試論當代背景下的沒骨花鳥畫

孫 毅 （哈爾濱學院 150000）

試論當代背景下的沒骨花鳥畫

孫 毅 （哈爾濱學院 150000）

沒骨花鳥雖擁有悠遠的歷史，但在現代畫壇上的地位并不突出。近現代國畫家通過接觸西方理論和繪畫技法，摸清了中國傳統沒骨畫能更好地與西方繪畫融合創新，并在沒骨花鳥畫上尋找到了一條新的道路。

沒骨畫；繪畫技法；花鳥

哈爾濱學院學生科研項目項目編號：HXS20161311

藝術的本質在于對美的獨創性表達，縱觀藝術史任何一個門類繪畫的發展，都要符合其門類的標志性的規則，反之，就只能看作為為開創新的藝術門類。當代背景下的沒骨花鳥畫，如果要給這個概念下個定義，它應當是歸類于中國花鳥畫的當代新形式，這種“新”不僅體現在對傳統技法的繼承與延展，更多的體現在新材料、新技法、新思維和現代都市思維觀照下的人文表達；對于這種帶有探索性質的發展，我們有必要梳理其與傳統的關系，那就要從傳統中國畫談起。

一、沒骨畫花鳥的概念及其發展歷程簡述

以傳統“沒骨”畫為例，“沒”其“骨”，即將表現在宣紙等材料上的“骨”墨掩蓋起來，或者不用墨線勾勒輪廓。這種畫法源于花鳥畫。花鳥畫自唐代成為相對獨立畫種后經歷了幾個時期的嬗變，在唐代興盛，在五代高度成熟，五代南唐徐熙不僅是“野逸”風格的開創者，同時也生產出“沒骨法”《夢溪筆談》有記“：徐熙以墨畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意……”這就是“沒骨”花鳥最初的樣式。徐熙的“野逸”風格為后人沒骨花鳥奠定堅實基礎，新形式在宋畫以寫實為主的宮廷畫到達巔峰時，新藝術思潮便開始逐漸涌現，在歷史規律中是必然的。在北宋時期，更有意味文人畫思想的出現對工筆畫追求寫實、精雕細琢、色彩豐富的宮廷畫風形式產生一定的沖擊。在新思潮推動下大批藝術家提出寫意性行為，擁有扎實的工筆畫基礎，用寫意借花鳥如動植物、昆蟲等來抒情、寓意。所以水墨寫意性繪畫興起的同時，沒骨畫受到影響并得到新融合的機會，沒骨和寫意的區別是：沒骨法一般說來技法上用筆比較工整做到形神俱有，而寫意就是以表達神為主。沈周的沒骨技法上就是相比他的寫意形態和用處理上較工整嚴謹。自徐氏創立“沒骨花”之后至元、明兩代已很少有人學習繼承，花鳥畫卻在意筆上大為發展，而使“沒骨”大受冷落、跌入谷底，但也證明其有更大的發展潛力。清時惲壽平開始搶救幾乎失傳的“沒骨花”技法并在此基礎上創造出自己的“沒骨法” 以色彩、直接渲染、粉筆帶脂、點染并用，進行了大膽的嘗試以得到進一步的發展，近現代“沒骨”亦從這開始新的發展。

二、近現代沒骨花鳥與西方藝術的聯系

現代中國畫家從受西方美術理論和文化影響下，新的創作思維開始迸發。沒骨畫家嘗試在繼承傳統繪畫的前提下尋求創新，不僅僅把目光停留在國內的創作形式了。現代沒骨畫家采用中西融合的繪畫形式，在不違反藝術規則下結合新材料、新思維把西方繪畫的技法融入到了中國繪畫中。中國繪畫中體現的不僅僅是純粹的傳統技法了是因為西方繪畫理論的引進。任何一幅作品都是由點、線、面構成的畫面，這些構成元素在繪畫作品構圖中起著決定性的作用。現代沒骨繪畫作品中大量運用以點線面突出了平面構成的重要性，使得畫面具有現代設計感和裝飾感，并越來越符合當代人的審美。在現代沒骨花鳥作品中可以清晰的看到平面構成的元素，因而對比中規中矩的傳統沒骨畫有了很大的改變。雖然沒骨畫并沒有就已開始強調用筆，且逐漸遠離中鋒，可是注重質料運用的染也屬于用筆，沒有超越筆的范疇，并呈現出更加符合現代人審美的內容。文人畫至清末，在技法上抱殘守闕，已全無新鮮可言。而外來文化理論的影響卻無法阻擋，已滲透到生活中的每一處，特別是西畫因光影繪畫出寫實立體效果及變化豐富的色彩與沒骨畫中鮮明的色彩運用及注重自然造型的特點相互融合，經過長期沉寂的沒骨畫在近現代被居巢以撞水、撞粉技法發揮到極致。產生了全新的繪畫形式，并在對繪畫的審美上產生了一定的影響。此技法先用筆畫上墨及植物顏料，趁其未干時撞上水及粉色，等到干時墨及植物顏料被水及粉色擠到邊緣，就能自然形成的立體及自然浸化所形成的效果，與西畫追求立體感、重肌理的繪畫效果相切合。在當代繪畫舞臺，撞水、撞粉技法被推上歷史的平臺，是一種必然。

三、創新技法走在前

現代沒骨畫是在寫意及工筆的折中，也符合國人中不偏，中不易的繪畫態度，嶺南畫派在材料上拓展了使用的空間。撞水、撞粉的“水”、“粉”除直指水及白色以外，還指相對溶于水、透明性質、覆蓋力弱的植物顏料及不能溶于水、不透明、覆蓋力強的粉狀礦物顏料；中國畫的色彩主要由這兩大類顏料組成。粉色主要應用于工筆重彩，它從礦石里提煉出來，礦石又分為晶體與非晶體，粉色采用晶體礦石，晶體礦石是天然的結晶體，多數為透明或者半透明，研磨成粉末時，還是結晶顆粒。結晶顆粒不能附著在紙上，所以粉色加入膠方能涂畫。首先是粉色調膠要恰到好處，膠少了，附著力不夠會掉色。在繪畫過程中膠多了，粉色就像罩了一層霧，色彩就不夠明亮。調膠方法，將粉色倒入白碟，將膠水直接兌入，然后用食指壓住中指，在白瓷碟里研磨，研磨至膠將顏料包圍住每一顆色粒為止。再者是上色，粉色因為是礦物顆粒，在紙本或絹本上不易涂均勻，再加上不能一次性厚涂，就必須多次薄涂，保持顏色透明，上二三遍后就必須上礬膠水把已上的粉色固定住，再薄薄地罩上幾遍石色，再重復上礬膠水固定，按上面步驟反復直至涂勻為止，這就是所謂的三礬九染。林若熹教授在沒骨領域中此法的創新性研究比較深入。沒骨花鳥的粉色性質決定工筆畫上色是染，因此主觀理性居多，結合構圖取舍地處理畫面。水色多用于寫意，水色所用材料的提煉于花、葉、果、樹枝、樹脂等各類植物，制成塊狀或片狀的干膠體，用時用水調開，水色之間可調合，也可和墨而用墨骨畫是對工寫兩極的折中與調和，而撞水、撞粉卻是把兩類本不可相互調和的顏色，通過“撞”和運用平面構成元素的創新方法下融合在一起，撞水與撞粉的質不同，表現出讓人意想不到的效果。

四、結語

在當代國內外多元文化藝術交融的環境下，藝術在審美趣味上趨向多樣化，當代人們的審美需求早已不是傳統花鳥畫的表達形式能滿足的。在這種當代藝術環境下，藝術家需要不斷地尋求技法上的突破口并進行創新，創作出符合審美并具有思想的作品，使沒骨法這種傳統而獨特的表現手法能充分發揮它的藝術特色，促進了當代中國畫藝術的發展。畫家除了在繪畫能力上的提高外，提高藝術思想覺悟更為重要。要不斷地自我創新，不斷地提升自我價值，才能為繪畫事業做出貢獻。將新技法和平面構成成熟地運用在沒骨花鳥畫中，就是在傳統沒骨花鳥畫的基礎上推陳出新，掀開了現代藝術中嶄新的篇章

[1]林若熹.沒骨的現代意義[J].美術觀察，2004.

[2]常姍姍，孫敬.簡析傳統沒骨畫的風格特征[J].大眾文藝，2009.

[3]林若熹.沒骨水藝?當代水墨的技法分析[J].收藏， 2012.