歌唱中如何處理氣與聲的平衡

陸曉月 （揚州職業大學 225000）

歌唱中如何處理氣與聲的平衡

陸曉月 （揚州職業大學 225000）

歌唱是一門深奧的藝術，它是對作品的二度創作，是一種用人體樂器來傳達音樂思想的藝術形式。歌唱中有兩個最基本的要素是必須牢牢掌握的，這兩個要素就是氣與聲，它們對于演唱的效果有著最直接的影響。歌唱中聲音的出發點就是氣息的支點，音量的強或弱、快或慢都是依靠氣息的變化而發生改變，氣與聲互相依托、互相扶持，共同協作，最終幫助表演者完成至善至美的演唱效果。本文試通過對歌唱中如何正確處理氣與聲平衡問題的探討，希望能為廣大聲樂學子的歌唱提供一些可供參考的建議。

歌唱；氣息；聲音；平衡

氣與聲在任何唱法中都是重中之重，由古至今，無論是我國的民歌還是西方的美聲唱法首先需要強調的都是“氣息”的運用，它是歌唱的源頭，只有控制好氣息才能調節音量的強弱或者音長的時值、情感的傳遞等等。也只有在良好氣息的支持下，才能將聲、字、情等要素把握好，氣息是控制聲音的基本條件。演唱者只有通過科學、刻苦的呼吸訓練，正確的把握住控制氣息的要領之后，才能夠得到理想的聲音。本文試圖通過對歌唱中氣與聲平衡問題的歸納，讓更多的聲樂愛好者從中體會到歌唱藝術的魅力，并能從中感悟到氣與聲結合的重要性，以便更好的從事聲樂活動。

一、歌唱中如何科學、準確地運用呼吸

正確的呼吸是保證歌唱順利進行的關鍵因素，它雖然是人體正常的生理反應，但卻又區別于正常情況下人體下意識的呼吸行為。歌唱中的呼吸是依照發聲方式以及音樂表現方式的不同而變化的，它是由胸腔與腹腔共同配合，保證呼吸時氣流的順暢流動。然而，在眾多條件優越的聲樂學習者中真正能稱得上唱的好的卻又寥寥無幾。我國古代歌唱方法中有一條經典的歌唱原則：“善歌者必先調其氣”，這句話不但體現了呼吸在歌唱中的重要地位，更是直接指出氣息是決定歌唱順利進行的關鍵所在，而呼吸的科學、準確的運用是保障氣息穩定的前提。

1.不恰當的呼吸方式

目前，我們較為常見的呼吸法包括胸腔呼吸、腹腔呼吸以及胸腹聯合呼吸三種方法。很多歌唱者由于對這三種方法沒有真正理解而錯誤運用，而走向歧途，甚至在歌唱時不知道該如何呼吸、發聲，因此，我們在歌唱或者教學之前，，首先需要正確把握呼吸。

一般情況下，人體在呼吸時通常采用提胸呼吸，運用胸腔上方的位置來控制氣息。這種呼吸方法會帶動肩部的上抬，且吸氣極淺，僅是一種下意識的人體本能運動，而這種本能與歌唱中的胸腔呼吸方法極為相似。這種呼吸方式雖然在日常中足夠用，但對于演唱來說卻遠遠達不到歌唱的需求，一些平時唱歌容易“吸岔氣”的歌唱者就是由于運用的這類呼吸方式，由于吸氣位置過高，導致胸腔上方氣流的過度擠壓而一時間喘不上來氣，感到身體不舒服。而另外一種呼吸方式由一部分從事特殊工作，因特殊需要而進行的呼吸方式，比如人在海拔過高的地方由于缺氧而深深呼吸，或者病人在醫生對其做檢查時根據要求而進行深度呼吸，但是由于他們不明白呼吸的奧妙，認為深呼吸就是要將氣吸進小腹，因此吸氣吸的很深，類似于歌唱中的腹腔呼吸法，運用腹腔的肌肉來把握氣息，事實上，這種吸氣方式僅能將氣吸到肺部，卻并沒有到腹部。有些平時無法完整唱完一首歌卻依然感覺自己身體中的氣息很充足的歌者，就是對這種呼吸方式運用不恰當導致的。

2.恰當的呼吸方式

事實證明，演唱者在進行歌唱的過程中吸氣的位置不可過高，也不可過低。如果吸氣的位置過高，就會像前面提到的胸腔呼吸方法，因為吸氣過淺而導致氣息難以控制、舌根、喉頭等位置過于緊張，進而影響發聲狀態，使得音色過于緊繃、生硬。如果吸氣的位置過低，則會導致音調不準的現象，類似之前所說的腹腔呼吸法，因為吸氣過深而導致腹部過于膨脹，難以控制呼吸，而在這種情況下，氣息無法正確、主動的控制聲帶的閉合，發出的聲音必然不夠圓潤。特別是在唱高音時，由于沒有良好的氣息支持，只能憋足了氣去將高音喊出來，很容易冒調。而恰當的呼吸方式恰好介于兩者之間，即胸腹聯合呼吸的方式，它較好的摒棄了前兩種方法的缺點，能夠更好的幫助歌唱者調節氣息，容易被更多的歌唱者所接納。

二、氣與聲的探究

1.氣

地球上任何生物都需要依托空氣而生存，哪怕離開空氣僅僅幾分鐘，也會迅速失去生命。人類所有的生理活動也都是靠呼吸空氣來維持的，因此，歌唱技巧從呼吸開始訓練也就不足為奇了。然而，通過聲音來表現音樂情感的歌唱藝術僅運用人體本能的呼吸方式明顯是不足以支撐歌唱的。因此，想要將歌唱完成的更好必須鍛煉氣息的運用。

在我國古代，通常認為發聲的基本條件是“氣”。在唐代《樂府雜錄》中就有關于氣息在歌唱中運用的記錄，作者在書中強調了歌唱中氣息的重要作用，指出想要歌唱的更加完美，首先要用丹田控制好氣息， 同時注意咬字、吐字，從而能夠讓聲音更加持久、有穿透力。而在我國近現代的戲曲表演藝術中，也是在繼承傳統歌唱方法的基礎上進行加工、改良后發展起來的，其呼吸方法同樣是運用丹田來控制氣息。我國著名戲曲大師程硯秋曾經指出：表演時必須氣沉丹田，頭頂虛空……足以見得“氣”在歌唱藝術中的重要地位。

而在意大利的美聲唱法中，一直以來都有“只有真正懂得了呼吸，才能學會歌唱”的說法，雖然這種說法有些片面，但我們仍然能夠從中看出氣息在西方的美聲唱法中的重要作用。意大利的歌唱教學中有一句至理名言：歌唱藝術即對呼吸的正確研究。上世紀八十年代以為著名的歌唱大師曾經來到我國講學，他多次強調歌唱中氣息、呼吸的重要性，此外，他還對歌唱中未能正確處理氣息以及如何運用氣息等問題都做出了詳細的論述。

無論是中國還是意大利，不管是古代還是現代，氣息對于歌唱藝術始終起著重要的決定作用，這既是來源于古人的實踐經驗，又包括了一代代歌唱家、音樂教育家們的歌唱與教學時間，最終形成的一套完整、科學的歌唱方法。

2.聲

聲，顧名思義是指歌唱中的發聲，而發聲又與口型與喉頭的正確打開密切相關。據了解，我姑著名的歌唱教育家李維勃在授課時首先會要求學生練習半個小時的“打呵欠”，在練習的過程中讓學生體會呼吸的方式，從而運用到歌唱中，氣息自然就無所阻礙了。而事實證明，這種打呵欠的方式能夠非常有效的幫助歌唱者打開喉頭。此外，口型的變化對于發聲也有著非常重要的作用。無論是美聲唱法還是我國的民間歌唱都會運用五元音來練習發聲，發聲時根據吐字的變化而更改口型，為保證口型的圓滑歌唱者可以保持唇角的微笑，使口腔中具有一定的空間感，從而能夠獲得共鳴，這樣獲得的聲音才能夠更加的圓潤、柔和的音色。

同時，唱好五元音也是獲得好聲音的根本途徑。首先，應該對五元音各自的發音方法、口型等問題做出區分；其次，還應在演唱五元音的時候獲得發聲機能的平衡，更能得到充分的共鳴，最終獲得動聽的音色，這也是眾多歌唱藝術家總結出來的實踐經驗。

三、氣與聲的平衡方法

1.氣息的把握

氣息是進行歌唱的基礎，倘若歌唱者對于氣息的運用方法不恰當，必然得不到好聲音。發聲的支點雖然非常重要，但是氣息的支點在歌唱中同樣有著舉足輕重的地位，它不僅能夠影響聲音的質量，還對歌唱中的呼吸有著直接的影響。而所謂的氣息支點，既是指氣息的保持狀態，同時也是指聲帶的閉合狀態。

筆者認為，歌唱中的氣息可以分作吸氣、呼氣與換氣三部分，吸氣越自然，吸的越深，而氣從口、鼻進入咽喉、氣管，直至進入后腰處。整個過程非常自如、輕松，身體的放松也保證了發聲器官的松弛、靈活，更有利于發聲的進行。而在日常練習中，許多人過度的關注“吸氣”卻保留不住這些氣息；還有一些人認為吸氣或者呼氣類似于聞花的狀態，始終要維持一種吸氣的狀態。孰不知正確的方式應該在肺內的空氣比較緊缺時，才是為歌唱提供良好氣息的最佳時刻。同時，在歌唱的過程中歌唱者還需時刻注意保持氣息，始終維持一種吸氣的狀態，同時控制氣息的均勻吐出，此過程中要保持一種放松的姿態，身體與面部都需要自然、主動，保證聲音是由氣包裹著發出來的，具有一種柔和、圓潤的感覺。

2.二者的相互作用

氣與聲二者是相互依托存在的，二者相輔相成，是支撐聲音的原動力，只不過聲音是能夠讓欣賞者有直觀認識的，而氣息則因為其“隱形”的形態容易被忽略，但氣息是聲音的基礎，聲音是氣息的表現形態，氣息只有通過聲音來表現它的存在。

氣與聲是相互作用的，在保證氣息穩定的同時客觀上保障了聲音的產生，音量的強弱或者高低等內容都是伴隨氣息的變化而發生改變的，從而形成了歌唱時的聲音的豐富變化，從某種程度上我們可以認為氣息能夠控制、調節聲音，它是聲音的基礎。我們通常所說的聲音猶如插上翅膀一般，自由、從容的穿梭在演唱之中，直白來說，就是二者的相互作用。倘若二者之間沒有結合好，就會導致聲音的低劣，暴露歌唱者的一系列歌唱問題。比如“氣多聲少”，氣息超出了正常所需呼出的量而產生的漏氣現象，不但會使歌唱者有一種氣不夠用的感覺，嚴重者還會導致聲帶產生過重的負擔，影響聲帶的健康；再如“氣少聲多”的情況，這是一種由于氣息太少而無法帶動聲帶的正常運動的錯誤方式，而這種方式也會造成聲帶的損傷。因此，我們只有正確處理二者的關系才能保證歌唱的順利進行。

3.二者的統一性

辯證法告訴我們，任何事物都是具有對立統一面的，氣息與聲音也是具有統一性的。首先，根據實踐我們可以發現，胸腔聯合的呼吸方法運用了胸部、腹部以及橫膈膜相互配合共同來調控氣息，而氣息總要有一個支點來作為調動呼吸器官的基礎，從而能夠協調好身體的各個機能，同時為身體空出更多的空間來儲存氣息。其次，在氣息支點的控制過程中，吸氣與呼吸在整個歌唱的過程中能夠產生相互對抗流動的氣流，而這個氣流可以保障歌唱中呼吸的均勻，為演唱無限量的供給氣息。而二者的統一，也要求歌唱者在呼氣與吸氣的對抗中找到一種平衡，當歌唱者打開喉頭，發出第一個聲音時，就要具備一股自然向外或者向上的氣息呼出。而為了保證氣息的呼吸自如與方法恰當，還需要保證多共鳴腔體的共同運作。筆者認為，在歌唱中想要正確處理好二者的統一性，必須注意“聲高其低”、“升低氣提”、“聲強氣沉”以及“聲若氣穩”幾個方面，這些都需要歌唱者在老師的指導下刻苦練習、用心領悟歌唱的真諦。

四、結語

歌唱中，只要氣息穩定，便可以依據作品的規模、情感的層次性等多方面問題去調整自己的呼吸以及聲音，并且在整個演唱的過程中需要不斷去做調整，使二者達到一個較為平衡的狀態，從而在保證歌唱狀態的同時使演唱更加貼合作品所要傳達的內容。發聲是一門藝術，它有著自己獨特的表現方式，演唱者如果能夠注意氣與聲的平衡，再多加注意情感內容等方面的體現，那么，在表演時很容易就能將欣賞者帶入作品所營造的意境中，從而達到觸動心靈的藝術效果。當然，在歌唱方法的學習中，氣息與聲音并不是學習的全部內容，對于其他的歌唱方法與技巧的學習也非常重要，但氣與息的平衡是歌唱的基本條件，只有正確處理好二者的平衡，才能為其他技巧的學習創造一個良好的條件，保證歌唱長久、穩步的發展。

[1]肖兵.論歌唱氣息的建立[J].交響-西安音樂學院學報，2010（1）.

[2]陳洪偉.淺析歌唱中的呼吸訓練支點與氣息保持問題[J].科技創新導報，2010（22）.

[3]劉瓊.《說文解字》以氣序時的內在邏輯意蘊[J].南通紡織職業技術學院學報，2009（2）.

陸曉月，揚州職業大學，本科，講師。