尚意重形 境由心造

王明

中國(guó)畫從古至今已有幾千年的歷史，在審美特點(diǎn)和形式風(fēng)格等方面都最具典型意義。它歷史悠久，傳承有序，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。作為一種傳統(tǒng)技藝，它在古代取得過(guò)輝煌的成就，“文人畫”的興起使那幕輝煌永遠(yuǎn)地成為了歷史，“文人畫”的傳統(tǒng)則成為中國(guó)畫的主體精神。對(duì)于“形”“境”的追求是中國(guó)畫家?guī)浊陙?lái)的心愿，它是以特有的形式來(lái)反映自然界花草樹木的。因此中國(guó)畫的創(chuàng)作造境也就自然會(huì)涉及傳統(tǒng)、自然，以及如何用繪畫語(yǔ)言體現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，針對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)作，本文對(duì)其藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形式簡(jiǎn)述自己的粗淺見解。

中國(guó)畫的造型——尚意重形

在這里將中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)畫的影響歸納為“形”和“意”兩個(gè)方面進(jìn)行淺顯分析，“形”者為外在之表現(xiàn)，“意”者乃“形”之所隱含。

繪畫藝術(shù)是客觀現(xiàn)實(shí)與畫家主體情思相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)需要形象來(lái)表現(xiàn)。藝術(shù)形象是指能滲透藝術(shù)家思想情感和審美意念的具有一定形式的事物形狀和相貌。中國(guó)畫審美意識(shí)受中國(guó)哲學(xué)的思辨影響，在創(chuàng)作中畫家先與外物接觸，引發(fā)思維，在畫這些形象時(shí)，并不全然依物照搬，而是“師心”、筆隨心意，提倡“意象造型”的原則，這種意象造型強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)。可見藝術(shù)“形象”是區(qū)別于客觀現(xiàn)實(shí)的，是藝術(shù)家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的加工提煉，它不僅是對(duì)事物外在描繪，最重要的是表現(xiàn)事物的精神，也就是形與神的和諧統(tǒng)一。一幅好的中國(guó)畫作品，應(yīng)該給觀眾以聯(lián)想，如果我們的造型與真實(shí)事物一般無(wú)二，沒(méi)有差別，那么這種造型是低級(jí)的，黃賓虹曾說(shuō)過(guò)“絕似物象者，此欺世盜名之畫”，對(duì)此觀點(diǎn)中外藝術(shù)家是一致的。羅丹常告誡青年“世間有一種低級(jí)的精確，那就是照相機(jī)和翻模的精確”，這種“絕似”的“形”只能是稱之為“形”而絕不是藝術(shù)，無(wú)論是西方藝術(shù)還是東方藝術(shù)、古代藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，只要是藝術(shù)就有別于現(xiàn)實(shí)生活。做到這一點(diǎn)并不容易，由于每個(gè)人先天稟賦、客觀環(huán)境影響不同，接受教育后的內(nèi)化過(guò)程等方面千差萬(wàn)別，所以在對(duì)事物形象的認(rèn)識(shí)塑造，對(duì)美的感受也必然有很大的差異。藝術(shù)家用自己的感知能力把聯(lián)想帶入意識(shí)，然后把生活中的事物化為藝術(shù)形象，從而找到一種巧妙的表現(xiàn)方式，來(lái)作為畫家個(gè)性體現(xiàn)和抒發(fā)情感的手段，它決定一個(gè)畫家的藝術(shù)風(fēng)格。如吳道子的飄逸、李公麟的流暢和渾厚、虛谷的含蓄、趙之謙的豐滿、吳昌碩的古樸等都是以線來(lái)表現(xiàn)自己心中的形象。形象是藝術(shù)家在個(gè)性思維和真情實(shí)感的支配下觀察理解的獨(dú)特所在，并以中國(guó)畫特有的一種造型方式表達(dá)出來(lái)，這種造型既不失客觀物象的自然屬性，又不失客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，把自然物象巧妙地轉(zhuǎn)化成畫面語(yǔ)言的和諧因素，變成表達(dá)自己造型審美感覺的一種符號(hào)。

線是中國(guó)畫的基礎(chǔ)、中國(guó)畫的立形手段、中國(guó)畫的主要表現(xiàn)方法，更是中國(guó)畫最重要的特點(diǎn)。用線造型的藝術(shù)特點(diǎn)折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，以及人與事物之間的和諧關(guān)系；線造型作為中華民族繪畫的重要表現(xiàn)手段，體現(xiàn)我們中華民族審美文化及情感表達(dá)的最佳載體；線作為繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，同時(shí)也是我們的先輩從復(fù)雜的自然物象中提煉和概括出來(lái)的語(yǔ)言符號(hào)，是一種高度抽象的藝術(shù)形式，凝聚了中華民族文化藝術(shù)的精髓，也融入了我們民族對(duì)宇宙自然的感知認(rèn)識(shí)和向往。然而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識(shí)，是通過(guò)線條的線勢(shì)、線性、筆觸等微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國(guó)畫造型特有的氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型體現(xiàn)出中國(guó)畫強(qiáng)大的視覺表現(xiàn)力，同時(shí)又易于客觀對(duì)象的提煉與概括，使其具有獨(dú)立的審美價(jià)值和超越自然的繪畫形式，從而達(dá)到所創(chuàng)造的理想境界，這就是線造型所產(chǎn)生的“言有盡而意無(wú)窮”的藝術(shù)效果和美學(xué)特征。中國(guó)畫家如何才能從大自然中尋找表現(xiàn)自然形態(tài)的靈感，以不同的視覺角度選擇與心靈感悟去追求別具新意的藝術(shù)形態(tài)？歷史上成功的畫家無(wú)不借助所描繪物象形態(tài)的特征來(lái)實(shí)現(xiàn)，而這種藝術(shù)表現(xiàn)則以線造型的形式展現(xiàn)在畫面上，只有這樣，才能透出對(duì)自然物象規(guī)律特征而表現(xiàn)出線性、線勢(shì)的個(gè)性特征，并賦予自然形態(tài)無(wú)窮的力量與生機(jī)，使作品的畫境產(chǎn)生出超越時(shí)空的藝術(shù)張力。在兩宋的繪畫中得到驗(yàn)證，也使元、明、清以后的繪畫得到大肆發(fā)展。

既然中國(guó)畫的造型方式是用線條造型，以中國(guó)畫的用線來(lái)說(shuō)，線造型的表現(xiàn)最早出現(xiàn)在新石器時(shí)期。新石器時(shí)期最重要的遺址是西安半坡村出土的彩陶，畫有相互追逐的魚，跳躍的鹿，他們的造型方法都是以線條為基礎(chǔ)物象的；青海大通縣孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)青春活力，它是研究中國(guó)畫的根源；新石器時(shí)代晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了最早的青銅器，上刻有晏吞紋、云雷紋、龍紋、虎紋等；夏商時(shí)期的各種花紋、幾何圖形和動(dòng)物紋樣，以美妙的線條表現(xiàn)出來(lái)，手法的多樣或?qū)懸狻⒒虺橄蟆⒒虼謮选⒒蚝?jiǎn)單、或?qū)崳瑢⒕€條的造型魅力發(fā)揮得淋漓盡致；漢代畫在縑帛上的繪畫作品頗多，70年代在湖南長(zhǎng)沙馬王堆1號(hào)、3號(hào)墓的內(nèi)棺棺蓋上，均覆蓋著旌幡帛畫，墓主形象或正或側(cè)，或畫成五分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖，各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，線條流暢挺拔，展示了古代繪畫的卓越藝術(shù)水平。這些藝術(shù)作品對(duì)中國(guó)畫的造型產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，這種影響很明顯是集中于“形”的方面，這是顯而易見的，不同的韻味與意象形態(tài)的“線”與其謹(jǐn)密的造型相協(xié)調(diào)構(gòu)成完整的“形”對(duì)把握“形”似的“度”起到最直接的作用。唐代周昉《揮扇仕女圖》長(zhǎng)卷描繪了宮廷嬪妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。周昉不但刻畫人物形象準(zhǔn)確，而且能通過(guò)畫筆揭示出人物的心理特征和性情。全圖13人，情節(jié)分為：獨(dú)坐、撫琴、對(duì)鏡、刺繡、倚桐等。畫中的器物、環(huán)境如紈扇、素琴、銅鏡等線條組織疏密有致。人物面部神態(tài)生動(dòng)，低垂的眉梢、灰暗的雙唇使面部顯現(xiàn)出愁苦哀傷的表情。呈現(xiàn)著莊重、凝靜的特征。中國(guó)畫是寫意的藝術(shù)，從嚴(yán)格意義上講，中國(guó)畫沒(méi)有真正意義上的“寫實(shí)”藝術(shù)，雖然有水墨寫意與重彩工筆之分，但不能由此而認(rèn)為寫意是意象造型，而工筆則是具象造型。意象造型是中國(guó)畫的造型觀，這種意象造型強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)。南宋梁楷人物、山水、花鳥并精，既能作精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫，又擅繪洗練放逸的減筆畫，特別是后者在技巧上有重要的創(chuàng)造。其所畫《六祖圖》則以頓挫富有節(jié)奏感的線條表現(xiàn)禪宗六祖慧能砍竹及撕經(jīng)的情態(tài)，草草數(shù)筆神氣迥出；《布袋和尚》只作半身，以水墨粗筆涂寫袍服，而以細(xì)部勾畫出笑容可掬的形象，頗為有趣；《潑墨仙人圖》也用酣暢的潑墨畫法，給仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡(jiǎn)括細(xì)筆夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情。梁楷作品中也有兼工帶寫，比較嚴(yán)謹(jǐn)工致的一體，《釋迦出山圖》表現(xiàn)釋迦清癯而堅(jiān)定的苦行形象，衣紋飄逸、氣象肅穆，與一般流行的釋迦像不大相同。中國(guó)藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國(guó)繪畫把這種精神稱之為“意”或“心”，故有“寫意”“寫心”之說(shuō)。對(duì)這種主體精神而言，中國(guó)畫的“意象”具有廣泛的包容性的，是綜合主觀與客觀的意象。從主觀“意”到自然“形”相感相融而獲得萬(wàn)物之神的“意象”。這是中國(guó)畫在表現(xiàn)上的主觀原則，“尚意重形”“應(yīng)物象形”是注重作為視覺藝術(shù)語(yǔ)言的特性，不談“形”無(wú)以從繪畫的本體上去認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的造型原則。