名著改編不能跪著改也不能瞎改

陳丹

《綜藝報》：相較原著，劇版《白鹿原》做了多大程度的改編？

申捷：在接這個活兒之前，我是猶豫的，猶豫的主要原因在于無論怎么改都會有爭議；而在決定接這個劇本后，我就做好了面對這些爭議的準備。我覺得作為一個職業編劇的操守，第一不能“跪”著改；第二，不能瞎改。當你深入了解這本書，把它掰碎，揉爛了化成你的血脈，你又通過這本書讀了上百本書，了解了中國近現代史，了解了那些文化、農民和土地的關系之后，你要敢于站出來，告訴他們中國傳統文化該丟棄的是什么，該守住的是什么。我覺得這是我們作為職業編劇的操守，是我必須堅持的地方。

什么叫忠于原著？我給自己定位就是忠于原著的精神，把握住人物的命運，提煉出里面的精華，把它轉化成影視作品。影視語言和小說語言完全不同。如果我們照搬小說，尤其是像這種“奇書”，把它的文學性原封不動地搬到屏幕上，我相信會有很多負面的東西。

《綜藝報》：《白鹿原》播出之后，口碑不俗，但收視一直不是很高，你心里會有失落感嗎？

申捷：開始有，后來想明白自己的初心就好了。我從業20年來，從《重案六組》《女人不哭》《虎媽貓爸》到前不久的《雞毛飛上天》，收視率上還是有資本的，但只有《白鹿原》給我帶來了不一樣的感受。說句實話，我們中國出現那么多經典電視劇的時代是不拿收視率說話的。那時收視率只是評判標準中很小的元素，電視劇的口碑、影響力、塑造的角色等，這些是主要的。開始看到收視率零點幾時我也一愣，后來想明白了，可能《白鹿原》有《白鹿原》的命，現在它的收視也已經連續好幾天破一。很多高級知識分子在微博上、豆瓣上開始發聲，像謝飛導演，這都是我很仰視的人。我覺得做這部作品太值了，以前做其他暢銷劇的時候沒有見過這些人發聲。

《綜藝報》：你轉向正劇創作的原因是什么？

申捷：在我畢業以后碰得頭破血流時，學會了講故事，學會了適應市場——市場流行什么做什么，但我突然間有些“惶惶不可終日”。也曾投機過，曾經以為太平盛世各奔前程，也問過自己這個時代用得著大的理想和情懷嗎？畢業后連續十幾年都在為收視能否戰勝別人，作品能否取得資本與市場，自己能否爭得名利而奔波，越來越緊張、恐懼、痛苦。我不知道為什么，欲望越大越恐懼，越成功的時候越恐懼，莫名地覺得沒有根。

中戲的大學四年是我特別幸福的時光，但那時關于寫作的所有美好蕩然無存，寫作變成了我安身立命的工具。說是為了實現夢想，可夢想早已轉變成一個個具體的物質目標，今天掙多少錢，我要買什么東西，所以要接這個活兒。但我發現名利不能給人幸福感——那種踏實活著的感覺，那時真的特別痛苦。我2009年的時候開始讀王陽明，讀了兩年，想解決這個痛苦，接手《白鹿原》劇本也差不多是這個時候。王陽明說唯心顯現，其實這個世界所有的痛苦都是自己找的，你不進山中看野花開，野花不會為你開；同樣你不做《白鹿原》，《白鹿原》也不會為你盛開。

《綜藝報》：電視劇《白鹿原》對你來講的意義是什么？

申捷：對我來說，它是一個里程碑意義的作品，讓我能夠找回寫作的樂趣，而且它給我很大的信心。陳忠實先生把我的心安下來了，我始終記得老漢那個樣子。我要以他為榜樣，不再被世間的諸多誘惑，包括資本的誘惑所侵擾。