淺議歌唱中呼吸的控制

【摘要】不論是國外聲樂屆還是國內聲樂界，都承認呼吸在聲樂發聲中的主導地位，并一直追求著更高級的聲樂呼吸技巧。在了解人體的發聲器官后我們還需要花很多時間做很多練習才能建立起科學的氣息并運用自如。為了使呼吸得到充分的利用，通過有意識的練習，利用結合的力量，特別是利用各個器官的協作，對呼吸進行控制管理，就能夠帶來更好的發聲效果，使嗓音更耐聽，聲音更具有張力。

【關鍵詞】呼吸，控制，歌唱

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

呼吸與發聲器官之間是協調一致的有機體，作為一個科學運作模式，在歌唱中需做到面面俱到。在歌唱中橫膈膜的運動、呼吸的深淺、口腔的運動、喉頭的下沉或是抬起、共鳴腔的使用等等都是在不斷變化的， 任何一個環節的變動都會“牽一發而動全身”，直接影響發聲效果。想要在如此繁雜的系統中做到自如的歌唱，只有通過日常練習來逐漸獲得控制的能力，通過控制使這種發聲協調融到自己的身體記憶里，才能達到機能平衡、協調統一。

一、呼吸控制的重要性

（一）呼吸的量

舉個例子，很多人在唱歌時都會遇到漏氣、呼吸不夠用等問題，有人說是因為呼吸的不夠深，但是對于到底應該吸多深，我們需要辯證的看待這個問題。有的人是屬于吸的不夠深，量小，不足以滿足我們歌唱需要，對于這類人的確需要加強呼吸的深度。但對于另一部分呼吸已經足夠的人來說，這就是畫蛇添足，我們呼吸器官存在于我們的胸腹腔內，我們所吸入的氣息再深也不可能超過這個生理界限，如果一味的追尋深呼吸，吸入過量的氣息，就會造成發聲器官、肌肉的僵硬。在整個歌唱系統中，各器官肌肉之間的作用是一環扣一環的，如果某一部分出現僵硬痙攣等問題，勢必會影響其它部分從而導致整體運作出現問題。最好的是吸入適當的氣，這根據每個人的生理情況不同也有所不同，歌者要通過自身感受進行調整，最重要的是要感覺舒服，并像說話般自然。

（二）呼吸的統一

歌唱中需要控制，要有節制的運用呼吸，使之得到充分有效的利用，這一點很重要。吸進去的氣息必須非常節儉、輕柔、稍靠后的通過聲帶之間，并受到橫膈膜和胸腔肌肉的控制，然后通過會咽繼續向上。要做到節儉的呼吸首先要做到統一，在歌唱教學中老師會經常提到統一這個詞，為什么要統一，好比在一條筆直公路上開車，比在彎道多的地方開車更輕松持久，更何況這個彎道是每次重新“建造”的。在練習的時候老師說像傻孩子一樣留著口水說話，合不攏的嘴巴咿呀咿呀的說著，每一個音都用這種感覺來唱，為的是保持口腔里面的器官和肌肉不要有大的變動，再體驗尋找這種放松和統一的感覺。

二、如何控制呼吸

（一）建立彈性的呼吸

歌唱者必須要頭腦清晰，即便當下無法準確的控制發聲器官，也要明確正確的發聲理論。一種聲音要“唱出來”錯誤觀念讓大多人想著往前面唱，卻僅運用橫隔膜把呼吸向上從嘴里推出，因此浪費了氣息。相反，在每次起唱后，都必須放松橫膈使它回復柔韌的狀態，橫隔膜的放松會使所有發聲器官肌肉都得到放松并獲得彈性。所有發聲器官的肌肉一旦開始工作，就隨著橫隔膜的放松進入一種富有彈性的狀態，協同工作的肌肉的作用力并不會因為橫隔膜的放松而產生改變，它們只是獲得了彈性和靈活性，以滿足對演唱的進一步要求。利用這種方法，呼吸會得到調整，也會得到最節儉的方式和有效的控制。

聲音的優美和穩定程度并不取決于過度的呼吸壓力，所以，我們任何一個器官或肌肉的力量都不應是僵硬和痙攣的，在發生過程中我們需要保持統一，但這個保持并不是僵持，而是各器官之間收放自如且充滿彈性的控制，應該做到能夠精準的感受各個器官所施加的力的程度，并能自如的控制這個力度且保持彈性。并不是力氣越大，歌唱的音量就越大，只有適度才會具有彈性，歌唱者會感覺到聲音在這種彈性的壓力中被柔和的推出，流過聲帶的呼吸越少，聲帶的負擔就越小。發聲器官需要擁有一個積極活躍且有富有彈性的狀態，呼吸才能循環流動，才可能達到聲音的共鳴，發出具有活力的聲音。特別是喉頭不能受到舌頭根部的壓迫，呼吸必須均勻、不間斷的從喉頭緩緩流出，去充滿口腔為它準備且喉部肌肉所支持的空間形式。這種支持靠的不是自身給予的壓力，而是依靠最大的彈性。歌唱者必須熟練的運用各部分肌肉，做到能夠隨意的拉緊和放松它們，才能完美的控制呼吸。

（二）彈性呼吸的運用

鼻和橫膈膜好比是上下兩個極點，從一端到另一個端點的張力就像豎琴拉緊的琴弦。如果沒有張力，就不可能有穩定而優美的聲音。在歌唱中，我們唱的越低，呼吸的形式和肌肉群就自然地變得越弱和越有彈性，我們唱的越高，它就拉的越緊而有力。

重要的是，注意鼻和舌的作用。一旦在歌唱中打開了嘴，呼吸便不會從鼻部流出，而是通過舌部后端將呼吸導向上方。只有當嘴巴關閉時，呼吸才可以從鼻部出去。通過練習利用發聲器官和呼吸之間確定的肌肉記憶，輕松、適當地去歌唱，發聲器官的力量會大大減小，更多的是依靠氣息。

當呼吸到達舌頭之上，接下來就是順著我們為它準備的口腔形式，達到共鳴腔體，這是由軟腭的抬高和降低以及喉部、鼻部的各個器官為它所準備的。在這這個形式里，氣息形成了柱狀，充滿一切可以達到的空間，為完美的聲音打開一條通道。要控制好各個腔體，避免氣息去到不該去的地方造成浪費和。

總之，歌唱者需要通過有意識的練習，結合呼吸的力量，用心體會各個器官在不同發音時各種細微的變化，練習應遍及弱音、強音、中強音、明暗色彩、速度、以及呼吸形式等各方面，且用一次呼吸完成。另外在歌唱的過程中，要保持到每一個樂句最后一個音符通過嘴唇，才可以放松讓呼吸不控制和阻礙的流出，但又必須立馬為下一個樂句重新做好準備。只有這樣，才能夠使控制力得到加強，提升歌唱水平，更好的服務于歌唱藝術。

參考文獻

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作者簡介：李雪姣（1993—），女，漢族，四川省廣元市人，蘭州大學在讀碩士。