論繪畫藝術與視知覺的關系

呂超

大連東軟信息學院

論繪畫藝術與視知覺的關系

呂超

大連東軟信息學院

本文指出視覺是有高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。這就是為什么同一藝術作品對于不同觀者有著不同吸引力的原因。同樣的客觀事物經過不同人的“心理”的“過濾”必然呈現不同的意義，這就不難得出結論，人的視知覺是心理差異的產物，“觀看”的反映過程存在著很大的主動性，選擇性和組織性，因此我們非常有必要從視知覺的角度探討一下繪畫材料是如何給與我們不同的感受的。

心理；知覺；語言；現代藝術

視知覺與繪畫有什么關系呢？知覺的作用是使得感覺有意義。所謂知覺是一系列組織并解釋外界客體和事件產生的感覺信息的加工過程。這個加工過程分為感覺、知覺組織、以及辨認與識別客體三個階段，這一系列加工向我們提供了對客體可能的大小、形狀、運動、距離和朝向的估計。可見，知覺的過程是一個更為主動而且帶有解釋性的過程。阿恩海姆認為：視覺是有高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。這就是為什么同一作品對于不同觀者有著不同吸引力的原因。

在保羅·韋次和阿諾德·格里奇爾姆合著的《現代藝術與現代科學》中將藝術單位“知覺”本性定位為現代藝術的第四個特征（前三個特征是抽象、畫面的平面化、諸種理論化傾向）它涉及我們如何看和看到什么，從一開始，現代藝術就向敏銳的觀察家們提示：其意義的許多方面來源于藝術家對某些純知覺現象新的強調，諸如對比色的運用、形象——背景的關系的含混性、幻覺，以及深奧而又朦朧感覺到基本知覺邏輯的表現。下面我們以心理學的幾個分支為主要理論依據，探求知覺與繪畫材料有關的視覺現象。

1.格式塔

格式塔心理學認為任何“形”都是知覺進行了積極組織或建構的結果或功能，而不是客體本身就有的。在我們欣賞作品時，有時作品中的某些元素并沒有向我們提供完整的信息，然而我們的知覺卻會自覺地對其整體形象和意義做出判斷和解釋。格式塔理論主張事物都是作為整體而存在的，其性質也是由整體決定的，整體由局部構成，卻并不等于局部的簡單相加，而是大于局部之和。例如：藝術家在創作某一作品時，運用的僅僅是以材料肌理為載體的某些元素或符號，我們欣賞時看到的也僅僅是不同的筆觸，或材料之類，然而正是這些部分讓我們領會作品里的意蘊或是勾起了你某些回憶、遐想。因此無論對于藝術家還是觀者都可以表現出極大的可為性，這就為創造活動提供了巨大的空間，這就是知覺的主動性、選擇性和組織性在創造與欣賞中的積極意義。

2.錯覺

在生物界，動物在自然選擇過程中往往形成了一些與自己生存環境相協調的色澤和肌理，以給人類或敵人造成錯覺，來保護自己。想一想在藝術作品中，為什么有些材料肌理讓你想到了山脈、看到了土地，讓你感受到了秋天的旋律，讓你感受了歷史的變遷。再如，六十年代初起源于的法國的歐普藝術，僅憑點線面和色的組合就給人以運動感和眩暈感。這說明當你的直覺系統欺騙你，用你被證明是錯誤的方式體驗一個刺激圖形時，你就在感受錯覺。無疑，在我們頭腦中慣有的常性思維下,錯覺為藝術家打開了另一扇創造之門，采用材料肌理創作的直接性和寬泛性為錯覺的營造提供了更廣泛的空間，也給予觀者更獨特的感受。

3.知覺關注

所謂關注，是指人的意識對事物選擇性的集中，欣賞藝術作品一般屬于不隨意關注（不需要意志努力而不由自主地注意某一事物的現象），欣賞藝術作品也不例外，但它有別于欣賞其他類型作品。它之所以引起不隨意注意，主要有如下幾種原因：1、材料刺激的強度和沖擊力。事物提供的視覺刺激必須達到某一最低的強度才能有效地引起人的視覺器官的反應，心理學將這種引起反應的最低強度稱為絕對的感覺閾限，強烈的刺激如大地藝術巨大的規模，抽象表現主義的大幅眼花繚亂等都容易引起觀者的注意。2、物象的運動。物象的運動或靜止與運動的對比是引起知覺注意的另一原因，例如肌理帶給我們的運動感，歐普藝術、現代新媒介藝術的影像作品均是通過圖像的動感或運動來引起觀者注意。3、物象的變異。人的感覺具有一種節省注意力的傾向，只會注意那些引起新的刺激的變化，貢布里希認為是非秩序與秩序的對照喚醒了我們的知覺，變異強調的是一種非秩序向秩序的轉化。例如波普藝術家安迪·沃霍爾的《瑪麗廉·夢露》中反復出現的刺激，引導我們從中尋找差別，讓我們感受到一種強烈的流行性和商業意味。

此外，人們的動機和情緒、不同的價值觀、不同年齡段視覺器官的變化以及不同地域的文化背景也是影響知覺注意效果的因素。

幻想中時常出現的“幻覺”是在并沒有物理刺激的情況下出現的活靈活現的知覺，它們是個體改變現實的一種心理建構。幻覺是個體體驗，并不與情境中的其他個體分享，想象的真理最初是在幻覺形成的時候被認識到的，是在創造一個直覺和理解的世界的時候被人認識到的，這就是材料肌理的表達。繪畫材料的背后，是美感和理性的被壓抑的和諧，是邏輯組織生活的持久抗議，更是對操作原則的延伸，它的語言，顯而易見都是被壓抑的回歸物的替代品，是對自由的詮釋和對被拋棄諾言的無意識記憶。如果作為美學現象，繪畫材料的批判功能往往弄巧成拙，因為它經常是恐怖的、混亂的，甚至難以入目的，但是他永遠不是回避的，這就是它的價值。視覺藝術正是在人的潛意識層里充當了“自我”的角色，而材料肌理以其傳統繪畫無法比擬的豐富性、真實性、感染性為藝術家和觀者提供了更為廣泛的選擇空間，使得人們可以無所顧忌地以一種正當的方式宣泄壓抑以久的“本我”,以一種心照不宣的形式搏得大眾的共鳴，更好的充當了“自我”的角色。因此我們說，材料肌理是在“超我”中不斷探尋“本我”的“自我”，是一種心靈的藝術語言。

[1][美]內森·卡伯特·黑爾.藝術與自然中的抽象.上海人民美術出版社，2007年10月版

[2][美]理查德·格里格，菲利普·津巴多.心理學與生活.人民郵電出版社，2009年11月版

[3]阿恩海姆等.藝術的心理世界.中國人民大學出版社，2013年11月版

呂超（1985-），男,漢族，吉林省撫松縣人，碩士，講師，研究方向：美術學。