涅瓦拾掇——旅俄觀畫有感

黃光良

【摘要】18世紀到20世紀的俄羅斯，對歐洲藝術及美學教育體系進行系統的研究，結合自身民族的特點，不斷學習和融合，形成了俄羅斯現實主義的繪畫風格及特色鮮明的俄式“學院派”教學體系。今天，我們對它的學習與研究，是為了推動中國油畫的發展，打造具有時代特色的中國民族化油畫風貌。

【關鍵詞】俄羅斯；蘇派；列賓美術學院；油畫民族化

俄羅斯，對于現在的年輕人來說，它只不過是一個地理名詞，但對于“60”“70”后的畫家來說，它是一段難以忘懷的記憶，那個年代，“蘇聯”是一種情節，更是一種高度。記得從學畫之初，“蘇派”一詞便不絕于耳，翻閱畫冊，里面都是一幅幅蘇聯時期的油畫，《伏爾加河上的纖夫》《無名女郎》《近衛軍臨刑的早晨》等名作早就銘記于心，哥哥常說，他們這一代是看著蘇聯的文學、聽著蘇聯的音樂、欣賞著蘇聯的油畫成長的一代。所有的這些傳奇、這些畫面灌輸給那時候的我。

此次有幸，能和黃菁、李延州、曲湘建、覃超柏等幾位老師一起，到俄羅斯圣彼得堡、莫斯科、拉多佳、維堡等地參觀、寫生，不僅可以親眼觀看到俄羅斯著名畫家的經典油畫作品，參觀學院藝術教學的典范——“列賓美術學院”，而且能聆聽幾位中國當代油畫大家對俄羅斯繪畫的見解，還能親眼觀摩和感受他們精湛的繪畫技藝，真是難得的一次藝術之旅。

一、感受蘇派

我們一行在俄羅斯期間參觀了莫斯科、圣彼得堡、芬蘭灣三地，包括特列恰科夫美術博物館、俄羅斯現代藝術中心、國立普希金美術館、列賓美術學院、艾爾米塔什博物館（冬宮）、俄羅斯國家博物館，還走訪了列賓故居和藝術家穆莎耶夫的工作室。近距離感受俄羅斯著名畫家的杰作，可以感受到俄羅斯現實主義的優秀傳統畫風。

俄羅斯各大美術館的館藏都很豐富，巡回畫派的眾多作品自然不在話下（由于俄羅斯政府對藝術品的嚴格管控措施，俄羅斯高規格的藝術品都保留在本國，沒有外流），還收藏有世界各國油畫精品，包括魯本斯、米勒、倫勃朗、塞尚、高更、畢加索等畫家的一大批代表作和精品，從他們的作品中，透露出來的是俄羅斯堅韌不屈、浪漫豪情的民族特質，他們用手中的畫筆向世人展示了“美即是生活”的時代理念。以前，“蘇派”的色彩被譽為“高級灰”，今天看來，這是對“蘇派”色彩的誤讀，此次看到的眾多“蘇派”油畫中，畫作中色彩純度高的不乏少數，“蘇派”的著名畫家在色彩上的認識與運用達到了很高的意境，希施金以質樸的色彩描繪了俄羅斯森林博大壯闊的自然美，這些作品中色彩相互映襯、筆意瀟灑輕松，給人予親切、舒適的美感，“蘇派”著名畫家的表現技巧可謂爐火純情，列賓的國會人物、謝洛夫的河塘草舍很多是油畫刀和大筆觸結合而成的，寥寥數筆，輕松、自然。董其昌說：“蓋有筆無墨者，見落筆蹊徑而少自然；有墨無筆者，去斧鑿痕而多變態。”中國畫用筆講究筆墨結合，天成一體，油畫的用筆和設色同樣應該渾然一體、承上啟下、渾然天成。中西繪畫材料有別，而用筆之道相近，用墨設色之法相似，在這方面，“蘇派”的著名畫家給我們展示了他們精湛的油畫技藝。

二、觸碰傳統

豎立在涅瓦河邊的列賓美術學院是俄羅斯美術教育的最高學府，如今依然繼承著傳統美術教育體系的風格，是當今世界美術名校之一。列賓美院的歷史可以追溯到18世紀，1764年，葉卡捷琳娜二世宣布皇家美術學院（即現在的列賓美術學院）成立。

列賓美術學院有著完善、嚴謹的教學體系，有著大批卓越成就、世界聞名的藝術教師隊伍。列賓美術學院有著明確的教學內容、教育計劃和科目要求。在實施這些計劃的過程中，以教授指導和個人工作室為主。

俄羅斯列賓美院對基礎課程高度重視。列賓美術學院為六年制，一、二年級為學院的基礎部學習階段，三年級開始進入工作室學習，列賓美術學院在美術教學方面體現出主張只有把造型的基礎打扎實，才能更好地進行藝術的創作，所以對基礎課程抓得很嚴，課內作業嚴謹，亦有相當多的課外作業，其中，包括靜物、風景、創作小稿（素描稿、色彩稿、完成稿等）。

基礎課程設置的專業課程主要有解剖、素描、色彩、創作等課程，理論課程包括俄羅斯歷史、俄羅斯美術史、世界美術史等，覃超柏老師介紹：在列賓美院的學生都戲說，列賓美術學院三大難關“預科考核”“解剖考核”“分工作室考核”。可以看出基礎類課程的重要性和課程的難度有多大，正因為如此大量的、全面系統的課堂觀察寫生，長時間反復的訓練，才造就了列賓美術學院以往和當今強有力的高水平寫實造型基礎。

現今的列賓美術學院依然保持和繼承著傳統的具象寫實教學體系，不是因為落后禁錮的思想，而是在時代的前行中，謹慎和有選擇地更新、完善，列賓美術學院的藝術人才培養模式正成為世界各國藝術院校學習和借鑒的榜樣。

三、諦思自我

20世紀中葉中國油畫開始向俄羅斯油畫借鑒與學習，在那個時代，俄羅斯油畫對中國油畫影響是巨大的，1955年的“馬克西莫夫油畫培訓班”、1960年的“油畫研究班”以及50年代中國赴蘇留學生回國后在中國傳播蘇聯繪畫及美術教學法，在完善中國油畫教學體系，發揮了主導的作用，也成了當時中國油畫團隊的主力軍。

中國美術教育受近代戰爭、政治意識等影響，傳統美術教育的缺失，使得有些時期美術教育的導向不明確，而在60年代引進蘇式的教學體系，很好地迎合了當時美術教育所追求的現實主義觀念和歷史畫創作要求，很快被普遍接受。“在全盤蘇化的年代，我國參考蘇聯美術院校的教學大綱，按照蘇聯制度建立的美術學院、學院附中、美術師范院系，50年代蘇聯專家在中央美術學院辦班執教，我國最優秀的教師、畫家參加學習，青年骨干赴蘇聯學習，以及蘇聯優秀作品來華展覽，刊物的重點介紹等因素，總之，列賓美術學院的教學體系從思想觀念、課程設置、教學要求作業方法及工具運用等成為我國推行美術教育規范化的指導思想，理論基礎和實踐手段。列賓美術學院的教學體系對于我們國家積極的意義是讓中國藝術教育大大提高了科學的造型方法和寫實能力，建立了一種評價標準，反思中國藝術傳統，這是一種進步。”①

油畫民族化以“現實主義表現”和“意象表現”的形態反映了中西文化融合的漸變過程。也是中國現代美術史發展進程中的重要現象。從20世紀開始，經歷了20世紀中國油畫史的大半個時期。中國油畫民族化在建國之初就被正式的有組織地加以討論，專家們的參與和規劃深化了油畫變革的影響力。在美術教學中，油畫民族化得到了提倡和實踐。其中，以中央美術學院的油畫教學為典型，如羅工柳帶的油畫研究班和以董希文主導的油畫第三工作室，他們在油畫教學中提倡導民族化、多樣化的導向，開拓了新的教育思路與教學方法，產生了較為突出的教學成果，培育了具有中國鮮明特色的油畫新生團體。在油畫創作方面，許多作品在繪畫形式、創作題材方面都對民族特點、中國特色等做出了探索。對中國傳統繪畫表現中的散點透視、平面化空間、裝飾性色彩、意象性造型、寫意性筆觸、韻律感線條和抒情式意境等進行了挖掘和運用。五六十年代的油畫民族化發展進程，包含著新中國油畫家們的志趣和油畫民族化的構想，他們推動了中國油畫本體的發展，特別是對“現實主義”和“意象表現”進行了探索和發展，打造了具有時代特色的中國民族化油畫風貌。

如何在繼承古老傳統文化基礎上發展和創新，可能是我們國家的美術教育家、藝術家所面臨思考的課題，遠觀俄羅斯列賓美術學院的藝術家們，戈留塔、貝斯特羅夫、莎普庫耶夫等這些才華卓越的藝術家們依然沿著他們前輩開創的古典主義、現實主義的道路上堅定不移地前行，回顧藝術長河的發展，在傳統技法和當今藝術思潮的不斷碰撞的時代，創新和堅守同樣值得尊重。

注釋：

①潘耀昌.指引新中國油畫的雙刃劍——契斯恰科夫素描教學體系在中國[A].江蘇美術出版社.2006·中國百家金陵畫展論文集[C].南京：江蘇美術出版社，2006.

參考文獻：

[1]孫韜.涅瓦回望[M].北京：人民美術出版社，2000.

[2]葛琳.列賓美術學院基礎教學的特點和啟示[J].美術大觀，2013（9）.

[3]李昌菊.油畫民族化再探索[D].北京：中國藝術研究院，2008.

[4]馮法祀.我對俄羅斯美術的再認識[J].美術，2000（7）.