淺析巖井俊二《情書》與《燕尾蝶》的青春映像意識

梁雨晴 （無錫職業技術學院 214000）

淺析巖井俊二《情書》與《燕尾蝶》的青春映像意識

梁雨晴 （無錫職業技術學院 214000）

談及到巖井俊二，首先想到的就是他對青春的深刻解讀。唯美、殘酷、疼痛，或多或少從他的電影中都能投射出我們自身的青春影子。本文通過對巖井俊二《情書》和《燕尾蝶》電影中青春映像意識的分析，探索巖井俊二的內心世界。

巖井俊二；青春映像；日本美學

一、青春懷舊

（一）寄往天國的書信

初次認識巖井俊二，是看了他導演的《情書》，印象最深刻的便是最開始。漫天飛舞的雪花，唯美的畫面，仿佛所有的聲音都始于這個世界，同時也結束于這個世界。以兩個女孩回憶過去為主線，將當年情竇初開的少年少女的愛情表現的淋漓盡致。

電影封面是渡邊博子小姐仰望著天空的照片，飄零著的雪花，凄涼的側臉，她是在思念她的未婚夫，那個死于雪難當中的男人，大概死前他看到的景色就如同渡邊博子看到的是一樣的吧，離開這個世界的時候是這么的安靜與靜默。雖然未婚夫男藤井樹已經離去兩年了，但是渡邊博子依舊照著地址把信寄了過去，她知道不會收到回信，卻依舊固執的寫信。也正因為如此，開啟了女藤井樹中學時代的回憶，把一段已經幾乎遺忘的往事又慢慢翻開，最后發現了一段令人震驚而又感動的故事。

（二）追憶似水年華

電影中有這樣一個橋段，男藤井樹倚著窗戶靜靜的看書，微風把白色窗簾慢慢吹動，陽光庸懶懶的暖在身上，女孩的眼神就這樣一直落在了男孩的身上。也許愛就這樣慢慢的發芽了，這么簡單與純粹。男藤井樹在借的書里都放著藤井樹的名字以及卡片后面女藤井樹的肖像，這是多年之后女藤井樹通過學妹們的告訴才知道的。究竟誰錯過了，好像都不重要了。他們一起走過的青春，相互在對方世界里留下屬于自己的一筆，都見證了彼此的成長。

男藤井樹生前說最討厭松田圣子的歌，死前卻唱著的是松田圣子的歌，這是女藤井樹喜歡的歌。人在死前會拋下一切，勇敢的說出自己這一輩子都不敢說出的話。聯想起年少時男藤井樹對女藤井樹的種種惡作劇，大概就能說明一切了。電影的后面，渡邊博子對著男藤井樹永遠沉睡在的雪山一遍一遍的喊著“你好嗎？”“我很好”。聲音一遍遍的回響在雪山之中，她把自己想說的話終于說了出來，這也意味著她的重生。

我們總可以從巖井俊二的電影中找到或多或少的熟悉感，那是只屬于自己青春年少的歲月。青春，是酸甜苦辣，美好殘酷的，又值得人回憶一輩子。

二、青春隱痛

（一）理想與現實的碰撞

青春不僅有明媚的憂傷還有暴力與隱忍，比如《燕尾蝶》，打破了我對巖井俊二固有的看法。他講到：“我喜歡在一部作品中徹底極端，無論是唯美還是其他，《燕尾蝶》正是如此。”也正是他多變的電影風格，才讓他的電影更加出眾。

電影的開頭是這樣講述的：“從前，當日元成為世界最強勢的貨幣時，城市里充滿了移民，像是淘金熱一般，他們來此淘金，想盡一切辦法賺錢，移民城這城市為“YENTOWN（銀都也叫銀盜）”，但日本人厭惡這名字，反稱這些移民為“YENTOWNS（銀盜）”。雖然有些讓人費解，但“YETOWN”既指這座城市，也指這些移民。如果你努力賺錢，攢到一滿口袋日元回家，就成了有錢人。聽起來像神話，但這里確實是錢的天堂----銀都。這里講述的就是“銀盜”在“銀都”里的故事。”金錢是電影的一個線索，人與人之間為了金錢而相互折磨與斗爭，喪失本性，這也是電影折射的一個問題。電影以少女鳳蝶、妓女固力果、銀盜飛鴻等為核心，講述了在銀都發生的事件。

鳳蝶生在銀都，長在銀都，可以說她見證了這座城市的興衰。鳳蝶是可憐的少女，母親早早地就死了，就剩下她一個人。固力果和飛鴻都是為了實現自己的夢想而來到這座城市求生，飛鴻的夢想就是為了實現固力果的夢想，而他為了讓固力果能夠當上歌星寧愿印假鈔最后犧牲自己的生命。當固力果堅定地唱著《南海姑娘》時，很單純簡單，那同時也是在堅定自己的夢想。貫穿整個電影的是音樂《MY WAY》，固力果用她深沉神秘的聲音為這個復雜的銀都添上了一筆濃重的色彩。

（二）重生下的燕尾蝶

燕尾蝶又代表什么呢？燕尾蝶代表重生。在鳳蝶小時候的記憶中，有一間房間，一扇窗戶，她想去抓蝴蝶，卻怎么也抓不到，最后蝴蝶的一個翅膀落在了少女的胸前。她看到固力果胸前的蝴蝶刺青，最后自己和固力果一樣，也刺了一個蝴蝶。經歷了這么多事情，她破蛹而出，雖然過程艱難甚至痛苦，但那是她必須經歷的事情，就像胸前的刺青一樣，那是她蛻變的標記。

電影的最后，飛鴻在警察局被人折磨致死，死前一句話“銀都，不是你們家鄉人的名字嗎？”一語道出了銀都這座城市真實的身份。每個人醉生夢死，相互猜忌，最后換來的又是什么呢？飛鴻死后，鳳蝶把辛苦換來的兩大箱假鈔票灑向死去的飛鴻，所有死去的人最后都會歸于平靜。得到的同時也失去了許多，而失去的是再也找不回來的曾經。

正如巖井俊二自己所說：“一百萬個人心中飛舞著一百萬只不同的燕尾蝶”。也正是這樣，大家對青春的理解也是不同的。不管怎樣，都是自己經歷過的，心中最柔軟的部分被不斷解讀，而自己也在不斷成長。

三、青春對談

（一）青春映像特征

巖井俊二之所以拍出來的電影會讓人產生共鳴，是因為他的獨立性以及對生活獨有的見解與看法。他獨立清醒把握的卻又恰到好處。把過去與現在的記憶串聯在一起，通過影像還原，然后不斷放大，娓娓道來卻也傷人三分。

電影是巖井俊二內心的寫照，柔軟而又美好，而他就是用這種最純粹的方式，直達人心。當然這一切與日本美學也是有著密不可分的關系，這是日本獨特的藝術觀與審美觀。日本傳統文化包含著內斂、含蓄、物哀，這與日本的經濟環境也有緊密的關系。二戰之后，日本經濟不斷下滑，窮困潦倒。巖井俊二出生在六十年代，這也深刻的影響了他早期的思想。從巖井俊二的電影中不難看出，電影結局大多以悲為尾，不論是殘酷美、凄涼美、悲傷美、真實美，都包含著他對青春的理解以及生命的深刻反省，電影用最簡單的拍攝手法捕捉細微的小細節，保持最純樸的本色之美。

電影中大量出現櫻花的情節，這是青春映像的延續，不論是盛開的還是凋落的，他的“死亡美學”思想也源于櫻花，也表現出了他打破傳統，尋找生命的超脫。《情書》中漫天飛舞的雪花，《燕尾蝶》中破涌而出的蝴蝶，這是物哀映像探索，凄美絕冷。

（二）探索內心的真實想法

尋找生命中被自己忽略的事情，這也正是巖井俊二不斷創作的靈感。我們總可以發現，電影大多是以女性為視角去看這個世界，而電影中的主人公許多都是他自己的雛形。創作《情書》就是源于他自己小時候經歷的事情。下雪的天氣，擁擠的公交車，巖井俊二趕著去看《金剛》，卻不小心腳受傷了，而之后小伙伴們不斷給他寫信鼓勵他，感動了他。電影中女主人公在閣樓里找信的場景就源于他自己真實經歷的故事。雖然已經過去，但是卻陪伴了自己度過了許多美好的時光，那是一輩子也無法忘記的。

美是通過不斷認知、不斷感悟形成的，正如他所說的要與作品談戀愛，也正是他不斷探索人性中的美和善良，才能展現讓人驚訝的電影魅力。

[1]巖井俊二.情書{M}.海南：南海出版社，2009.

[2]巖井俊二.燕尾蝶{M}.海南：南海出版社，2009.

[3]黑川雅之.日本的八個審美意識{M}.河北：河北美術出版社，2014