由《人民的名義》說開去

【素材在線】

周梅森談創作

在《人民的名義》之前的近八年時間里，周梅森沒有再出版過類似的小說，但他從未停止寫作。作為改革開放后社會變遷的目睹者和記錄者，周梅森時常有一種責任感，覺得自己“有義務寫出來”，他的抽屜里其實已經有了好幾部未完成小說的底稿，最多的有二十多萬字。

在創作過程中，根據生活本身的規律，盡可能還原生活本身，而且堅信生活本身沒有模式。“如果不是我有切身體會，沒法想象實體經濟目前的亂象，尤其在某些地方非常嚴重。我就是被不誠信的、充滿亂象的經濟包裹，有著切膚之痛，所以我也將自己的痛苦移情到了鄭西坡和這幫工人身上，帶著深深的同情寫鄭西坡和工人的疼痛。”他的作品自始至終是有要求的，必須創造出鮮活的文學人物，要原創。他寫作沒有提綱，開始寫作的時候，誰好誰壞并不知道，人物根據他們自己的性格走出了自己的道路。身不由己，這就是創作。

在拍攝過程中，周梅森嚴格要求劇組，要求導演和演員必須創作。吳剛和張志堅當時找過他，問怎么去演李達康和高育良，他說你們自己琢磨去。和他們說了，對他們沒有任何好處。因為他們太優秀了，都是大表演藝術家。吳剛演得這么好，這就是創作。編劇在創作，導演在創作，演員也在創作。

深度解讀

1.扛起責任。文學不該承載太多，但也不能什么都不承載，一個有責任感的作家，不應在社會重大矛盾和人民冷暖疾苦面前沉默不語，作家應為時代進步和政治文明發展做出力所能及的貢獻。

2.融入生活。想象力有時是蒼白的，現實生活永遠都是真實的。周梅森坦言他很看重“印證我思想發現的毛茸茸的生活、生活事件、生活細節”。他一直處在當代社會生活中，沒有脫離社會生活，與社會各階層有著血肉聯系。

3.生活就是創造。在團隊里，創造力是我們實現目標不可或缺的武器。《人民的名義》之所以備受追捧，并不是依靠一個人的創造，而是依靠一個團隊的創造，做不到這個層次，不可能在社會上有這么強烈的反響。人生如戲，亦該如此。