代服裝設計提供了大量的素材和創意靈感。

然而，對傳統的苗族服飾拿來即用已經滿足不了現代服裝設計多元化的需求，發掘其精華，融入現代設計手法，使傳統煥發新顏，與現代流行時尚相結合才是未來發展的趨勢。

一、苗族服飾形態特點和服飾形態的轉化運用

1.苗族服飾形態特點。苗族服飾樣式因性別、年齡、地域不同而呈現出多樣化差異，一般男子著青色土布短衣褲，女子多穿交領上衣和百褶裙，不同地區的百褶裙長短有別，最短的僅有六七村，精巧美觀，長裙則長至腳踝。雖然不同地區苗族女裝的款式存在差異，但形制基本相同，多為上衣和下裝搭配的兩段式平面結構；苗人日常多穿樸素的便裝，節日則換上繁復的盛裝。

2.苗族服飾形態的轉化運用。對苗族服飾形態的直接運用多體現在特殊場合的服裝中、如節日裝，戲劇影視服裝等，往往保留傳統樣式，只在細節處做變化設計。而在追求個性化的時代，設計師越來越多地將服裝的外輪廓進行打散重組，使服裝在視覺上呈現出多層次的豐富效果。

2010年愛馬仕絲巾中一款靈感來源于“苗家百褶”，見證了百褶裙與巴黎布朗利博物館的一次邂逅。百褶裙凝聚著苗族姑娘精湛的手工藝與裝飾藝術，裙身的制作都要經過每一褶的分開縫制再整合刺繡。此款方巾圖案與百褶裙搭配的還有其他裝飾，如在褶間奔跑的銀質雕刻小馬。平鋪的百褶裙保留了傳統苗族服飾的樣式，但新的裝飾元素的加入又使這款絲巾更具現代感。

在全國美展入選作品中，來自張立川的“啟蟄”系列將“短裙苗”形制作為創作的基本要素，以不對稱的手法加以解構，將東方民族廓形與西方解構主義設計手法相融合，褶皺被重新設計，擴展至全身，呈現出多層次的肌理效果；同時，還將傳統的深V領上衣結構加以改進，使傳統的平面式結構轉化為立體結構。

二、苗族服飾色彩特點和特殊色彩關系的借鑒運用

1.苗族服飾色彩特點。民族服飾的色彩多明艷，善于運用色彩純度較高的顏色。苗族服飾色彩來源于他們生活的自然環境，沒有社會等級的限制，在色彩運用上自由大膽，追求濃郁的色彩和強烈的對比關系。在苗族人的觀念中，色彩有“正色”和“鋪色”之分，紅、白、黃、黑、藍這五種顏色是“正色”，其他色彩為“鋪色”。他們最喜歡紅色，因為紅色代表著希望、未來和太陽。這樣的色彩傾向在服裝設計中也給我們帶來了啟發。

2.苗族服飾特殊色彩關系的借鑒運用。2008年NE·TIGER高級華服系列中，汲取了漢、藏、苗、傣等50多個民族的服飾藝術元素，在設計上充分體現了民族融合。在色彩運用上，大面積使用了中國紅，輔以黑色和金色，色彩濃郁華貴。設計師將多種純粹的色彩巧妙地交織在一起，把多種絢麗的面料匠心獨運地拼接，帶給人們驚艷的視覺體驗。此外，還嘗試運用古樸的黑、藍、墨綠等為底色，同大量的刺繡、珠繡的色彩形成鮮明的對比，給人以強烈的視覺沖擊。

三、苗族服飾面料特點和傳統面料的創新運用

1.苗族服飾面料特點。苗族服裝材料多采用傳統的家織機棉布，幅寬較窄，這樣的面料結實、透氣、御寒。此外，他們也使用純棉織物，還有苗族最具特色的“亮布”。傳統的面料雖然具有諸多優點，但也存在著生產工藝復雜、生產效率低下等缺點。

2.傳統面料的創新運用。為了適應現代服裝的需求，我們可以考慮對古老面料進行改良，使之在保持原有的性能優勢基礎上，進一步提高面料的質量和生產效率。梁子對傳統面料“香云紗”的改良是國內很成功的案例，香云紗又叫“莨綢”，需要在特定時間段的太陽光照下，將含有丹寧質的薯莨液汁和當地淤泥涂封在桑蠶絲上，面料才能呈現出一面藍黑色，另一面棕紅色的效果。梁子運用現代化的處理方法對傳統工藝進行改良，研發出新的“莨綢”，豐富了“莨綢”的顏色，新的“莨綢”在服裝界引起了較大的轟動。梁子給傳統的面料注入了新的活力，使之在當今的時代背景下煥發出新的生命力。

四、苗族服飾圖案特點和特色圖案的重構運用

1.苗族服飾圖案特點。苗族服飾圖案構圖豐滿，選材廣泛。受苗族自然崇拜的影響，大自然中的動物和植物都是苗人進行圖案創作的雛形，這些動植物圖案與幾何紋樣一起組成特定的構圖形式，有較強的規律性。苗族服飾圖案還記錄著歷史和民族遷徙，兼具人文魅力。

2.苗族服飾特色圖案的重構運用。在現代服裝設計中，對苗族服飾圖案的直接運用往往要關注服裝內部結構與特定圖案位置的契合度。打散重組的方式個性化較強，可以對圖案進行簡化、夸大局部圖案特征或者將苗族傳統的圖案與現代圖案重組，創造出新的圖案，既保留了苗族的傳統民族風格，又不失現代時尚感。

2012年，名為《織夢》的夏姿·陳 (Shiatz y Chen) 秋冬女裝系列從苗族文化中汲取靈感，運用了大量的苗繡、錫繡、馬尾繡秀等非物質文化遺產，將中國的傳統美學與當代時尚相融合，為大家帶來了無憂無慮的民族風情。系列中運用了大面積幾何圖形與抽象圖案所構成的苗族風格圖騰，輔以大膽的色調，簡單利落的線條，無不讓人驚嘆那一季的夏姿·陳是民族文化與時尚完美結合的藝術展。

2017年，例外在法國大使館“例外之夜”的發布會上，借苗族菱形圖騰為原形對圖案進行再造，新的圖案近看像花，遠看又像是抽象了的苗族遷徙的足跡。這一設計很好地詮釋了苗族圖案來源于自然的特征，同時又使古老的圖案有了新的看點。

五、結論

綜上所述，苗族服飾文化博大精深，在眾多民族服飾中有其不可替代的裝飾風格，給現代服裝設計帶來了深遠的啟示和影響。在新的時代背景下，我們要充分了解苗族服飾的豐富內涵，結合現代時尚趨勢巧妙地從中汲取精華，使古老的苗族服飾文化以新的方式傳承下去。