創作|民間曲調如此“新生”

陳思昂

4月29日，我的首場個人作品音樂會在北京音樂廳成功舉辦。音樂會共呈現了6首作品，皆是我近年來的創作。其中的兩首琵琶協奏曲《坐看云起》、《云開日出》引起了許多觀眾的關注。

《坐看云起》：觀念的突破

《坐看云起》是我于2013年底創作的一部單樂章的琵琶協奏曲，獲得了第十八屆全國作曲比賽優秀獎、第三屆華樂論壇暨“新繹杯”青年作曲家民族管弦樂作品評獎銀獎。

唐代詩人王維的五律詩《終南別業》中的“行到水窮處，坐看云起時”的禪機妙義，為我帶來了一個非常適合的靈感題材：

一路走來，竟看到流水的盡頭，無路可走便索性坐了下來，看見千變萬化的云霧緩緩涌起，山里的水是因雨而有，云又可變成雨，到時山澗又會有水了，何必絕望？在生命過程中的每個階段都可能發生各種狀況，不論在家庭、事業、愛情、學問等各方面，我們披星戴月勇往直前，后來竟發現是一條沒法走的絕路，山窮水盡失落沉淪難免出現。此時不妨換一個角度和心態，否極泰來，困境之中處處有轉機，水窮到云起的過程正如一個人修行的過程，得之不喜、失之不憂、寵辱不驚、心態豁達，方能笑看人生。

這部作品是我的第一部民族管弦樂隊作品。在此之前我從未嘗試過創作民樂隊作品，曾認為民樂不好寫，無從下手。在學校時也沒有針對民樂寫作的相關課程，民樂隊的直觀印象更多來自于老一輩的作曲家、師長、師兄等所創作的作品，對于民樂的語匯、表達方式比較陌生。所以民樂一直是我寫作領域的空白，不敢涉及。

后來我在創作的一些西方樂器編制題材的室內樂作品時，嘗試使用民間音樂素材，結合西方現代作曲技法，取得了很好的效果，正是這些素材，使我的作品增色不少。

前幾年我開始接觸民樂隊寫作，為一些經典歌曲配器，逐漸對民樂產生了興趣，并開始編配民樂隊作品。在這個過程中，我結識了一些民樂演奏家。通過和演奏家們不斷地溝通、學習，我開始去了解民樂和民族樂器，學到了書本上學不到的知識，積累了一些經驗，摸索出一些民樂隊作品的寫作手法，并開始喜歡上民樂作品。

水到渠成，2013年底我產生創作一部民樂隊作品的想法，于是開始創作琵琶和樂隊作品《坐看云起》。創作過程中，我的好友孟霄（中央民族樂團青年琵琶演奏家），為我講解了一些實用有效的彈奏技術，給予了我極大的支持。作品完成后，孟霄經過長時間的練習演奏，幫我修改了不理想、不合理的地方，使作品逐步完善。

對于我來說，通過陌生領域的創作實踐與不斷學習，讓不熟悉的東西逐漸熟悉，亦是觀念上的一種突破。

《云開日出》：汲取與升華

《云開日出》是廣東民族樂團委約我創作的第一首作品，于2015年底首演。該作品也是廣東省重點研究基地重大項目《嶺南音樂風格的創作與研究》的相關成果。

《云開日出》在作品文學層面繼承了《坐看云起》的樂觀精神，以《五燈會元·文準禪師》中的“大道縱橫，觸事現成。云開日出，水綠山青”作為作品主旨，表現一種堅持不懈和永不放棄的積極樂觀精神：誰無暴風勁雨時，守得云開見月明。

這部作品的創作可以追溯到2013年底。在星海音樂學院組織的海南采風學習旅途中，黎族村落的一個原生態歌手哼唱了一首搖籃曲，很有特色，可惜我當時并沒有錄音。回到廣州，搖籃曲的曲調我忘得一干二凈，但依稀記得曲調中那種溫暖的愛意。

時間來到2015年，我在創作《云開日出》時，作品中段慢板需要一段溫暖浪漫的旋律，我的腦中不由自主地浮現出黎族村落原生態歌手哼唱搖籃曲的場景。雖不記得曲調，但搖籃曲的溫暖愛意，為我提供了靈感，這就是《云開日出》慢板主題的由來。后來終于找到黎族搖籃曲的音像資料，竟沒有一個音符與我的作品相同，但是那種溫暖感如此相似，這大概就是從民間汲取營養轉化為自我創作的一種升華吧。

《坐看云起》、《云開日出》作為“云系列”的兩首重要作品，在寫作開始就明確了寫作目標，作品要動人。我高度重視旋律在音樂表現中的作用，并在旋律上突出民族特色，尤其是獨具個性的民族音樂語言。在作品的技術上我努力體現新意，想辦法融入個人特點。我希望作品在面對學院專家時，能展現出專業的技術和理念；而面向社會時，又要在不失專業性的基礎上找到一個能和聽眾切合的觸點，把專業性和可聽性結合在一起，以適應人民群眾的審美需要。雖然聽眾聽到的是創作的成分，但仍然能從中感受到耳熟能詳的民間特色。民間曲調經過個人意象化創作后重新獲得了新生，拉近了新音樂與聽眾之間的距離，同時也加強了新音樂的表現力和感染力。

作為新生代的音樂創作者，也應該體現時代精神，順應時代文化氣息，在《坐看云起》到《云開日出》的創作過程中，我力求堅守這樣的原則。