梅影橫斜，松梢溢云

張妤嬌

摘要：項圣謨擅山水花鳥人物，與明末清初諸名流交游，他的經歷使作品中精湛的技藝下蘊含了強烈的民族精神。筆者就安徽博物館和上海博物館所藏項圣謨松梅題材繪畫，分析畫家想要表現的深層情感。

關鍵詞：項圣謨 松梅 遺民

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0018-02

項圣謨，“元汴孫，亦以書畫名。家貧志潔，每鬻畫以自給，然意有不可，雖纁帛羊雁未嘗顧也。”①項圣謨的祖父為明代著名書畫收藏家項元汴，字子京， 號墨林山人。因家人經商而成巨富， 一生淡泊名利， 嗜好收藏與鑒賞法書名畫， 其天籟閣中所藏歷代法書名畫，無論數量與質量， 均為天下第一。項德新，項圣謨之父，工山水，得荊關法，尤善寫生。項圣謨自幼受家庭熏陶，耳濡目染，臨幕古畫，探究畫理，他自幼喜愛書畫，其擅樹石屋宇花卉人物，畫法近宋人又兼元人氣韻，雖其“天韻自合”亦要功力深厚。董玄宰謂“項孔彰畫眾美畢臻，樹石屋宇花卉人物皆與，習宋人山水又兼元人氣韻，雖其天骨自合亦要功力深至。所謂士氣作家俱備，項子京有此文孫不負好古賞鑒百年食報之勝事矣。畫徵録胥山樵畫初學文衡山，後擴於宋而取韻於元其花草松竹木石尤精妙。”②董其昌是明末影響力最大的書法家及理論家，他這段話對項圣謨的評價甚高。“董宗伯，眞米南宮後身也。從來仿米家書畫者如高房山、方方壺、沈石田多人未有若宗伯之得其神韻，如是卷者矣。”論項圣謨，除了談到他精湛的繪畫技藝必會涉及他所處的時代和遭受到的苦難，以及強烈的民族氣節和作品中體現其個性等各個方面。

項圣謨的山水直逼宋人，樹石也不逞多讓，項圣謨的《大樹風號圖》藏于故宮博物院，著名學者楊新先生認為這幅圖的創作的靈感可以追溯到清軍攻占北京隨后攻陷嘉興，當時項圣謨的家里遭到搶劫，他祖父多年來收集的書名畫，盡為清兵千夫長汪六水所掠，項圣漠自己則逃難到了桐江。面對國破家亡，他創作了一套《寫生冊》，借以寄托他滿腔悲憤。畫中多實物如玉、蘭、松、竹、石、蕉、鵝、梅等等，他看到實物產生聯想，并用畫筆賦予它們情感。后又覺得其中的《大樹圖》可單獨成畫，即創作此幅。畫面構思別致，主體老樹立于曠野之中，飽經滄桑仍屹立不倒。對樹木的刻畫又體現了他上追宋畫，卻體現了元人風韻，可說是一件令人印象深刻的作品。李日華在項圣謨《三招隱圖》跋曰“當此畫道凋落，魔涎灑地，布網粘綴，無一得脫之時， 而英思神悟， 超然獨得， 如孔彰可不謂崛起之豪欽。”不追逐時俗，而堅持自己的獨立的藝術見解和藝術實踐，這使項圣漠不同于當時各種流派而創立了自己的獨特風格。他認真嚴謹的個性與同代畫家形成了對比，也就造成了今日項圣謨的作品更有歷史價值的原因。

此前安徽博物院及上海博物館展覽中展出了項圣謨所繪松梅圖，不似《大樹風號圖》般氣闊雄渾，但在藝術風格和感情表達上也十分精彩。

項孔彰松梅圖畫面與題跋各據半壁，此二者對于分析作者的心態都尤為重要。畫面并不復雜，僅梅樹一株和主人公一人，梅樹扎根土中，樹干遒勁，然其并不向上生長，而是“折眉彎腰”橫生旁枝，畫中人倚靠在樹干之上，背影佝僂，身著幅巾長袍似沉思低吟。若是將題跋遮住，那么畫面就有些許蕭瑟孤寂。對人物的刻畫主要集中在衣物和姿勢，是明代晚期比較典型的文人畫方式。梅樹的畫法則是遠追宋代，注重寫實，刻畫細致，畫家肯定堅硬的筆觸賦予了橫向生長的梅樹堅毅頑強的品質，畫中人佝僂的身軀和堅強生長的梅花形成對比，想表達的是孱弱的身體卻有著梅樹凌寒綻放的魄力。

此卷上書題跋提到的“辛卯”應為清順治八年（1651年），此時他已54歲，且由明入清。就在這一年順治皇帝福臨親政，御臨太和殿，并大赦天下。項圣謨此圖中的人物頭巾衣服均是明代文人所著，身體佝僂暗含年歲已高之意，可以推斷卷中乃畫家本人。題跋中“獨余此幽興，何意有同人。”表面似為有意賞梅無人相和，實則感嘆自己際遇無人可解。“有花耐偏冷……吾輩自逢時。”以梅花自比，耐冷且有支持，陸游《落梅》中“醉折殘梅一兩枝，不妨桃李自逢時。”項圣謨灑脫道其“自逢時”也有無奈之感。“孤寂同寒雀，幽棲只傍梅。”此二句正是畫面的真實寫照，形單影只，惟有梅樹傍身旁。“人惟不徹骨，覺與世情殊。若使饑能忍，何愁意弗迂。”自覺與世情疏遠，若是能似道開大師一般“忍饑看梅”，那么人間紛擾世俗煩悶便可拋卻腦后。“銜花聽羌笛”一句與唐代詩人劉長卿《小鳥篇上裴尹》中“銜花縱有報恩時，擇木誰容托身處”有關，劉長卿此詩通篇敘述小鳥無處棲息，形影相吊，作者在此也有故國不在，無處為家的迷茫之感。“明知春漸永，暫借雪為豐。未識傳蓮社，如何報遠公？”項圣謨自由明入清后再未署過年號，晚年時也隱居避世。雖無力改變也一直保持著自己的民族氣節，將痛苦中隱藏的堅毅蘊含在書畫中。

題跋分析過后再反觀畫面似又能更深層地理解畫家所想表達的情感，畫家垂垂老矣，獨自倚梅神傷，故土不再心無所依，本已脆弱不堪，卻以梅花自比，寒冬中傲然挺立。此畫用筆不甚靈巧飄逸，卻有厚重堅挺之感，寥寥數筆便勾勒出梅樹之形，墨法運用恰到好處，體現了作者深厚的繪畫功底，同時也傳達給觀者多層含義。

安徽省博物院藏《松梅合軸》是由項圣謨與金俊明二人合作繪成。項圣謨主要承擔了松樹部分的描繪。上面兩幅有對松樹局部的細節刻畫，也有從樹根到樹梢整體形象的描繪，有扎根于峭壁之上，也有挺立在平地草間。筆畫嚴謹又不失生動，畫面飽滿，層次分明，能看出宋人對其畫法的影響。兩幅畫上均有三方印章“孔彰”“項圣謨”和“識味”。其中兩枚應是畫家私印，“識味”與“四味”同音，是原國家交通部部長孫大光先生“四味書屋”的簡化。右邊一幅上題“松梢不住云，窓外常聞雨。濤影走硯池，雷聲起庭戶。”為作者五言自題詩。筆者見到一幅清代畫家吳轂祥繪《松林聽雨圖》上有款識與此圖分毫不差，也未標明是何人所作，若非有意借用，那么清代畫家的這張圖就有疑問。作者自題詩“濤影走硯池，雷聲起庭戶。”可以推斷出此畫作于雷雨天氣，作者有感而發兼帶有勃勃生機和奮起直上之情。本合冊的另一位畫家金俊明也是活躍在明代末期書壇與畫壇的人物，傳世作品中以墨梅為主。

此套松梅合冊的契機除了兩人均善松梅這一主題外，他們都是明代遺民，將國亡家散的苦楚隱于書畫之中，以獨特的方式維持自己心底的尊嚴。松梅圖可視作畫家以此自喻，即使處于清王朝的統治之下，他們就像老齡的虬松，雖有不少枝條干枯，但依然保持著斜刺天極的勁頭，保持著明朝士大夫的遺民不服異族新朝統治的毅力和志向，很有唐人王睿《松》詩里所表達的那種“好是特凋群木后，護霜凌雪翠逾深”的高尚境界。此件合圖沒有具體時間，也沒有表現出是否當時即為二者合作，或是后來補綴成冊。但觀冊頁的大小以及其上所畫所書可知這件是項圣謨藝術成熟時期的用心之作，他流傳于世的作品小幅冊頁也較多，表現出的面貌也各不相同。

此次安徽省博物院和上海博物館展出的項圣謨作品均為小幅松梅圖，他的山水畫還無緣一睹真容，董其昌對他的評價如此之高，希望有機會能夠一飽眼福。

注釋：

①《嘉興府志》。

②[明]董其昌：《容臺集》，杭州：西泠印社出版社，2012年版。

參考文獻：

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