中國水墨元素在平面設計中的應用分析

柳湍紅

【摘要】水墨元素在當代平面設計中的特色早已自成一體，并極大地融合了美術設計師的美學原創思維。怎樣使水墨元素更好地融匯到平面設計中去，是需要藝術工作者長期思考和探索的議題。本文主要分析論述水墨元素在平面設計中的具體應用和應用時的技巧手法，以期為平面設計的構思和創新提供有力的參考依據。

【關鍵詞】平面設計；水墨元素；意境；藝術效果

水墨在我國是歷史相對悠久的藝術表現形式，亦是在歷代美術大家傳承和發展的藝術表現方式。在輝煌悠久的美術創作史上，其已產生了風格迥異、樣式多元的表現手法，以墨為主、水為輔，經由水的稀釋作用將形式各異的濃淡效果生動直觀地呈現在宣紙上。它表現為自然寫意的風格，在色彩、肌理的表現上大做文章，強調節奏、神韻、虛實相生的關系。從這個角度看，傳統水墨元素有著極為深厚的藝術底蘊和精神感染力，在平面設計中值得大力應用、大力創新。

一、中國傳統水墨元素在平面設計中的具體應用

（一）應用于標志設計

眾所周知，標志是大眾傳媒的重要象征，亦成為很多企業傳遞批量信息的載體。在標志設計日趨多元化、個性化的今天，將水墨元素應用于標志設計中已成為大勢所趨。事實上，如今的標志設計者熱衷于體現標志濃重的民族味、深厚的文化性以及鮮明的時代氣息。基于此，標志設計需在大量吸納本土藝術文化精髓的基礎上，深入拓寬藝術表達形式，以豐富標志的文化內涵，使標志成為弘揚企業優秀文化、推廣先進運營理念的指明燈。

例如，中國移動4G手機的標志是一個以水墨藝術手法所書寫出的“G”字，右上角是以印章所描繪的“4”字。這個標志從整體上有著濃郁的中國味道，從美術造型和視覺上呈現出美觀大氣、爽朗和諧之態，尤其是顏色搭配亦可圈可點，有著極強烈的民族視覺感。

（二）應用于房地產樓書設計

2000年以來，我國全面取消了福利分房，住房商品化如雨后春筍般崛起。房地產業亦成為十余年來國民經濟的支柱性產業，房地產企業呈現出瘋長態勢。為全力擴大營銷規模、搶占更多的市場份額，房地產企業所制作的宣傳廣告鋪天蓋地。在這些廣告中，房地產樓書作為一類重要的宣傳形式，為更多的房產開發商所認可并信賴。為了擴大宣傳、加快銷售進程、凸顯樓盤文化、積攢樓盤人氣，設計師們往往千方百計改進樓書的設計樣式，并巧妙融入水墨元素的精華，進而為水墨元素的傳承開辟了四通八達的渠道，同時亦為當代樓書設計增添了無限的藝術韻律。

例如，著名樓盤作品“水木清華”即是把水墨元素應用于樓書設計中的成功范例。將濃墨同淡墨相交融，使畫面變得簡易而又不失豐滿，大面積干濕度不同、濃淡程度不一的黑色勾畫出不可多得的靈動之境，最大限度地發揮了筆墨的靈性，既為世人傳遞了和諧光彩居家生活的本真，亦散發著濃烈的人文主義特質。

（三）應用于當代海報設計

提到“海報設計”，人們會想起“影視海報”。無可否認，海報設計屬視覺傳導的藝術表現范疇，亦成為大眾眼中的宣傳利器，有著極有力的藝術感召力。水墨元素中虛實交替變換、惟妙惟肖的美術風格早已為業內設計師所推崇。

例如，靳棣強的《漢字》系列就成功地借助水墨元素凸顯自然、不拘一格、講求寫意的特征，將墨色的濃淡愈發層次化，時刻注重增強水墨的流動性，富含濃情又不失水墨的靈性。當受眾觀賞作品后，會置身于天人合一的藝術天地中，同時定會對水墨元素的精巧應用贊不絕口。

二、水墨元素在平面設計中的應用技巧分析

（一）充分發揮水墨元素的意境美

水墨藝術并不采用絢麗的色彩，而是善于利用黑白雙色將個人的心理感悟一五一十地呈現給世人，試圖建立一個“與世相隔”的藝術新天地，使創作人擺脫掉來自現實中的約束，自主地開展抽象化的藝術宣泄，亦給欣賞人帶來精彩紛呈的聯想空間，進而用心體會獨特的墨韻，由此形成了水墨創作的最佳“墨地”。除此以外，我國的水墨元素正如傳統文化矜持、典雅、內斂一般，大都簡約而又含蓄，譬如說寥寥數筆即可完成水墨作品，它并不追求過分的形似，卻崇尚生動的氣韻。如今，平面設計盡管倡導信息傳播的快捷性和實時性，但卻時刻關注設計作品的藝術質素和美學價值，換言之，對于回報受眾這個環節，平面設計作品最為看重能否給其提供獨到的審美體驗與超凡的藝術感受。基于此，利用水墨元素為平面設計作品創設出鮮活的“意境美”便顯得尤為必要，同時亦是當前平面設計師所津津樂道的話題。這就要求平面設計師要將功利性的觀念置之度外，轉而以一種幽遠寧靜的境界作為“意境美”的主旋律，極大地為欣賞人傳遞一種回歸藝術本真，還原美術真實的主旨內涵。

誠然，今天的平面設計商業化色彩極為濃郁，特別是在大數據和互聯網平臺的技術推動下，信息傳播趨向于共享、共通、共融，“意境美”概念的體現由此而來。事實上，水墨元素的“意境美”是可以“信手拈來”的，傳統水墨美術文化為自身創設意境提供了源源不竭的素材，所以，必須要善于培育和激活水墨元素的文化新動能，加強藝術領域的創新引領。從某種意義上講，藝術同設計之間并沒有絕對的分界，甚至兩者完全可以互鑒共進。我國香港平面設計師靳棣強曾表示，平面設計中“美”的理念無外乎三條：第一是立意，簡言之，要明確作品所要傳遞給受眾的藝術主題，進而通過意念的設計達到作品的形神兼具；第二是追求創意，創意要在革故鼎新、傳承創新的前提下有條不紊地開展；第三是靈用，即適時地將傳統藝術技法加以改造，使之合乎藝術表現的總體需求，讓作品更加靈動。實際上，這同水墨元素在應用和創作時所追求的“意境美”是不謀而合、異曲同工的，無論是藝術設計初衷還是對美學的獨到見地均大同小異。

（二）靈活運用水墨元素的筆墨技法

在創作水墨畫時，要善于深度挖掘“筆”和“墨”的用筆技巧，力求做到不做作、不改動、不重復，切實發揮創作手法的藝術效果。具體地說，在平面設計時，要豐富筆法，用筆時要依據題材的差異來選用相應的筆法。例如，若要表現蟲魚鳥花等物，則用筆要講求畫干、勾花、寫藤、拓葉等手法；若要彰顯栩栩逼真的人物特點，就要運用鐵線描或行云流水描手法。與此同時，運筆的速度和力度及其實際效果亦是同樣關鍵的，譬如創作者往往會區別按、頓、提之間的差異以及輕、重、緩、急的區別等。用墨方法更是五花八門，有潑墨法、濃墨法、積墨法等。通常情形下，創作時必須科學調和水與墨的比例，由此產生了淡、濃、重、焦等墨色，以濃墨為主，淡墨可有襯托之用。水墨效果極大地避免了細微處的干擾與影響，使平面設計作品在簡約和美觀的同時，更能彰顯傳統藝術元素的高超技法與表現內涵。

結語

傳統的水墨元素在平面設計中可派上極大的用場，必須深度推進兩者融合，使水墨元素的應用向縱深推進，讓平面設計中的傳統藝術元素熠熠光輝，從而提升設計作品的藝術觀賞價值。

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