從影劇《江姐》看民族傳統文化的傳承

張瑤

摘要：“訴”著民歌的大放異彩卻恰恰使我感到了一陣凄涼，不是說訴、呼吁如何，而是我們民歌之優秀明明可以明了自信而灑脫的宣傳與傳揚于各大媒體，卻偏偏要“一把辛酸淚”的“搖尾乞憐”的呼喚著受眾人群。它沒有了國粹京劇的傲骨，自信與灑脫，即便如此我們熱愛它的人，依舊熱愛。

關鍵詞：京劇創新 民歌 民族傳承與發展

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0137-02

江姐的故事相信大家都是耳熟能詳了。筆者是從歌劇版所熟知，而京劇版《江姐》，還有拍成電影版的京劇《江姐》，還是第一次欣賞到。不容置疑的是，筆者深深為中國擁有京劇，并作為國粹聞名世界而自豪。

在這里，筆者說了三個版本：歌劇、京劇、電影京劇。而這部電影，是在2002年由張元導演、張火丁主演主唱的近年來第一部京劇電影。雖然很多人都在說這部電影是對傳統京劇的一個復制，但筆者想說，經過張元導演他個人的視角，還有他個人對京劇的癡迷崇拜的雙重因素，拍攝到我們現在所欣賞的一個既有創作又別于傳統京劇的《江姐》，與“復制”截然不同。

這部電影，有很多經典的唱段，例如我們很熟悉的《紅梅贊》《繡紅旗》《我為共產主義把青春貢獻》等，還請程派青衣張火丁來唱響“江姐”。素有“薄云遮月，霧鎖河塘”的美稱的張火丁，為《江姐》定下了一種憂傷悲壯的感情基調。例如《紅梅贊》，與歌劇選段的曲風截然不同，而張火丁這位程派唱腔，在塑造江姐這位家喻戶曉的革命先輩上，不單是下功夫，還有所創新，最終以她那獨有的氣質和委婉動聽柔中帶剛的唱腔，將這位為新中國解放而獻身的偉大女性演繹得獨具韻味。在電影中，也是多次拍攝張火丁的臉而不是身段，此處也可以表現張元導演對他自己的喜愛的一種執著。也是電影不同于京劇本身的表現。

然而，我們看完這部大膽創新的電影《江姐》后，僅僅是感嘆經典的魅力之無窮嗎？不是的，張元導演這部電影的初衷我們無從知曉，但其以個人的視角拍這樣一部電影來記錄自己對藝術的喜愛的執著追求，卻是我們所應該學習的，而不是仍然在嘰吵他拍的原因，是嘩眾取寵還是作秀。之前雖然一直保有對國粹的敬意，但仍然認為戲曲的唱念做打離我們很遙遠，體味不出其中的味兒，但在筆者認真去聽、去看戲曲或這部電影的時候，筆者發覺，它的每一處拖腔不是繁瑣多余而是韻味悠長；它的每一處咬字歸韻不是咿咿呀呀高不可攀而是氣流聲動余音繞梁；它的每一處舉手投足神韻落起不是漫無目的“老氣橫秋”，而是行為藝術表情達意的高度集中。不得不說，筆者是被其所深深吸引。但就對比民歌而言，民歌同樣作為中國的一方特色卻沒有被這方水土養育的如此深厚。正如國慶期間的《中國民歌大會》，原本是給眾多民歌票友的一頓聽覺上的饕餮大餐，可節目中穿插的主持當中，筆者卻沒有感受到那份帶給歌友的對民歌的激情，卻像是一種“哭訴”，訴民歌的文化根基之深之厚、訴民歌的藝術形式種類多彩豐富、訴民歌的傳唱風格多元化國際化……偏偏最終卻落在了“訴”，落在了呼吁上。“訴”的原本的好意，卻也讓我們看到了民歌與國粹京劇二者雖同處一方土地，卻活得迥然不同。“訴”著民歌的大放異彩卻恰恰使筆者感到了一陣凄涼，不是說訴、呼吁如何，而是我們民歌之優秀明明可以明了自信而灑脫的宣傳與傳揚于各大媒體，卻偏偏要“一把辛酸淚”的“搖尾乞憐”的呼喚著受眾人群。它沒有了國粹京劇的傲骨，自信與灑脫，即便如此我們熱愛它的人，依舊熱愛。可我們總不能為了這份熱愛到處乞求大眾的喜愛。我們需要的是清楚中國傳統民歌為什么會淪落到這步田地，又該如何解決它？簡單的來說，中國傳統民歌的內容現在有相當大的一部分跳脫了當下的社會現實，并且相當多的中國傳統民歌其歌詞內容還依然停留在建國之前或建國初期，已然遠遠跟不上當下的社會經濟的發展，更別說吸引到當代的年輕人，這也使得中國傳統民歌缺乏必要的活力和生動力，這是令人非常沮喪和痛心的事情。然而想一些切實有效的辦法就極為重要，比如呼吁政府予以必要的政策支持與保護，建立健全中國傳統民歌保護的制度體系，建立健全中國傳統民歌傳承人的保護制度，建立健全中國傳統民歌人才儲備、培養制度以及為中國傳統民歌營造良好的生存發展空間等等。“訴”“呼吁”“搖尾乞憐”都太凄涼，實實在在的提高保護傳統民族文化的意識才是我們當代青年你我的責任所在。

“了解過去、反省現在，改善將來”。戲曲或民歌絕不應僅限于音樂院校的院墻內，更不應躺在高深的學術刊物中孤芳自賞。我們應該更多的滲透到中小學的音樂教材編寫中，不是作為可有可無的影子而是確保有一席之位；應該培養音樂的耳朵，對民族的就是世界的這樣一個全民音樂的修養、感受方式；而廣播和電視中的音樂節目編排同樣汲取民族元素，為它們創造音樂氛圍帶來民族藝術熏陶，逐漸建立起民族音樂藝術和知識的尊重，和對人類音樂文化成就的好奇感、崇敬感和親近感。僅此還不夠，思想上升到才是真正的達到：首先是，歷史意識的培養。所謂的歷史意識，即認識到現在和過去的聯系，并清楚的明白現在的一切和過去的一切同樣都處在不斷的變化之中。有意識地繼承，卻忽略了批判研究，那只能導致迷信，而拋掉與過去歷史傳統的一切聯系則無疑是使我們的智力精神生活發生嚴重倒退。可見，認清歷史現狀，對民族音樂的發展和未來在世界的立足點起到的是關鍵作用。其次是文化意識的建立，當下是全球各種文化趨向交流和融合的，我們更需要強調各種民族文化的獨立價值和不可替代的獨特品格。音樂是普遍存在的，但它的表現形態和價值系統卻迥然各異。尊重每一種文化中的不同的音樂表現，并力圖去理解每種音樂內含的文化意蘊和獨特魅力，這已然不單單是民族音樂的必備修養，而是普遍音樂文化的必須。正是有了這樣堅定的認識，我們才可能竭盡“客觀地”評判每一部音樂作品，才能隨著審美能力的提高，理性的知識儲備和本能的審美直覺帶領我們對民族的音樂即世界的音樂的成果的需求更為強烈。意識有了，實踐也不能乏陳，意識與實踐相結合，才是正道。

經典之所以為經典，它就在那里，巋然不動卻不乏其追隨者。正如戲曲，它的美偶然間欣賞到，便不再是一時而是隨后的相伴左右，細究其美的內涵與韻味，無法自拔。正如民歌，現在雖黯然神傷 ，但我們已經在有意識的想進一步傳承發揚它……正如中國傳統民族藝術文化，不單單是靠出臺政策加強保護，還需要與必要的合理性商業運作、輿論宣傳引導相結合，比如可以讓戲曲、中國傳統民歌與旅游、外貿、會展等等互相合作，尋求廣泛鼓勵和社會力量的支持，特別是在民營企業參與中國民族傳統的合理開發利用活動中，把傳統戲曲、民歌藝術有機融入到當地旅游景區的民俗活動中和民間藝術產業鏈中，使得成為中國傳統民族藝術文化產業新的增長點，民族文化的傳播途徑得到傳揚的同時，也可以增強民俗旅游的吸引力。這樣的話，通過正確的輿論宣傳和引導，更加便捷的幫助我們樹立起全民保護我們傳統民族藝術文化的意識，同樣也激發大家對傳統民族藝術文化的認同感，喚醒大家的歸屬感，使大家意識到保護中國傳統民族藝術文化是我們大家共同參與的事情。

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