藝術歌曲在聲樂學習中的重要性*

李承浩

（淮南師范學院，安徽 淮南 232000）

藝術歌曲在聲樂學習中的重要性*

李承浩

（淮南師范學院，安徽 淮南 232000）

藝術歌曲不同于通俗歌曲、歌劇選段、民間歌曲、兒童歌曲和創作性歌曲等類型。藝術歌曲的主要特點是采用著名詩歌來作歌詞，來表達人的內心世界。藝術歌曲的曲調表現力強，作曲技法與表現手段較為復雜，其伴奏占重要地位。

藝術歌曲；聲樂演唱；mélodie

在德國藝術歌曲稱為Lied，俄羅斯稱為Romance。雖然各國的藝術歌曲名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上都屬于藝術歌曲的范疇。

在法國，藝術歌曲被稱為mélodie，法國藝術歌曲從初期、發展到成熟時期大約在19世紀中葉到20世紀初。在早期的16世紀中期，一些游吟詩人拿著琉特琴伴唱在游歷的過程中去了解生活，把當地不同的音樂編排起來按照自己的喜好去吟唱，可以說那時候歌曲來源于生活。

17世紀初，從意大利傳入法國主調和聲音樂后，浪漫曲迅速發展，數字低音被正規的記譜伴奏方式替代。歌曲種類逐漸增多，據有政治諷刺性的歌曲；田園戀歌和抒情歌曲；飲酒歌以及輕松愉悅的歌曲等。18世紀初，室內清唱劇從意大利傳入法國并發展起來，并產生了一些優秀的革命歌曲。19世紀一些作曲家采用浪漫主義詩篇作為歌詞，創作了具有高度藝術性的新型歌曲。

其實，法國藝術歌曲的真正開端始于柏遼茲，他第一次用mélodie這個詞稱之他的作品，這就是我們所稱之的“藝術歌曲”。

我們不難發現在藝術歌曲學習的過程中，通常是在學習歌曲的旋律、歌詞，運用簡單的單項思維及方法。并沒有在學習藝術歌曲的同時真正的理解它的審美情趣以及本質特征，因此對歌曲的演繹無法達到準確、深刻的境界。

下面以德國作曲家舒伯特的一首藝術歌曲《菩提樹》為例，結合歌曲的旋律、歌詞、鋼琴伴奏以及情感運用。詳細論述藝術歌曲在學習中的重要性，并在聲樂學習及藝術歌曲演唱中培養和建立這種“潛意識”。

一、藝術歌曲的內涵與寫作背景

歌曲的內涵，指的是作品的思想感情，演唱藝術歌曲的基礎就是理解作品的內涵，了解其時代背景、所處環境和思想感情。一首歌曲，每個音符之中都凝聚著作曲家的強烈感情，所以歌唱者要去發掘和領會。對于舒伯特的這首《菩提樹》來說，描述了一個遭到愛情失敗的窮困潦倒的流浪漢，顧忌地遠行在寒夜里，冷漠的大自然使他筋疲力盡。這與舒伯特所處的獨特的社會氛圍和自身的人生困境之間有著不可分割的聯系。

二、藝術歌曲的詩詞語調與旋律相結合

藝術歌曲的旋律寫作柔美典雅，它的旋律是人的內心世界的展示。用以描繪“詞中有音，音中有詞”藝術歌曲是高度完美的音樂旋律與詩歌文學的結合，二者共為一體。所以，在演唱過程中，要做到歌詞與旋律的接洽。因為作曲家在作曲的創作中會考慮詩詞的類型、節奏、韻腳等要素來支配音樂。所以演唱者在演唱和學習藝術歌曲時一系列重大任務面臨著我們，就是對整首歌曲的歌詞進行分析、研究…

該段的歌詞中，“Am、da、ich”均處在節奏韻律的弱拍上。隨后的關鍵詞brun、steht、traumt、man位于節奏的強拍上，由于的元音比nen、vor、dem等元音更顯得爽快，所以占據強拍的位置，加上下行音程的輔助，更能顯示出的語調為“揚”的語調；而Am、da、ich占據弱拍位置，加上與brun、steht、traumt、man對比，更能顯示出的語調為“抑”的語調。所以說在沒有旋律因素的干擾下，朗誦者同樣會根據所分析出的結論進行朗誦。

這首歌曲中出現了大量的具有重復形態的，類似朗誦語調的旋律。以至于演唱者在學習中要注重此類情況特點。

三、藝術歌曲的伴奏

鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律相當于一個人，占據同樣的重要地位。不只是和聲與節奏的襯托作用稱為鋼琴伴奏，通常所用得是更復雜的或特定音型結構，織體的精致用來表現歌曲的意境與內涵。

音樂形象對于藝術歌曲不僅僅是：旋律、唱詞、鋼琴伴奏這么簡單，他是一個多層次立體的藝術整體。旋律曲調和唱詞形成聲樂，鋼琴伴奏不止是兩行譜的簡單。歌唱與伴奏緊密不可離散，配合得恰到好處。鋼琴伴奏承載著展示環境與空間，襯托氛圍、描繪和彌補形象、揭示內心、與歌唱者交流等方面多種復雜的作用。這是藝術歌曲與其他類性歌曲加以區別的，也是藝術歌曲的獨特之處。因此歌曲演唱要與鋼琴伴奏相結合以一個廣面的多層次進行合理的安排之后呈獻給觀眾。

四、旋律與歌詞感情相聯系

作曲家通過旋律中速度與節奏的轉變將詩詞的情緒表達出來，使之變化起伏。

該段歌詞為表達主人公寒冷、凄涼，作曲家在旋律上速度的變化，使路線調的張力瞬時增大，更加形象的、貼切的、淋漓盡致的將感情表達出來。演唱者一定要注意旋律的變化，音程的變化等特征，才能使“詩情”與“唱情”做到貫通。

五、對演唱者來說具備較高的演唱要求

演唱者具有較好的音質、聲線、清晰與圓潤的咬字和情緒表達能力制約藝術歌曲的特質。因此衡量一名合格歌唱演員的重要標志是能否唱好藝術歌曲。

學習藝術歌曲要求十分嚴格的，尤其是對歌者基礎功的要求，雖然有些歌唱者詠嘆調，歌劇選段唱的極好，但是藝術歌曲的表達能力是欠缺的。唱好藝術歌曲，能淋漓盡致的在聲樂中發揮歌劇的人物形象與感情狀況。并且藝術歌曲演唱要求對演唱者的基本功與修養極為嚴格，藝術歌曲的發源早于歌劇，在歷史上藝術歌曲在歐洲可追溯到十二、十三世紀，在漫長的歷史發展變遷中這種藝術形式積累了大量的寶貴資料。

學習藝術歌曲是學習聲樂的基礎必修課。各種類型、體裁的歌曲之所以可以演唱成功，其中必定都含有藝術性。但他們具有的是與藝術歌曲所具有的特點不能混為一談的，它們之間有很嚴格的區別。藝術歌曲的定位是不是準確，直接影響到它的演繹，它會使歌曲終究的成敗遭到深刻的影響。因此，藝術歌曲在聲樂學習中是一個重要問題，草率馬虎不得！■

[1] 張祖云.高師聲樂教學中學習演唱藝術歌曲的重要性.黃河之聲,2014.

[2] 李小虎.中國藝術歌曲在聲樂教學中的重要性.北方音樂,2014.

[3] 莫紀綱.中國藝術歌曲演唱指南.上海音樂出版社,2003.