高校古箏教學中審美教育的應用

盧向忱

摘 要：古箏藝術特色鮮明、題材豐富、意蘊悠遠，經典古箏作品常蘊藏著特定的情緒和美學特征。良好的審美教育可以加深學生對作品的理解、提高學習熱情、培養美學思維，有助于學生對古箏演奏技巧的掌握。教師在教學中可以提供示范、加強實踐、拓展知識、整體培養鑒賞力等方式合理運用審美教育，尤其注意要因材施教、培養良好的學習心態，以及加強情感學習。

關鍵詞：古箏教學 審美教育高校教育

中國古箏藝術源遠流長。近年來隨著東西方文化藝術交流的頻繁增加，我國傳統的古箏藝術在世界音樂中嶄露頭角。作為我國最重要的民族樂器之一，古箏具有非常鮮明的藝術特色。古箏音域寬廣，發音清脆，音色典雅，擁有很強的表現力和藝術渲染力。自春秋戰國時期古箏出現至今，古箏在結構、演奏技巧、風格流派等方面經歷了數次變革，形成了獨具特色的美學特征。當代古箏從中國特色民族樂器轉變為世界各地音樂會上的常駐樂器，古箏藝術在保留傳統美學特色的同時又發展出新的特性，為古箏藝術增添了新的魅力。

中外兩千多年的藝術史中，美可以說是藝術的最高追求。從美學原理來說，審美是一種高度主觀的價值判斷。藝術審美基礎在于藝術家創作出來的作品，而創造美之前首先要形成自己對美的判斷，也就是形成審美價值。通常，基礎審美教育通過教師傳授、不斷學習和欣賞既有作品習得。審美教育是21世紀素質教育的核心要求之一，也是音樂教學的本質，在古箏教學中占據著不可或缺的重要地位。良好的審美有助于促進學生美學思維的形成，有助于學生對古箏演奏技巧的掌握，同時給人帶來美好的感官和精神享受。本文探討了審美教育在高校古箏教學中的應用及其注意事項。

一、古箏藝術的美學特點

1.地域特色鮮明

古箏自春秋戰國時期在秦地廣泛流傳，后逐漸擴展到河南、山東、江浙、福建等地。受不同的政治、語言、文化、風俗影響，古箏的地域性特色悄然滋生并逐漸形成多流派百花齊放的局面。山東箏曲多風格古樸、典雅別致，大指勾弦剛勁有力，搖指清脆明快，如珠玉在盤，叮咚有致，常與山東琴書曲牌演唱結合。河南箏曲高亢粗獷、明朗活潑，大指力度飽滿、淳厚鏗鏘，搖指強弱變化多樣、拖音悠長連綿，常與戲曲和民間說唱音樂搭配演奏。潮州箏多獨奏，較常采用右手連勾和勾搭技法，華麗流暢，音色柔美，旋律奔放流動、清朗跳躍。客家箏常于琵琶、洞簫、三弦等組成絲竹弦樂進行合奏，也可獨奏，滑音豐富多彩，意趣高壓、余韻悠長。浙江箏旋律婉轉和諧，風格秀美清雅，尤其注重右手輕彈，音色清麗，節奏明快。

2.作品題材豐富

兩千多年來我國古箏藝術同時盛行于宮廷和民間，從陜西秦地風行到大江南北，期間涌現了大量不同題材的古箏作品。有取材于自然風光、以景喻情的《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》，也有演繹歷史故事、神話故事的《昭君怨》、《嫦娥奔月》、《姜女淚》，有展現人文風貌、文化風俗的《慶豐年》、《鬧元宵》、《紡織忙》，也有展現特定時期政治文化場景的《豐收鑼鼓》、《草原英雄小姐妹》，還有想象瑰麗、意境幽渺的《山魅》、《幻想曲》等。變化多姿的題材為古箏藝術風格發展提供了豐富的源泉，而不斷創新的音樂風格則反過來將民族特色、自然風貌、故事場景、情感意蘊表現得淋漓盡致。

3.意蘊表達悠遠

中國傳統文化重視藝術表達中的意境美，古箏藝術作為中國傳統文化的載體之一也是同樣重視作品中意蘊的表達。比如我國十大古箏名曲之一的《高山流水》，開頭旋律緩慢幽雅，仿若幽深山谷中飄來一陣微妙的樂音，猶如置身高山之巔，云霧繚繞，飄然若仙。接下來清澈的泛音把思緒帶回到千年以前的高山流水，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，山的雄渾與水的輕盈巧妙交織，時而澎湃時而寧靜，時而驚心動魄時而寧靜悠遠，全曲錯落有致跌宕起伏，無一音是直白地仿造云霧山巒流水之聲，卻聲聲都在向聽者呈現云霧、山巒、流水之韻，一曲完畢仍余音繞梁久久不絕。

4，情感表達含蓄

古箏藝術歸根結底是情感的反映。中國傳統藝術少直白而重暗示，或者借物言志，或者寄情于景，慣于從多個側面表現真實的情感。如古箏名曲《梅花三弄》，全曲表現梅花皎然如月光、傲然似冰雪的高潔品性，借物詠懷頌揚品節高尚的人。再如《漢宮秋月》，開頭引子音調由高而低，仿若宮中女子一聲幽怨的嘆息，勾勒一幅清冷宮廷殘陽夕照、伊人幽影徘徊的情景，接著以時而出現的短暫休止音，猶如女子憂郁徘徊時的凝眉愁思，使聽者也不覺愁緒涌上心頭。全曲以回旋奏鳴曲式一唱三疊，長吟短嘆，哀婉凄艷，讓人對宮女的命運激起無窮遐思。

5，流行化趨勢

全球化一體化的今天，古箏作為中國傳統樂器既保留了原有的藝術特色，同時跟隨時代變化不斷吸收各種新的元素。越來越多的人們需要從民樂中尋找精神的寧靜，傳統箏樂漸漸與現代流行樂器相互融合，創造出滿足人們藝術需求的新的藝術形式。許多音樂會將古箏和長笛等中國傳統民樂與鋼琴等西洋樂器相融合，創造出同時適宜于東西方聽眾的曲風。前些年流行的中國風音樂將民族音樂文化普及到普通中國人的生活中，給人身心愉悅的同時使得中國傳統文化在民眾中得以傳播和發揚。

二、審美教育在古箏教學中的重要性

1.審美教育促進學生對作品的理解

藝術是以各種技藝進行恰如其分的情感宣泄的過程。每一節經典古箏作品背后都蘊藏著特定的情緒和美學特征，每件古箏作品的理解和演奏都要求學生具有敏銳的感知能力、同理心和鑒賞力。古箏名曲《昭君怨》取材于西漢昭君出塞的故事，描畫了昭君出賽后思念故土而欲歸不能的哀婉心情。開頭節奏緩慢、旋律重復變化，著重強調一個“哀”字，哀怨憂愁纏綿悱惻；尾端突然加快，猶如激動起伏的心情終于按捺不住，似要傾訴滿腹怨恨，著力點在一個“怨”字。學生只有積累過足夠的美學情緒體驗才能在聽的過程中感知旋律起承轉折中代表的情緒起承變化，深切理解采取不同技巧在情感表達中所起的作用，深刻領悟作品的妙處所在。

2.審美教育提高學生的學習熱情

古箏教學不是簡單枯燥的技術傳授，學生只有主觀上熱愛古箏藝術，愿意積極能動地探索古箏藝術的奧妙，才能真正在藝術學習中取得切實的進步。古箏教育的目標是提高學生身心修養，培養學生對世界的審美觀念。審美教育與古箏教學相輔相成，學生只有對所學的曲目深刻理解，領悟作品意境、感受到古箏音樂的魅力，才會帶著好奇心和探索欲積極學習，不僅僅學習作品中的演奏技巧，還將精益求精、為表達出更精準更自我的情感對作品進行個性化創新。

3.審美教育是素質教育的重要組成

素質教育是我國教學體系的重點內容，而審美教育正式素質教育最重要的組成部分。除了培養學生的審美感受、鑒賞和創造力，審美教育還將引導學生樹立更宏大的世界觀，建立自己的審美體系，加深自身的美學發展。

三、如何在古箏教學中引入審美教育

1.提供正確的演奏示范

音樂是一種抽象藝術，人們在演奏古箏作品時并不能通過畫面或造型進行直觀呈現。古箏教學中，作品情感在演奏者身上的外化特征表現在演奏的節奏、勾弦的力度、演奏速度變化上。古箏教學要將勾、抹、挑、按等外化姿態與審美教育相互滲透，同時提升學生的演奏技巧和審美能力。古箏演奏要求演奏者坐姿端莊優雅，肩膀和手臂自然放松，發聲之前就先傳達出古箏優雅清新的整體氣質。許多古箏演奏動作以腕關節為中心，靈活的腕關節有助于古箏演奏動作到位、發聲精準。不同的演奏技巧對應不同的發力姿勢，傳達不同的情感。比如在舒緩典雅的情感中常用小振幅的均勻顫音表達，而悲憤激烈的情緒則用大振幅快頻率的顫音。又如搖指常用大指或食指連續的向內向外快速撥弦達到音色連貫的目的，運用不同的力度和氣息營造緊張、舒緩或者時快時緩的感覺。教師在古箏教學過程中可將審美教育結合到正確的教學動作中，提供正確演奏示范的同時解析某一特定技巧在特定曲目中的美學表現，示范時應充分融入感情，為學生提供更美的視覺和情感體驗，從而激發學生的創造力和想象力。

2.加強古箏藝術實踐

審美的培養是一個反復練習的過程。古箏教學中常以“回課”的方式檢驗教學成果。實際教學過程中，教師常常會在回課時發現學生的各種演奏問題，如怯場、單調、情感不足等，說明學生需要更多實踐提升自身演奏時的美學表現力。除了常規的演奏示范、技巧教學之外，教師還可采用多種方式從不同角度提高學生審美表現，如以情境教學方式進行課堂教學，將學生帶入古箏作品所表現的情感之中感受作品意境；如觀看現場古箏音樂會，近距離觀摩學習優秀演奏師將演奏技巧和美學表現結合的方式，比較自己與其他演奏者演奏水平的區別；又如帶領學生舉辦小型的音樂演奏會，讓學生作為藝術家向觀眾呈現古箏作品，引導學生在實踐中不斷發現自身演奏技藝的不足，漸漸提升審美體驗。

3.引導學生深入理解古箏文化

古箏藝術有著悠久的歷史，其發展過程中每一個因素都對古箏藝術產生了或多或少影響。學生對古箏的認識如若僅僅停留在表層上則難免會理解偏頗、難以領會古箏藝術的精髓。教師在教授技藝的同時應多多向學生介紹古箏文化，如古箏的出現和起源、古箏藝術的發展歷程、各大古箏流派的風格特色及代表曲目等，使學生更好地理解古箏藝術的豐富內涵，準確把握古箏演奏的情感走向，提高自身古箏演奏的整體表現力。

4.從整體出發培養學生的美學鑒賞力

美學涵蓋的內容極為復雜，音樂只是其中之一。文學、繪畫、舞蹈、戲劇等藝術門類和音樂有著本質上的相互貫通，不同門類之間可以互相促進。以當代古箏名曲《箜篌引》為例，該曲取材自唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》，由著名古箏藝術家莊曜先生創作而成。先是梨園弟子李憑彈奏箜篌時驚天地、泣鬼神的壯闊場景打動了李賀，促使后者寫出“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”的詩作，后來莊曜先生又借詩意展開想象，用現代作曲技法呈現了詩作幻想中的意境，虛實相映、起伏變化，輕靈和粗獷相互結合，既有“芙蓉泣露香蘭笑”的翩翩婆娑，又有“石破天驚逗秋雨”的波瀾壯闊。詩與音樂互相融合將觀眾帶入瑰麗壯闊的神話世界。教師可事先引導學生接觸與目標曲目相關的具有畫面感的文學、繪畫藝術作品，促進學生對抽象音樂藝術的理解和鑒賞。

四、審美教育應用于古箏教學注意的問題

1.結合特點因材施教

高校古箏教學中的審美教育應結合學生特點、興趣愛好、性格特質等進行，不同學生的不同社會經歷注定了他們對藝術的不同理解。其中女生與男生的理解不同，性格內向的學生與開朗外放的不同，甚至不同家庭的學生對同一首曲子的理解也不盡相同。教師應注意因“才”施教，在引導學生體驗古箏的情感美意境美時有針對性地選擇相應的教學方式和講述內容。

2.培養良好的學習心態

將審美教育結合到古箏教學中必須減少學生的功利性學習。藝術本身是純粹的、高雅的，只有拋卻私心雜念才能專注投入到藝術作品所蘊含的感情中，全身心感受其中的多彩意境和濃郁的人文之美。藝術又是從容不迫的，教師在古箏教學中應引導學生沉淀心性、磨礪耐心，切勿操之過急，也不要以競技的心態對待古箏演奏。只有在良好的學習心態下進行的審美教育才有促進學生學習發展的意義。

3.注重情感學習

古箏藝術不是不食人間煙火的虛無之物，其中蘊含豐富的文化內涵和情感內涵。古箏教學中的審美教育要注重心靈層面的情感學習，樂曲演奏者必須與作品產生情感共鳴，才能將作品本身蘊含的情感淋漓盡致地演繹出來。比如演奏《廣陵散》時要感同身受地體會聶政從怨恨到慷慨激昂、最終超然世外的情感變化，演奏《秦桑曲》時切身感知采桑女思君斷腸的凄婉心情，而演奏《陽春白雪》則要以活潑愉悅的心情感受冬去春來、大地復蘇、萬物生機勃勃的早春景象。總之，古箏審美藝術是一種情感的藝術，只有注重情感學習才能深刻地領悟作品的情感內涵和人文底蘊。

4.強調審美的主觀性

對于古箏作品而言，演奏技藝是客觀的，不同作品傳達出來的情感卻是需要主觀體會的。審美具有強烈的主觀性，卻又不是絕對主觀的。喜歡節奏輕快、明亮的學生一開始會很難去欣賞《梅花三弄》，喜歡曲調綿長、細膩、飄渺的學生也不會初聽就對《戰臺風》產生興趣。但在深入學習的過程中，即使主觀上不喜歡也并不妨礙學生感知作品帶來的各種細微情感。教師在審美教學的過程中切不可按照理論學習那樣對“美”設定框架，而要不設束縛地盡可能多地打開學生視野，引導學生進行基本的美學欣賞之后，讓學生遵循自己的感覺對作品進行審美判別。

五、結語

古箏教學不只是技巧傳授的過程，也是教師引導學生體驗美、感悟美的過程。將審美教育與古箏教學相結合，既能寓教于樂，又能寓教于思、寓教于情，使學生對音樂之美有更加深入的感悟。反過來說，也只有將審美教育切實地融入到古箏教學中，才能更有助于學生對古箏作品的理解、加強學生對古箏演奏技巧的掌握。二者相互促進，促進學生全身心健康發展。

審美教育是古箏教育中的基礎教育，但審美絕不僅僅是一種基礎理論，而是貫穿整個學生學習生涯乃至整個人生的過程。同樣的曲譜、同樣的技巧，一個初學者彈奏的《高山流水》與古箏大師演奏的《高山流水》有何區別？同樣的演奏家，演奏《高山流水》和演奏《昭君怨》帶來什么樣的情感差異？古箏與二胡、琵琶、笛子等中國民族樂器相配合有怎樣的表現？古箏與七弦琴、鋼琴配合等西洋樂器搭配又會出現怎樣的效果？作為藝術創作者，我們常聽說音樂家為了改動一個章節甚至一個音符而苦思冥想殫精竭慮，作為藝術欣賞者，我們又有經典的“曲有誤周郎顧”的典故，這兩種幽微而美妙的感覺，不具有深厚的審美功底的人是無法體會到的。

關于審美到底有沒有明確的標準，幾千年來一直爭論不休，到了康德時期提出了審美標準的二律背反。康德認為，審美雖然是主觀的個人喜好，但它指向人類共通的情感，存在著人類共通的標準，不過這個標準是動態變化的。審美是一種精神活動，實際上是對內心欲望的一種折射，它與審美者所處的整體環境、社會生產力以及個人社會地位和精神層次息息相關。從古到今，我國審美教育被主流價值觀引導，所謂“宋汝窯明青花”，“櫻桃樊素口楊柳小蠻腰”。當大部分普通民眾還在為物質忙碌奔波時，是上流士大夫、知識分子、當權者掌握著審美話語權。如今大力倡導的素質教育和審美教育，其實是為學生培養自己的世界觀、價值觀、審美觀打開了一條自由的通道。學生需要以正確的態度對待審美教育，盡可能多地從這樣一種精神教育中汲取營養，樹立自己對美、對生命本身的判斷力。

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作者單位：沈陽音樂學院