淺談市場化背景下的電影創作

李萬興 （河南天河影視集團有限公司 456550）

淺談市場化背景下的電影創作

李萬興 （河南天河影視集團有限公司 456550）

2015年電影銀幕的產出達到139萬，同比增長11%，是近五年里的最高增幅。中國的電影市場在目前及未來一段時間內都將保持高速增長的勢頭。目前，電影業依然是中國現行經濟環境下最活躍的行業。近年來，觀眾對電影集中釋放的熱情，沖淡了一切的行業詬病，掩蓋了所有的潛在問題，給予了電影人自我完善的機會，也提供了各種需求在電影業被實現的可能。

市場化；電影創作；發展前景

中國目前正處于“第三次消費升級”時期，增長最快的是教育、娛樂、文化、交通、通訊、醫療保健、旅游等服務業消費。電影作為大眾娛樂，裹挾在整個經濟大趨勢中，必然會遵循一些常見的市場規律。電影市場越繁榮，各種人才、資金流入得越多，自然也就導致了國產片的質量良莠不齊。“國產電影=低劣制造=忽悠”，很多人都對國產電影形成了這樣既定的印象。

電影必須以表達自己為宗旨，也許這個表達正好是大家的處境、感知、經歷等等，引發了觀眾的共鳴，這就是個性下的共性，也許在商業上暫時失敗了，但堅持高質量藝術創作的原則不能改變。爛片當道高票房現象，作為中國電影市場成長初期的現象，有其必然性和合理性，從這個角度上能給予一定程度的理解，可以平常心待之。但張揚倡導一種急功近利的價值觀和粗制濫造的創作理念則非常不妥，這有可能支持和引導出一種“低劣常態化”的危險，最后損害整個中國電影創制作的基礎和未來，貽害無窮。造成目前中國電影行業“亂象叢生”的原因有以下幾個：

首先，電影市場這種混亂的現象很大一個原因是電影類型劃分的不夠細，在類型化上規約、提倡和精細作業，使之專業化更明確和提升，成為出品方、創作方和受眾的共識。納入更專業的軌道，基本的制作創作規律就會成為公理和共識，而不是莫衷一是各說各話，促進市場細分對成長中的中國商業電影很重要。不能什么題材火了，就一擁而上大家都去創作什么題材，這必然會生產出一部分粗制濫造的作品。類似《致青春》火了，大家就跟風都去拍青春題材電影，將“車禍”“墮胎”“出國留學”這樣的元素拼湊在一起，找幾個當紅明星拍一拍，就想贏得票房，事實證明，這只能使青春題材電影失去觀眾，造成了惡劣的影響。現在一個帖子、一首歌的歌名現在都能改編成電影IP，這是匪夷所思的，因為這不叫IP，這更像是一個商標，尤其是歌名這種IP跟產品的商標有什么區別？這種作品是沒有靈魂、沒有生命的，創作要貼近群眾、貼近生活、貼近實際。

其次，作品的藝術性與市場之間本來就不是對立面，我們既要遵循市場規律，也不能降低對作品藝術性的要求，這樣創作出來的作品才是有價值的。很多人說，那些藝術片、文藝片作品是沒有市場的，拍這樣的作品不賺錢，不如去拍一些商業片。像賈樟柯、婁燁那樣的導演，他們的作品相較其他一般的作品來說，藝術性相對較高，在票房上確實沒有一些商業片成功，這是很正常的事情，很多人來到電影院看電影就是為了放松一下，緩解生活工作的壓力，相比之下，觀眾當然會選擇一些相對來說輕松搞笑、浪漫溫馨的電影，我們不能強求觀眾去看什么電影，這是觀眾選擇的自由。但不能因此就斷定觀眾的欣賞水平低，欣賞不了高雅的藝術片，這是一種消費習慣，而不是一種水平的高低。你非要讓《天注定》《三峽好人》《聶隱娘》這樣的電影票房超過《港囧》《心花路放》這樣的電影也是違背市場規律的。正常繁榮的市場應該是各種類型的影片都有自己的一席之地，都有自己的觀眾群，而不是觀眾一邊為商業大片貢獻著票房，一邊吐槽著電影有多爛，市場應該是百花齊放的。

現在的電影行業，只有市場的繁榮，沒有創作的繁榮。等市場份額占滿了，電影行業必然陷入一種惡性的循環。說到底，能推動電影市場長期健康發展的還是要靠電影的創作，只要創作出類型多樣，質量上乘的作品，那些質量低下的爛片自然就沒有了市場，觀眾的欣賞能力自然就提高了。現在很多人奇怪像《小時代》、《何以笙簫默》這樣的作品為何票房屢創新高，其實一方面原因就是觀眾到電影院可以選擇的太少了，不是觀眾愿意看，而是除了這些就沒有其它可看的了。千萬別低估觀眾的智商，例如《盜夢空間》、《普羅米修斯》、《少年派的奇幻漂流》這樣的電影，或有智力深度、或有人文深度，反而引得中國觀眾尤其中青年觀眾熱烈追捧，癡醉入謎，為什么？因為中國電影能留給他們思考的東西太少了。

“好萊塢編劇導師”羅伯特?麥基認為中國編劇的缺點在于：1.太急于成功，殊不知好的編劇一定是在失敗中成長；2.不真誠地講故事。3.缺少故事基本規律的訓練。現在，“跨界”一詞在電影圈早已不再陌生，很多作家、演員、主持人都跨界拍起了電影，這甚至成為了一種時尚，當然也有很多電影甚至票房不俗，但大部分質量平平，甚至只靠某某跨界來吸引觀眾，作品本身質量不高。為什么在電影工業比我們成熟很多的好萊塢這種現象卻非常少見，這是因為好萊塢的分工明確，每個職業都具有很高的專業性，這也保證了影片的質量。

現在不僅國產電影被觀眾吐槽，國產影視劇也是如此。很多年輕觀眾熱衷于追看韓劇，韓劇這么火也是有理由的。雖然相比國產劇來說制作精良，但劇情上更夸張，卻勝在情感是真實的，這就足夠了！現在我們很多電影工作者就是覺得什么火我做什么，敷衍了事，拿什么都不當回事，影視只有假大空。這似乎與審查制度沒太大關系，是創作者的心出了毛病。

近幾年來行業里發生的一個大的變化，就是互聯網與電影行業的融合程度進一步變深了。互聯網帶給電影市場更多的機會，2015年，《老炮兒》《心迷宮》《夏洛特煩惱》這些原本并不被市場看好的電影，通過互聯網渠道獲得了更大的關注，甚至獲得了票房的成功。互聯網技術對于電影行業的改變是巨大的，但是技術要真正用到事情上，而不是單純地炒作概念。無論是傳統時代還是互聯網時代，電影的內容還是要回歸本質。你并不會因為是黑白片就否認一些經典電影的質量，也不會因為許多經典電影沒有用過互聯網技術就否認它們的偉大。好口碑靠的是作品過硬的質量，所以搞好創作是電影成功的第一步。

未來，中國的電影行業發展將更快，但火熱的局面并不能掩蓋行業內存在的問題。電影市場大火背后，依然掩藏著許多問題，電影更像是一門手藝，它的品質提高是需要一點一滴去改變、去做到實處才能出現的。其實現在的創作環境已經比10年前寬松太多了，所以對電影行業而言是遇到了機遇期。中國的經濟進入平臺期時，當代年輕人對自我，對生命深感焦慮，此時他們不僅僅需要通過娛樂來放松，更需要通過“故事”來溫暖內心深處平時難以觸及的柔軟，這或許是每個電影人都難以逃避的使命，也是每部電影的終極追求。

[1]李艷.《中國電影整合營銷策略研究》.鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版），2006（3）：175

[2]劉海強.《中國電影市場的整合營銷》.科學之友，2006（12）：110

[3]于麗.《再談電影企業的商業化操作》.北京電影學院學報，1999（4）：76