略論高職音樂表演專業技能教學與舞臺實踐的對接

【摘要】音樂表演專業的學生需要會“吹、拉、彈、唱”，而且在培養學生的音樂專業能力的同時，也需要注重對學生的舞臺實踐能力的培養，這樣才能夠培養出更多的表演型人才。因此，怎樣在高職音樂專業的教學中，完成學生專業技能教學與舞臺實踐之間的對接就顯得非常重要，筆者針對此，開展了相關論述。

【關鍵詞】高職院校；音樂表演專業；專業技能；舞臺實踐；對接

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A

在高職音樂表演專業的教學考察過程中，考察工作主要對理論課和實踐課進行考核，理論課主要對學生的音樂理論知識的掌握進行考察，而實踐課則需要對學生的音樂表演能力，以及對舞臺的把控方面進行考察。在這個過程中，學生音樂表演技能與舞臺實踐之間的對接是非常重要的。

一、影響表演者舞臺表現能力的不利因素

（一）表演者的心理素質比較差

表演者在進行舞臺表演的過程中，由于心理素質差，導致他們的舞臺表演效果并不理想，這些學生往往不愿意當眾表現自己，尤其是在聽眾越多的情況下，就越不能更好的發揮，只有自己安靜的練習才能夠將最好的音樂水平展示出來。所以，教師就應該努力培加強學生的心理素質。在班級上舉辦一些小型的音樂會，針對不同學生的問題進行解答，讓那些心理素質比較差的學生重新樹立信心，讓他們提高舞臺表演的信心，更好地投入到舞臺表演當中。

（二）學生對樂譜記憶不深刻影響舞臺發揮

在舞臺實踐的過程中，需要表演者對樂譜有一個深刻的記憶，這樣才能夠在舞臺表演中顯得胸有成竹，才能夠更好的進行舞臺表演。在這個過程中，背譜是非常重要的，表演者演奏水平的高低，主要受到其背譜能力的影響。所以，教師應該對學生的樂譜記憶能力進行培養，并在平時的練習過程中幫助學生依靠手指的記憶來背譜，學生熟練掌握之后，就能夠提高自己的記譜能力。

（三）學生的舞臺實踐機會比較少

高職院校音樂表演專業的學生，與一些師范專業的學生的培養目標是不同的。高職院校音樂專業學生的專業能力培養，最重要的是培養學生的實踐能力，培養出更加優秀的舞臺表演者。不過目前很多學生參與舞臺實踐的機會比較少，使得學生的舞臺經驗不足，他們的節目編排能力也比較差。一個表演者的舞臺表現能力，是表演者對自己當時所表演的環境進行判斷之后，做出來的一系列舞臺表現，如果表演者缺乏一定的舞臺經驗就上臺進行表演，會導致他們上臺之后會感到非常緊張。所以，只讓學生平時在表演練習室里進行表演訓練是遠遠不夠的。當前對音樂表演專業人才的培養模式也應該進行一定的轉變，人才培養模式的轉變，是因為傳統的教學方法已經不能適應現階段人才培養的需求，所以，就應該加強音樂表演專業人才的培養與舞臺實踐之間的對接，如果所培養出來的學生不能勝任舞臺表演工作，那么高職院校對音樂表演專業人才的培養工作就毫無意義了。

二、高職音樂表演專業技能教學與舞臺實踐之間的對接

（一）創造良好的舞臺實踐機會

在音樂表演教學工作開展的過程中，需要增加舞臺實踐的機會，完成專業技能教學與舞臺之間的有效對接。在這個過程中，學校應該將對音樂表演專業人才的培養作為音樂人才培養中的重中之重，要為學生創造良好的學習空間。

例如：我院一年舉辦一次校園文化節，校園文化節中會有音樂表演比賽，并舉辦一些校園十大歌手大賽等活動，這樣激發了學生的參與熱情，讓學生能夠充分的參與到活動當中，也能夠為學生積累大量的舞臺實踐經驗。同時，筆者的班級還會定期舉辦班級音樂會，讓學生能夠在本班同學和老師面前盡情的展現自己，盡管很多同學在第一次登上舞臺時會顯得有些緊張，他們的表演也特別的稚嫩，但是時間久了，就會增加學生的舞臺實踐能力，使他們的表演變得越來越成熟。筆者在這個過程中，也會針對學生的不足之處提出意見，指出學生不足之處，為學生下次登臺做好充足的準備工作。這樣就有效的完成了音樂表演專業技能教學與舞臺實踐之間的對接。

（二）創新音樂技能課堂教學模式

傳統的音樂技能專業教學工作，都是音樂教師向學生傳授一些音樂理論知識，并告訴學生一些技巧，讓學生進行訓練。現在，為了加強音樂表演專業技能訓練與舞臺實踐之間的對接，應該對課堂教學模式進行創新，將音樂會式的教學模式應用其中，這樣才能夠對專業性的舞臺型的人才進行培養。對學生的舞臺表演能力進行鍛煉。在采取音樂教學模式的過程中，不僅能夠為學生提供充足的舞臺表演的機會，也能夠加強學生與教師之間的交流，增強學生舞臺表演的信心，使學生在以后的表演當中，能夠更好的把控自己，真正實現專業技能教育與舞臺實踐之間的對接。

（三）增強學生的社會實用性

高職院校的主要工作就是培養專業的技能人才，音樂專業也不例外。所以，應該在音樂表演專業的教學中，創建學科性的公司，將對實用性的音樂人才培養作為教師教學工作的重點。這個過程中，可以以對音樂人才的培養為基礎，并通過公司來搭建與社會之間進行練習的平臺，這樣就能夠對音樂專業的學生和教師的社會服務能力進行有效的培養，也能夠為社會培養更多的優質文化服務，這樣就有效的拓寬了學生的就業空間，為學生提供了更多的舞臺實踐機會，完成了音樂表演專業技能教學與舞臺實踐教學之間的對接，也能夠為社會培養出更多的專業型人才，也提高了音樂人才的綜合素質。

三、結語

總而言之，對于音樂表演者而言，舞臺與藝術之間是不可分割的。表演者只有對舞臺進行精準的把握，才能夠將日常訓練中的音樂專業技能更好的表現出來。作為高職院校的音樂教師，筆者致力于完成音樂表演技能教學與舞臺實踐之間的有效對接，進而培養出更多的音樂表演人才。

參考文獻

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作者簡介：彭鈺（1988—），男，四川巴中人，巴中職業技術學院教師，研究方向：音樂教育。