如何更好地詮釋一部鋼琴作品

【摘要】在演奏鋼琴作品時，有很大一部分演奏者目光很狹隘，很多時候只是為了彈而彈，卻不知道自己為什么彈，也不知道要怎樣去彈，這篇文章就是要和大家一起來探討一下彈什么和怎樣彈的話題。

【關鍵詞】音色；演奏風格；作品內涵

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、音色是鋼琴演奏者基本的素質

鋼琴這種樂器可塑性強且魅力無窮，它的音域十分寬廣，音色十分豐富，幅度大的音量變化使之能夠在同一時間演奏出多種音響的音色，它就像一個獨立的小型管弦樂隊。音色是體現音樂表現力的重要手段，追求繞有變化、豐滿優美的音色，是每一位演奏者夢寐以求的事情。那么，在鋼琴演奏中，理想的音色應該如何獲得呢？

（一）科學的觸鍵方法

在觸鍵的準備階段，需要積攢力量來為觸鍵做準備。觸鍵的瞬間需要釋放力量，也就是我們通常說的把手臂力量滲透到指尖，在這個過程中，除釋放力量的那根手指外，別的手指包括整條手臂都要迅速恢復到放松狀態，這時只有那根被釋放力量的手指在支撐整條手臂的力量。手形呈抓握狀放置，手腕自然放松下沉。這是正確的觸鍵方式。在觸鍵的過程中，無論是連奏還是斷奏，都要利用手臂自然力量的下沉和轉移來彈奏很好的音色。

（二）踏板的巧妙運用

立式鋼琴一般有三個作用不同的踏板，分別是：左踏板、右踏板和中踏板。右踏板又稱作強音踏板或者延音踏板。它的作用主要是使聲音更豐滿，因為它可以使聲音具有延續性。左踏板與右踏板的名稱相反，叫作弱音踏板，亦稱柔音踏板。它的作用主要是減輕音量，它還有另一個作用，就是改變音質，讓聲音更為溫和。中踏板的位置正如其名字，位于鋼琴的中間，它主要用于立式鋼琴，起減弱音量的作用。踏板的使用需要很高明的技巧，這對于鋼琴學習者來講，是難度比較大的一個項目。正確地運用踏板能夠增強演奏者演奏的音響色彩，延音踏板能夠產生連貫、濃厚、嘹亮的聲音；弱音踏板能夠產生輕柔、暗淡、朦朧的美聲。不僅如此，每種踏板踩踏程度的不同，會對音色產生不同程度的影響。而我們現在的高校教學中往往會忽略對鋼琴踏板正確運用的科學引導。

踏板的運用可以分為兩種：正規和切分。正規的踏板運用就是在手指按鍵彈聲之時，要同時腳踩下踏板；而切分踏板的運用與之不同，手指按鍵彈音這一動作先來進行，然后再用腳踩踏板。兩種方法各有用處。當彈奏一串和弦時，用切分的踏板可以使聲音延續，使各個和弦相互連接，讓旋律聽起來更完美更能打動人。正確的使用踏板對鋼琴演奏能起到事半功倍的作用。

（三）音樂聽覺的培養

音樂是聽覺的藝術，要通過聽覺器官來感知、欣賞和鑒別音樂。具備高超的音樂聽覺能力是一個演奏者必須具備的鋒利武器。那怎樣才能培養出具有高超聽覺能力和感知能力的演奏者就成為了我們在鋼琴教學中的又一課題。

視唱練耳是每所專業高校的必開課程，這是學習者想要系統地訓練音樂聽覺能力的必修課程。組織學習視唱練耳的目的就是拓展學生對音樂的聽覺能力和感知能力。但是卻有很大一部分高校學生沒有認識到視唱練耳這門學科的重要性，在平時上課期間不夠認真，從而導致了他們音樂聽覺能力不強。我們經常遇到這樣的情況：一堂寶貴的大師課，有時候竟然將大部分時間浪費在為聽覺能力不夠的學生糾正拍子和節奏等錯誤上，這些錯誤如此簡單和低級，讓人深表遺憾。學習者一般只想要將譜子彈好，認為其他的都是不重要的。卻不知道，音樂聽覺能力低下會拉低其專業素養和能力，而這樣的學生比比皆是。

想要培養鋼琴演奏聽覺能力，渠道也是多角度、多方面的。而堅持在視唱練耳課堂上認真鍛煉自己的音樂聽覺能力，是專業學習者必不可少的環節，是為以后在音樂演奏領域開辟自己天地必須要奠定的基礎。

二、分析作品演奏風格，深刻領悟作品內涵

學習演奏一部鋼琴作品之前，要首先了解它的產生背景和演奏風格。要想了解作品的背景，就需要多學習中外音樂史，了解不同歷史時代的音樂風格特色，學會梳理各種流派以及代表作家、作品的創作背景、創作風格和指導思想等。

我們以貝多芬的《悲愴》為例來分析一下。首先貝多芬是德國作曲家，是古典樂派的代表人物之一。他一生創作了很多鋼琴作品，《悲愴》就是其創作的32首鋼琴奏鳴曲之一，它是貝多芬早期的一部作品。在這首曲子中，顯而易見的是，貝多芬受莫扎特對其作品的影響已然非常薄弱，因此這部作品完全可以說是其早期“貝多芬式”音樂的典型代表。《悲愴》能夠體現出貝多芬奏鳴曲的風格傾向，受到時代背景和生活經歷的影響，這部作品的風格逐漸向浪漫風格演進。這時，生活已然教會貝多芬像成人那般思考，經歷種種磨難，那充滿青春活力的樂觀精神已然消失，取而代之的是一種對生活的絕望感和悲劇情結。《悲愴》的創作發生在暴風雨般的革命時代，也是自由、平等受到鎮壓的年代。1789年，法國資產階級革命進步的思想意識給了他許多啟發。他在日記里寫道：“我愛自由甚于一切，即使在王座面前也不會背棄真理。在藝術里如同在一切偉大的創造里一樣，自由前進就是目標。”這就是貝多芬創作的誓言。正是這些原因造就了貝多芬獨特的創作風格，這首曲子是貝多芬鋼琴奏鳴曲的典范和杰作，而且這部作品也是第一部被貝多芬冠以標題的作品，說明了這是他寄予最深的一部作品，也是自我心情及境遇的一種寫照。但是，這一時期的悲愴感只是完全屬于年輕的貝多芬，與他后半生感人肺腑的凄涼悲劇化生活境遇相比，“悲愴”到底還是有相當長的一段距離。當《悲愴》的旋律在耳邊回蕩，我們也似乎能透過音樂深切地體會到貝多芬被耳聾威脅的那種迷茫和絕望，同時我們也能深刻地體會到曲作者悲壯激昂、不為命運折服的堅定信念和思想感情。

本文從兩個大的方面來論述了觀點。當然，想要很好地彈奏一部作品光把握這些是遠遠不夠的，還需要演奏者付出更多的時間和精力，努力地用心練習。俗話說的好：只要功夫深，鐵杵磨成針。精湛的琴藝和刻苦努力的練習也是分不開的。

作者簡介：祝琪（1981—），女，漢族，河南駐馬店人，黃淮學院助教，研究方向：鋼琴專業課教學。