淺談新藝術時期的首飾藝術

孟巍

摘要：新藝術時期的首飾設計，是世界首飾設計發展史上的一個重要時期，本文主要通多對這個時期的兩位法國首飾設計大師的作品的介紹，來展現出這時期首飾設計的創新性、藝術性。

關鍵詞：新藝術 創新性 藝術性

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0174-02

一、新藝術時期概述

新藝術運動主要是發生在19世紀末20世紀初，在這之前的兩個多世紀，古典風以及復古風是歐洲珠寶藝術的主流，這一時期的珠寶首飾家們缺乏對美的探索，珠寶首飾的創意方面欠佳。直到19世紀末，人們對機械化的工業產品產生了厭煩，反工業化浪潮興起，人們渴望充滿朝氣有活力的藝術風。

這一時期的藝術運動與文藝復興時期的藝術有很大差別，一方面這時期的藝術運動波及范圍更廣，幾乎是涵蓋了藝術領域的各個方面；另一方面是這時期的藝術更傾向于自然，設計師們善于從自然界中發現美。尤其在首飾設計領域，新藝術時期的首飾作品多以花卉、植物、動物等題材為主，多以曲線的形式表現，充滿了大自然氣息，是現代首飾藝術的開端。

二、代表人物及其作品

新藝術運動主要發生在西方歐美國家，東方的日本也深受其影響，日本的浮世繪藝術也被西方的很多首飾藝術家借鑒、運用。這一時期出現了一大批的珠寶首飾設計師，其中法國最多，如拉利克、喬治富凱、穆哈等。也是從這時期開始世界首飾藝術迎來了嶄新的時代，逐漸走向了現代化。新藝術時期的首飾藝術跟之前嚴謹的傳統復古風完全不同，增加了藝術氣息。這時期的首飾設計師們更善于利用自然題材進行創作，不再拘泥于呆板的形式，也正是從這時期首飾藝術分為了商業首飾和藝術首飾。

這時期對首飾設計師來說最大的特點就是思想得到解放，更注重自身的主觀感受，思想上更活躍，更具有創造力。打開了心靈枷鎖，首飾設計師們更愿意探索自然，追求更有創造性的美。心態的轉變也使得他們對這一手工藝操作有了不同的看法，開始以首飾設計師的藝術觀和創造力來繼承傳統的手工技能。不再僅僅是一名會首飾制作的工匠，更像是一名藝術家，通過作品來表達自己的情感，展現自身的藝術價值。

在之前的近現代藝術運動中很少能看到首飾藝術領域的身影，可以說是幾乎沒有，隨著人們思想的解放，在首飾藝術方面，人們對古板的復古風已不是那么喜歡，奢華的貴重寶石鑲嵌的首飾已不能滿足人們精神文化的需要。首飾設計師們也開始利用除傳統寶石之外的其他材料，例如瑪瑙、珍珠母貝、歐泊、綠松石等，而且色彩豐富的琺瑯工藝也被首飾藝術家們廣泛應用。首飾作品在造型上也不再遵循傳統的形式，更具有藝術性。其中比較著名的有拉利克、富凱兩位首飾設計大師。

（一）拉利克

少年時的拉利克就是一個比較有想法的人，他從16歲的時候開始當首飾工匠學徒，這種師徒相授的傳統工匠傳承模式，并不是他想要的，為了提高自身在藝術領域方面的休養，他離開了學習兩年的地方，留學來到英國，進入倫教南部的西頓漢姆藝術學院進行深造。在這里眼界得以開闊，接受了最新的藝術浪潮的沖擊，加以煉化吸收，極大的提高了自身的藝術修養和知識面，這對他后來的首飾藝術創作產生了深遠的影響。從這時期開始以女人為主題首飾作品逐漸增多，尤其是拉利克的作品中應用很多。這也充分反映了人們思想的變革，女人地位的提高。

拉利克的作品中，蜻蜓元素還是挺多的。蜻蜓美麗靈動，在東方還是很受人們喜愛的，尤其是在日本的文化中一直占有非常高的地位，在日本的詩歌中被人們廣泛稱頌。在十九世紀八十年代的時候，日本詩歌被傳入法國，深受人們的喜愛，從二十世紀初開始，蜻蜓主題在法國珠寶界被廣泛運用，從這時期的珠寶首飾作品中不難看出這點。

拉利克的首飾作品中蜻蜓胸針（圖1）是他的代表作之一，這件蜻蜓胸針的主體是一塊綠松石雕刻的全裸的女人體，線條刻畫精細，栩栩如生，兩只翅膀上運用了一些新的材料，像藍歐泊、藍色的琺瑯以及綠松石等，把蜻蜓翅膀表現得活靈活現，身體按照蜻蜓的形態塑造成一節一節的，上面鑲嵌著藍色的青金石，爪子被雕刻的蒼勁有力，更富有一種神秘感，又完美的與整體融合在一起，這也是這時期第一件用女人體主題制作的首飾藝術作品。而拉利克也正是憑借著這件作品一舉成名并被人們廣泛熟知。每次看到這件作品的時候都給人以震撼的感覺，不只是因為材料的特殊，整個表現形式非常大膽，相對于之前的首飾設計作品來說更具藝術創造性。

拉利克另一件蜻蜓主題的首飾作品蜻蜓項鏈（圖2），這件作品整體造型對稱與不對稱相結合，使之更有美感，在翅膀上加上了不少紫水晶作為點綴，生動形象，項鏈的主題部分是一對蜻蜓抱著一塊淺色的藍寶石，就像是在保護著一件愛不釋手的物品，成左右對稱狀態，在上面還有一對相同形態的蜻蜓，串聯部分以直線的狀態呈現，再用小圓環相互連在一起，就像是從蜻蜓的身體中延伸出來的一樣，整件作品的結構巧妙。

拉利克是一位首飾設計師，更像是一位魔術師，各種平凡的材料在他的手中仿佛被賦予了生命，他的作品使人感受到了一種大自然律動的美。他在二十世紀初設計制作了一款甲蟲胸衣首飾（圖3），令人驚奇的是飾品的兩邊各有一只甲蟲，中間是一顆枝杈鑲嵌的紅寶石，并點綴上一些黃寶石相互纏繞，設計風格與他的自然題材相統一。這件作品采用左右對稱的形式，不一樣的地方在于這是他獨創的一種甲蟲造型，用歐洲常見的甲蟲顏色和形狀，與印度的一種有長刺甲蟲結合，造型非常的逼真。是按照1：1的比例制作的，整個造型非常逼真，可見拉利克對自然物的觀察之細致。

（二）喬治.富凱

另一位著名的首飾設計大師是喬治·富凱，他不僅是一名手工藝人還是一名珠寶商，他也喜歡從自然中獲取靈感，喜歡用綜合材料進行創作。比較經典的作品是在1899年與一名平面設計師阿爾豐斯·穆卡合作設計完成的蛇形手鐲和蛇頭戒指（圖4）。蛇頭是蛋白石制作的，眼睛上鑲嵌著兩顆紅寶石，整體造型是馬賽克造型，貼合在手背上，蛇嘴里吐出的鏈條連接著蛇頭形的戒指，光滑的蛇身在手腕上纏繞三圈，寶石與黃金交相輝映，整體給人強烈的震撼感——美麗、性感和詭異，蛇身整體被設計成一種鉸鏈結構，可以任意彎曲來調節弧度，使這款珠寶設計取得了巨大的成功。

新藝術時期的首飾擺脫了之前單調的結構，設計靈感往往來源于自然，很多的設計元素直接取自于大自然，像拉利克的蜻蜓胸針、富凱的蛇形腕飾等。這也增加了首飾的趣味性，讓佩戴的人有種清新的感覺，仿佛置身于大自然中。運用最多的還是動物植物題材，像藤蔓、花卉、蜻蜓等題材，設計師們也善于從自然界中發現美，并善于運用柔美的曲線作為主要的創作形式。

新藝術時期不光歐美地區的首飾設計風格在發生改變，日本的浮世繪藝術傳入歐洲后對當時的珠寶藝術影響也非常大，東方的藝術家們善于把自身的情感賦予到作品中，沒有情感的作品是沒有靈魂的，這對當時的西方首飾藝術影響很大。東方藝術美學中，簡潔明了、不對稱的畫面給這時期的西方首飾帶來了不小的沖擊，題材的選擇上也更加廣泛，自然界中的植物動物形象成了首飾設計的主旋律。不光是在題材的選擇上，在制作的工藝方面也深受影響，例如琺瑯色彩的運用增多、多色金屬的鑲嵌組合等。

三、結語

新藝術時期的珠寶首飾作品，以不對稱性演繹造型美；以靈動的曲線彰顯自然美；以豐富多樣的色彩凸顯視覺美。所以新藝術時期的珠寶首飾有別于以往的首飾，對當代的首飾設計也具有重要的借鑒意義。這也正體現了藝術的多樣性，并且藝術是沒有國界的，都是人類文明的一部分。

新藝術時期的首飾藝術是當代珠寶藝術的開端，從這之后藝術珠寶被設計師們廣泛設計并制作，相比于之前的珠寶首飾，它使人們的視野不僅僅是關注于首飾的本身，更多的是對藝術性及創新性的關注。這時期的首飾藝術發展是世界性的，東西方的首飾文化相互交融，共同構成了豐富多彩的首飾藝術世界，并且這一時期首飾設計師的創新、創意思想值得我們永遠學習。

參考文獻：

[1]孫海艷，高杰.新藝術運動下的現代首飾設計風格探討[J].藝術研究，2016，（01）：14-15.

[2]汪正虹.首飾藝術之父 亞歷山大·考爾德對藝術首飾課程革新的影響[J].新美術，2016，（01）：106-110.