《歌劇魅影》中唱段分析下的音樂劇聲樂演唱特征分析

翁曉宇 （福建師范大學音樂學院 350018）

《歌劇魅影》中唱段分析下的音樂劇聲樂演唱特征分析

翁曉宇 （福建師范大學音樂學院 350018）

本文分析了音樂劇的特征與發展，闡述了音樂劇在舞蹈、歌唱及戲劇三個方面的具體特征，進行了唱段分析下《歌劇魅影》音樂劇的聲樂演唱特征分析，旨在研究音樂劇中聲樂演唱的具體要求，使聲樂演唱在音樂劇的發展中發揮更大的作用。使音樂劇得以更好的傳播與發展。

唱段分析；歌劇魅影；聲樂演唱

一、音樂劇概述

（一）音樂劇的界定

在關于音樂劇的界定上眾說紛紜，黃定宇先生在其《音樂劇概論》一書中對其界定如下：音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。可見，音樂劇是一門綜合性的舞臺藝術，集歌、舞、劇于一體，通過視、聽效果的完美結合，滿足觀眾全方位的審美體驗和審美愉悅。音樂劇在人物的塑造上，借助舞蹈、美術、音樂等藝術形式，刻畫人物形象、展示情感表達及矛盾沖突，使人物形象更加真實具體。音樂劇雅俗共賞、視聽兼備的特點符合現代人們的審美與文化取向，在完美歌唱及舞蹈烘托下，音樂劇不斷發展。

（二）音樂劇的特征

音樂劇起源于19世紀末的英國，在藝術構成的角度上，音樂劇是結合了歌劇、舞劇、話劇于一體的綜合性藝術。音樂劇采用對白和歌唱相結合的方式，因此，音樂、戲劇、舞蹈是音樂劇的三大要素，其突出特點是綜合運用歌、舞、劇三種藝術元素，展開劇情、塑造人物、表達情感。音樂劇是一種高度綜合的綜合性舞臺戲劇藝術。

1.音樂劇的音樂特征

作為音樂劇作重要的表現手段之一，音樂以其獨特的創作手法及表現形式，高度概括和升華了戲劇這一藝術。音樂劇情節及人物形象的塑造，通過音樂得以直接有效的表達。音樂劇的藝術風格及特征，在音樂的藝術感染下，結合其他形式得以展現。

2.音樂劇的舞蹈特征

在音樂劇的展示中，舞蹈對于戲劇時空的轉換、場景的虛擬以及氣氛的渲染具有重要的意義。舞蹈對于演員技藝的要求、藝術造型的美感及時代節奏感的要求很高，音樂劇中舞蹈的展現方式，對于激發觀眾共鳴、刺激觀眾感官、滿足審美要求具有重要意義。

3.音樂劇的戲劇特征

音樂劇的創作以戲劇劇本為基礎，因此，戲劇是音樂劇的本體，是音樂劇產生發展的基礎載體，藝術源于生活又高于生活，現實生活中流傳的故事，是音樂劇升華的基礎，由于音樂劇本身開放、多元化的表現特性，使其題材及表現形式沒有一定的界限。喜劇、悲劇、正劇等多種表現形式并存是音樂劇的特點。音樂劇的綜合性審美要求音樂劇在表情與造型、時間與空間、視覺與聽覺等方面做到完美的結合。

二、《歌劇魅影》中音樂劇聲樂演唱的具體特征

（一）關于《歌劇魅影》

法國劇作家加斯東?勒魯的小說作品《歌劇魅影》，經英國著名音樂劇作曲家安德魯?勞埃德?韋伯改編成為著名音樂劇《歌劇魅影》，其與《西貢小姐》《悲慘世界》《貓》同為四大經典音樂劇。《歌劇魅影》以其豪華、夢幻般的舞美藝術，懸疑、驚險、神秘、富有想象的劇情，深受觀眾喜愛。這種在音樂劇中套上歌劇的創作形式，使劇本具有新鮮感及挑戰感。歌劇主要講述了音樂天才“魅影”與歌劇院女演員間的愛情故事。劇中大量音樂的使用，使古典歌劇與現代流行元素完美結合，人物性格刻畫深刻形象，將年輕人狂熱、熾熱的愛戀表現的淋淋盡致，驚險曲折的情節設置，使恐慌不安、懸疑的氛圍貫穿全劇，在經典音樂唱段的推動下，使劇情的發展更為曲折。

（二）《歌劇魅影》唱段分析下的音樂劇聲樂演唱特征分析

1.聲樂演唱在音樂劇中的重要地位

聲樂演唱在音樂劇中的重要地位體現在其對于情節發展的推動作用。聲樂以其貼近人類自然的特點，將人身的藝術融入到劇本的表演上，在通常情況下，人們對于一部歌劇的評價往往是通過幾部經典唱段來體現的，歌曲中的旋律對于激發觀眾情感上的共鳴具有重要意義。這也是人們聽到《think of me》這一歌曲時就想到《歌劇魅影》的原因，經典旋律的傳唱，使歌劇以獨特的方式存在于人們的記憶中。音樂劇本身包含了音樂、舞蹈及戲劇三個方面，音樂以其直接傳唱的方式被大眾喜愛，其大眾化的特性也是其經久不衰的原因。音樂劇的傳播離不開聲樂演唱的渲染與烘托。

2.音樂劇主要的聲樂演唱風格

音樂劇的聲樂演唱形式不同于其他演唱風格，現代音樂劇在保留原歌劇矛盾沖突厚重，戲劇性強的特點上，將現代流行元素、通俗元素加入到作品中去，使歌劇作品更加通俗易懂，符合大眾化的審美需求。在音樂劇的聲樂演唱中，對于情感演繹的強調，使劇情意境的渲染烘托更加真實到位，同時，戲劇節奏的緊湊明朗化，要求演唱曲目簡單、短小，便于觀眾熟記并傳唱，音樂劇中的聲樂演唱集情感抒發與現代流行元素于一體，是古典歌劇的現代化傳承發展。在音樂劇演唱中，綜合性發聲要求演員掌握美聲的科學唱法，通過強有力的氣息來增強戲劇的張力，有效解決矛盾沖突。在作品中故事情節的開始處，演員運用自然的本嗓，加上細膩的情感，用平穩順暢的氣息達到與觀眾情感上的共鳴，這是中低音的靈活使用。在作品發展的高潮期，演員通過美聲唱法的的技巧，通過聲音的爆發力來展現人物的情感沖突，積極的調動觀眾的情緒，使其隨著故事情節的發展而變化。

3.唱段分析下的《歌劇魅影》聲樂演唱特征分析

《歌劇魅影》在旋律的創造上重優美輕炫技的特點，使其在較短的時間內被迅速模仿傳唱。這種通俗易懂的曲子，在與觀眾情感的共鳴上具有獨特的優勢，旋律下人物的情感及性格得以很好的體現。音樂劇在演唱上摒棄聲樂演唱中的炫技與華麗，改用流暢通俗的旋律，滿足了音樂劇商業化特性及大眾化觀眾的需求。在作品《think of me》中對于第一樂段高音re的處理，使旋律在表達情感上更加的符合人物性格特點。這種整體上的共鳴，體現在聲區控制及音色控制上，對于作品的表達與詮釋具有重要意義。《歌劇魅影》中獨特的美聲唱法使人物情感的表達更加真實。魅影在用《夜的音樂》向女主表白時，通過這種帶有催眠的曲子，將魅影的內心及情感表達的淋漓盡致，細而沙啞的聲音，使魅影的情感如江水般涌現出來。這種音樂與情感的高度結合，使作品的表達更加容易引起觀眾共鳴。歌者在中、低聲區強調“氣聲”應用，在音樂《Music of the night》中，男主人公魅影就是采用這種唱法來吸引克麗絲汀的。氣聲唱法使人物情感上的變化得以完美表達，容易引起觀眾的共鳴。

綜上所述，音樂劇是一種集舞蹈、音樂、戲劇于一體的綜合性舞臺表演藝術，其對于舞蹈藝術、音樂藝術、戲劇藝術的綜合性要求較高。歌唱者對于氣息及節奏的把握，對于表現人物性格，引起觀眾共鳴具有重要意義。在演唱中，麥克風或其他擴音裝置的使用，使歌唱者更好的通過音樂來展示人物感情變化。在《歌劇魅影》這一經典歌劇中，優美的旋律在于表達人物情感方面具有重要意義。舞蹈表演對于展現人物情感變化，烘托故事氛圍起到很好的幫助作用。歌劇唱段的分析，對于促進音樂劇的傳播與發展具有重要的意義。

[1]趙婷.從《歌劇魅影》中唱段分析看音樂劇聲樂演唱特征[D].首都師范大學，2008.

[2]歐海鷗.音樂劇聲樂演唱特征探究——以《歌劇魅影》為例[J].樂府新聲，2011（1）.

[3]胡月丹.淺析音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征[D].四川師范大學，2015.