廣東雷劇藝術審美形態特征探微

杜思偉 （嶺南師范學院 524000）

廣東雷劇藝術審美形態特征探微

杜思偉 （嶺南師范學院 524000）

審美形態是美學研究的重要對象之一。廣東雷劇藝術是一個年輕又古老的戲曲劇種，從戲曲的特點出發來管窺它的以和為美，直中有柔”的審美形態，僅是一種全新的嘗試。

和諧；柔中直；審美形態；雷劇

審美形態是美學研究的重要對象之一，不同時期，不同民族所產生的審美形態，所依托的是其不同的歷史文化，這些審美形態的產生和形成，是特定文化圈中的人們在長期的生活與實踐過程中所產生和凝結的審美意識的結晶，在特定的文化背景中形成了風格迥異的審美意識和豐富多彩的審美形態。廣東雷劇藝術是植根于廣東雷州半島的一種藝術形式，以雷州方言演唱，以古老的中國先民音樂文化的遺存-“雷州歌”為依托，經歷了姑娘歌、勸世歌、大班歌、雷州歌劇四個階段發展變化而來在上世紀60年代經專業人世的參與，對雷劇的唱腔加工整理成為一個具有完整戲曲特征的戲劇品種，因此，可以說她是一個古老而又年輕的劇種。有5000多從業人員，每年演出20000多場活躍在湛江城鄉，頑強的生命力引發的是對其審美藝術形態的思考。

一、雷劇藝術內容的最終指向——“和諧”美

戲曲，是一門綜合詩、樂、舞為一體的古老的舞臺藝術，是戲劇的一種，自古以來也是人類最基本的娛樂和交往方式之一。20世紀初，王國維提出戲劇就是“以歌舞演故事”，是近代以來做出的最權威的關于戲曲的定義。戲曲所包含的詩、樂、舞等一切因素，都為了演故事一個目的，而在達成這個目的時要遵循的一個基本藝術原則就是“美”。廣東雷劇藝術也具有中國戲曲的這一特點，即以其“真、雅、俗、韻”的藝術表演審美特征上演著一個個悲歡離合的故事。

廣東雷劇以“王寶釧”這一典型的古代女性形象為原型創作的戲曲為例，《三擊掌》《別窖》《武家坡》《大登殿》四出大戲，貫穿了王寶釧一生的命運，從年輕小姐到新婚夫人苦守寒窯十八載到最后苦盡甘來，終成皇后娘娘的跌宕起伏終至圓滿的人生命運，彰顯著我們中國審美形態的一大寫照“和”“和”與“同”“中和”都指向和諧的美，無論儒、道兩家所提倡的音樂美有何異同，和諧美始終是中華民族最傳統的“美”，這種美源于音樂，始終體現“悅樂”的內涵，儒家音樂美學的宗旨是“和同”，就是調和“忍心”，調節個體與社會自然的關系，以達到陰陽次序、天人合一的理想境界。這種審美理想是遠古音樂觀念的折射，廣東雷劇，在很大程度上保留了中國遠古時代音樂的特征，因為雷劇是從遠古中國先民音樂文化的遺存“雷州歌”演變而來的，保留有古代先民音樂的古樸風貌，雷州歌從民謠到戲劇演變的過程中，大致經歷了民謠-姑娘歌-大班歌-雷劇幾個階段，融會了楚風、漢賦、唐詩、宋詞的精華，尤其是受到唐詩七言絕句格律的影響，被雷謠所接受。雷劇不要求嚴謹，較為自由輕松，朗朗“天、人”間的聯系，雜糅巫術文化的成分。用最直接的聲響形式來溝通天人之間的聯系，同時推崇“中和”的境界，主張將矛盾協調統一，不主張聽任矛盾的沖突消亡，終至為“和”。戲劇與人生的本質聯系，是一種精神聯系，核心是讓人動心，讓人動情。雷州戲劇從姑娘歌（勸世歌）發展而來，主要承擔著一個功能，勸喻世人，與神對話，所以普遍講理，但是這個理往往局限在倫理，或者道、或者理、或者道理、或者道德，比如與人為善、不忠不孝、不仁不義等主題，如《程嬰救孤》《武松殺嫂》等等劇目。這些理，當然還具有很大的局限性，每一出戲給人的感覺是到此為止，一切都水落石出，沒有什么思考的余地，中國哲學中對天地人，對生命本源的追述，在雷劇里還是很少有深刻的體現的，這是雷劇的一大局限性。

二、雷劇音樂的審美形態——“直而柔”

既然戲曲是“以歌舞演故事也”，演員就要通過戲曲的四大功夫的“唱、念、做、打”去展現舞臺藝術的魅力，引導故事向縱深發展到高潮，最終至矛盾的解決。在這四大功夫中，起引領作用的就是“唱”--唱腔是戲曲的靈魂，同時也是戲曲區別于其他戲劇形式重要的因素之一。

（一）雷劇戲曲語言語韻規律——“直而柔”

雷州語音是決定雷州音樂特色的主要因素，也是形成雷劇的基礎。雷劇區別于其他劇種的一個重要因素就是聲腔，在雷劇聲腔里，首要的語言規則是“咬字”，強調“腔隨字走”。不同的語音，對同一個字所用的生母和韻母是不同的，上文提到雷劇和其他地方戲曲劇種一樣，是從古老的雷州民歌發展變化而來的，具有自己獨特的語韻規律，雷話有17個聲母，47個韻母，8個聲調，具有獨特的語音、詞匯、語法規范。雷州話比較完整地保留中古漢語平上去入各分陰陽的調類格局，是保留古漢語入聲較為完整的語言。雷州歌是非常講究韻律的，它按雷州方言押韻，稱歌韻，俗稱韻腳。歌詞以四句為一首，第一句押仄聲韻，第二句押高平聲韻，第三句不押韻，第四句押低平聲韻，用一個簡單而古老的兒童歌謠為例，就能很好的理解音韻規律：

魚仔落落沙泱泱，

老鼠叼貓跳過窗，

田蟹咬鴨咬幾死，

鷹抓雞婆半天翔”，

用雷州話唱來，語言顯的端正勁直，歌詞精煉，又富有韻律的柔美性。

（二）雷劇唱腔藝術的——“直而柔”

對于雷劇唱腔及音樂的特點，借用清代著名戲曲理論家李掉元（1734-1802）在《越東筆記》對嶺南音樂文化區漢族音樂的特點所作的概括：“大抵粵音柔而直，頗近吳越。出于唇舌間，不清以濁，當為羽音，歌則清婉溜亮，徐徐有情，聽者亦多感動。”他所謂的“柔而直”的斷語，基本上是符合實際的。不僅僅是雷歌、雷劇，包括粵劇、廣東音樂都具有這一特征，李調元曾編有廣東民歌集《粵風》，這一特點是他從實際采風中體會出來的。

雷州民歌大都有明亮、高昂的格調，這是指他的“直”；但是它又具有濃郁的抒情性，曲調中具有一定的裝飾性，這是“柔”的表現。廣東雷劇的唱腔基本上保留著雷州民歌的歌腔特點，雷州歌腔大致可分為歌謠腔、對唱腔和班本腔三種類型，這三種類型并無嚴格的區分界線，在你中有我，我中有你的情況下交錯發展而來。

“歌謠腔”是雷州歌腔最基本的形式：兩句式一段體，上、下兩個較規整腔句，對稱均衡，八分音符為單位，一字一音，詞尾和句尾延長，歌唱與說話的語氣接近朗誦；“對唱腔”根據即興對唱的需要，增加了一字多音的虛詞拖腔，使得原來均衡對稱的上、下句歌變成了非規整非均衡的兩句式一段體結構。“班本腔”拓展了節奏音調的變化空間，增加了情感表達的張力。在60年代經過陳湘的整理，形成了雷謳、高臺、混合三種相對穩定的聲腔體系，雷劇才真正成為一個有獨立聲腔體系的地方劇種。

體現在雷劇唱腔里，像戲曲《梨花情》的一個唱段：【新快板】：“難道你，舍不下一身破衫兩手空空……七顛八倒九曲斷腸，十分凄涼的苦光景”，唱段中間沒有音樂過門，要一氣呵成，旋律走向快而直接，需要換氣、偷氣的技巧和方法，將旋律的潤腔唱的既平鋪直敘又婉轉有致；再如《梁紅玉掛帥》梁紅玉唱段：【倒板】：“戰艦踏平千重浪......”，音樂色彩高亢明亮，拉腔起伏變化，裝飾音設計巧妙，表現了乘風破浪前行的女主人公既滿腔豪情又不失柔美的英雄氣概。在欣賞梅花獎獲得者林奮的演唱時，會有深刻的體會。在欣賞雷劇時，帶給人的整體感受是帶有質樸清新的民歌風中蘊含的“直而柔”的審美藝術形態特征。

綜上所述，審美形態是現實與藝術中蘊含的“美”的形態，使人們對現實和藝術中的“美”的感性體驗對象，當人們用特定的概念對這些審美形態的特性和關系進行評定或闡述時，這些概念本身被稱之為審美范疇。審美范疇是對審美形態的語言學意義上的界定，它與審美形態指向同樣的內涵-現實與藝術中蘊含的豐富的“美”的形態。對于雷劇藝術所賦予的獨特的審美形態還需要深刻的審美體驗才能有更深刻的認識，本文只是一個粗淺而不成熟的嘗試。

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湛江市哲學社會科學2016年度規劃項目（項目編號：ZJ16YB01）