舞蹈編導在創作中的幾個著力點

張 媛 （安徽省安慶市文化館 246000）

舞蹈編導在創作中的幾個著力點

張 媛 （安徽省安慶市文化館 246000）

舞蹈編導是舞蹈創作的靈魂，無論舞蹈作品的選材、結構設計，還是舞蹈語言的運用與表現，都需要舞蹈編導在平時的生活中不斷地學習和積累。本文以舞蹈編導的定義為基礎，就舞蹈編導的創作展開論述，總結出全、精、新、美四方面提升綜合素質與能力的重要著力點。

舞蹈編導；學習；著力點

舞蹈主要借助肢體語言表達人類的內心思想及世界上一切美好的事物，具有極強的觀賞性、文化性和藝術性。舞蹈編導作為舞蹈作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，肩負著捕捉舞蹈形象、編排舞蹈語言、創新舞蹈設計的重任。然而，從現實情況來看，我國舞蹈編導事業的發展同經濟社會發展和人民日益增長的精神文化需求并沒有完全適應，部分舞蹈編導對自身事業的重要性認識不夠，在組織編排舞蹈的過程中沒有目標，缺乏經驗與創新等情況仍然存在。想要改變這一現狀，舞蹈編導必須找準創作的目標和定位，從各個方面綜合抓起，不斷提升自身的創作能力。

一、高

為什么在同等條件下創作時，有的人思維如噴涌的泉水，有的人則像干枯的河床？究其原因，主要是缺乏綜合文化藝術素養。對于舞蹈編導而言，要加強文學、音樂、戲劇、美術等藝術形式的修養，以豐富的生活閱歷、情感世界，為優秀的舞蹈作品的創作奠定基礎。首先，文化層面。一切藝術都是相通的。作為舞蹈編導，書讀多了，便能夠積累豐富的藝術語言，提高自身的藝術修養，為以后產生好的舞蹈創意準備好前提條件。比如，中國現代舞編導王玫在創編現代舞劇《雷雨》時，就得益于自身豐富的文學積累，從而將文學作品《雷雨》中那開始衰退的身體和依然充滿渴望的心靈的對抗，由文學語言轉化為身體語言搬上了舞臺，實現了全新的詮釋。其次，音樂層面。一直以來，舞蹈和音樂都是一種水乳交融式的存在。舞蹈編導在構思舞蹈作品的立意，明確想要表現的內容主旨時，必須依賴自身的音樂素養，借助良好的樂感，將身體各部分運用到音樂節奏的循環體現，再結合身體組合出連續的節奏動作，實現音樂與舞蹈的互融。再次，生活層面。除了文化、音樂等層面的積累，舞蹈編導還要做個生活中的有心人，用一雙慧眼發現別人看不到的東西，從中產生源源不斷的舞蹈想象力和創作點，并轉換成舞蹈語言，讓舞蹈藝術的呈現真正源于生活卻又高于生活。

二、精

舞蹈藝術有著寬廣的領域，包含著不同類型的舞蹈形式、編舞方法以及多樣化的舞蹈藝術技巧。想要提高舞蹈編創能力，必須將這幾方面逐一攻破。首先，舞蹈形式。根據作用和目的，舞蹈可分為“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”兩大類。生活舞蹈就是指人類在日常生活中，為了滿足自己的生活、精神需要而進行的舞蹈活動，如社交舞蹈、習俗舞蹈、祭祀舞蹈、教育舞蹈以及自娛性舞蹈、廣場舞蹈等；藝術舞蹈是指由舞蹈家通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，創作出具有典型化的藝術形象，然后由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品，如民族民間舞蹈、古典舞蹈、現代舞蹈等。這些舞蹈形式或是展現各民族風俗習慣、文化傳統，或是陶冶情操，排解憂慮，或是具有一定典范意義，總之，是舞蹈編導在創作中必須深入了解的舞蹈形式。其次，舞蹈編創。舞蹈編創技法有很多種，如動作元素編舞法、音樂編舞法、即興編舞法、交響編舞法等。這些編舞法并不是獨立存在的個體，它們之間常常有著十分緊密的聯系。舞蹈編導必須學習有關的理論知識，能夠根據實際編創要求靈活應用這些編舞技法，做到實踐與理論完美結合。最后，舞蹈技巧。只有對舞蹈動作有相當的積累，才能在創作中信手拈來。所以，對于舞蹈編導而言，不但要在動作上學習和積累，精通各類舞蹈藝術技巧，同時還要在編舞技法上不斷積累，找出其中的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展，以靈活的創意、高超的技巧帶來震撼的舞蹈作品。

三、新

創新似乎是一個老調重彈的話題，但在舞蹈編創過程中，一個標新立異的構思常常是一部舞蹈作品成功的關鍵。唯有不斷創新，才能滿足觀眾的多元化審美需要，才能使自己的作品脫穎而出。所以，求新、求奇是每一個舞蹈編導的必然選擇。首先，豐富想象力。想象力是舞蹈編導的創作源頭，也是創造出好的舞蹈作品必不可少的關鍵因素。所以，舞蹈編導要在平時多加強練習，對生活中的事物進行客觀觀察，積極發散思維，進行自由的想象，最終創作出更具藝術性、更理想、更強烈的藝術形象。其次，弘揚時代精神。在舞蹈事業蓬勃發展的今天，想要緊跟時代的步伐，舞蹈編導必須在創作中突破傳統思想的束縛，捕捉生活的閃光點，結合時代和人民的審美追求不斷創新。只有這樣，才能創作出富有時代氣息的，能夠最廣泛地觸發大眾情感共鳴的，有著積極社會效果的舞蹈作品。

四、美

作為一種藝術形式，舞蹈不僅是單純的手舞足蹈，更需要加入豐富的元素實現美的表達。在舞蹈編排過程中，舞蹈編導在精神上是自由的，他必須在審美的心境中運用自己的才華和對生活的感悟去塑造舞蹈作品，最大限度地保證舞蹈作品意境的傳遞和美感的張揚。舞蹈《雀之靈》表現了孔雀那清麗的風姿、悠然高貴與超然的靈性，給觀眾帶來了極大的審美享受。表演者楊麗萍將孔雀塑造得婀娜多姿、惟妙惟肖，每一具體造型的夸飾和每一組動作的連續，充滿著生機與靈動的氣韻，極富形式美感，讓人不禁被這一“孔雀”吸引，深深陶醉其中。這一舞蹈之所以能獲得如此成功，贏得觀眾的一致喝彩，得益于集編導與表演者于一身的楊麗萍在創編舞蹈《雀之靈》時對美的追求，她曾說：“我把一個最細微的動作，化解到每一個骨節上了，細微到了一個指頭或者指甲上面，而且把這個用到了頭，用到了極致。其實很多人不尊重這種元素，他們浪費這種東西，我覺得這是審美的一種主張?！笨梢?，舞蹈編導在創編作品時應將對美的追求貫穿始終，統籌作品與主題思想，將每個動作或是表情的細節拿捏到位，如此才能實現“神”與“形”的融合與延伸，使舞蹈具備獨特的創造之美。

五、結語

藝術創作是編導展示自我內在心靈的高級復雜的精神創作活動，如果要讓舞蹈作品具有引人入勝的藝術魅力和震撼人心的美感力量，就要從整體考慮，從細節入手，把握舞蹈創作的主要著力點。這就要求舞蹈編導必須具有敏銳的洞察力，要不斷充實自身的文化素養，提高舞蹈編導能力，在推陳出新的過程中讓許多難以訴諸言辭的情感體驗、精神境界和美感意蘊，都可以在作品中得到酣暢淋漓的表現，進而獲得更大范圍上的情感共鳴。

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