■劉文天

二胡曲《良宵》的節奏美

■劉文天

劉天華是我國著名的民族音樂教育家、作曲家，更是二胡演奏藝術的一代宗師。他創作的十首二胡獨奏曲，為二胡演奏藝術的迅速發展作出了卓越的貢獻。本文從十首二胡曲中挑選《良宵》一曲，著重論述他在節奏上的巧妙構思和組合，從而讓聽者體會到節奏在音樂創作中神奇的功用和效果。

劉天華 二胡 良宵 節奏美

節奏是音樂的靈魂。一首好的樂曲，除了它優美的旋律讓人從音高、調式的多個角度受到聽覺的品味鑒賞外，節奏是統帥這一切的總調度、總指揮。同樣的音序和音符，用不同的節奏展示，它會有不同的音響和藝術效果。我們以生活中吃水果為例，再好的水果，如果散落一地，會讓人可惜而生憐；而同樣的水果，如果有一個設計精美、非常得體的果品盤展示，就會讓人饞涎欲滴，美不勝收。節奏何嘗不是這樣一種功用，節奏把長短的樂音組織起來，把旋律規范起來，把音樂律動起來，讓一切可以使用的樂音在它的規范下，靈動延伸，在時間的流淌中，表述它要說的情緒，表達它要講的故事。

劉天華創作的二胡曲《良宵》，是一首膾炙人口、和諧動聽的二胡經典樂曲。樂曲一開始呈現出一種鐘擺式的靈動節奏：

……連續的附點音符和在二胡上下把位上移動的旋律像是對話、像是調侃，你一言我一語仿佛在熱烈地交談，談興正濃時，旋律又一次向更高音進發

請注意，這里的聽覺沖擊力都來自不斷出現的兩拍后延的附點音符，這種張力讓旋律饒有興致地一次一次向上攀登，然后迂回曲折，盤旋而下，就像一根帶有音響的鋼絲，拋到極高處后又回旋跌落，讓旋律在不斷的環繞中自由蕩漾，任意飛揚，緊接著節奏從附點音符的張力中切換成更強脈動的2/4拍節奏

隨著旋律八度大跳的碰撞，再加上二胡內外弦的音響和音色的對比，這里的弓法又是用頓弓來處理的，這就使每個樂音由原來的纏綿變為有韌性的顆粒狀態，將這首樂曲在進行到最后的0.618的黃金時段高潮迭起，趣味無窮。《良宵》這首樂曲起于平凡而趨予超凡，特別在該曲的最后一個音，劉天華標注了用泛音演奏，更顯示了這首樂曲的玄妙和不同凡響之處。我每次在舞臺演奏時處理最后一個泛音時，由于樂曲標注的自由延長符號，我有意讓泛音在漸弱結束后，弓子仍在兩根弦中慢慢運行，讓樂曲產生此地無聲勝有聲的視覺和心靈感應效果，讓整個《良宵》音響達到余音繞梁的藝術境地。

《良宵》全曲輕快如歌聲，屬于行板類andante（意）它快于柔板（adagio）慢于小快板（allegretto），是指猶如從容步行或平穩流動的中等速度。劉天華在除夕之夜即興創作并演奏這首曲子時，可見心情是多么的開心和高興，他用行板的速度，從單音開始，逐漸由每小節2個音、3個音、4個音、8個音一層層推進上去，直至附點音符的出現。音樂在這種節奏中展開。我們常說音樂節奏來源于生活的節奏，從《良宵》的開始節奏直至樂曲發展的整個過程，可以看出當時現場朋友聚會的氛圍先是心對心的溝通，曼語輕聲，如膠似漆；然后發展到“人逢知己千杯少”的熱烈場面，欲訴衷腸，言猶未盡。特別是附點音符的出現，讓原有的節奏更有了升華，在樂譜中可看到延伸兩拍后附點音符，讓弱拍部分的音延續到下一強拍，造成了切分音的重音效果，這就是我文中所說的起于平凡而趨于超凡，讓音樂脫于平庸而異峰突起，這就是節奏的魅力，這就是節奏的神奇。《良宵》二胡曲的節奏在經過精心的藝術化處理后，它比實際的生活場景更高遠、更集中，而它最終的目的是更豐富地表達人們內心的思想感情，更充分地體現樂曲在時間行進中的節奏美。

綜上所述，《良宵》這首樂曲的節奏以2/4拍為基礎，通過樂音長短關系的巧妙組合，特別是樂曲一開始的單音鐘擺式律動和旋律進行中附點音符的層層推助，使整首樂曲如流水似的流淌前行，雅而不俗，動而有序。讓聽者清新適宜，淋漓舒暢，確實讓人感受到該樂曲的節奏美，美得讓聽者得到一種內心的共鳴和久久的贊嘆，給人震撼之余，更享受到一種天籟之音的美韻，余音繞梁，三日不絕，趣味無窮，遐想翩翩。