俄羅斯聲樂學派探究

張浩　宋怡靜　胡春丹

摘 要：俄羅斯聲樂藝術音域寬廣，音色優美、圓潤、洪亮，具有悠久的歷史，古老的傳統，鮮明的特色，擁有一大批世界級的音樂家和燦若群星的聲樂作品。

關鍵詞：俄羅斯聲樂學派 聲樂藝術家 聲樂作品

俄羅斯聲樂藝術和其它國家，其它民族的聲樂藝術一樣，具有悠久的歷史，古老的傳統，鮮明的特色，擁有一大批世界級的音樂家和燦若群星的聲樂作品。尤其是從18世紀中葉開始，俄羅斯成為較早引入西洋聲樂藝術的國家之一。主要是意大利美聲唱法的引入，俄羅斯聲樂學派的創始人之一格林卡將意大利美聲唱法與俄羅斯本民族的音樂特色、語言聲調、情感表現方式等方面密切結合，經過不斷的實踐、探索、努力完善，逐漸形成了自己的聲樂學派——俄羅斯聲樂學派。①

一、 俄羅斯聲樂學派的完善提高和獨特的藝術風格

俄羅斯的西洋聲樂藝術伴隨著意大利等西方國家的步伐，也經歷過一個完善提高的過程。

1.俄羅斯聲樂藝術經歷了重聲輕情的階段。

18世紀末期，引入意大利美聲歌唱的俄羅斯音樂家，基本上照搬意大利的唱法，單純對演唱技巧的追求，引領了當時的歌唱審美。當時，演唱技術被置于了高于一切的地位，人們對一位演唱者的演唱是否情感真切、動人心弦；是否能夠唱好整部作品的每一個音并不看重，只要他能夠在高音區唱出高亢、明亮、圓潤、華麗的聲音，能夠勝任高難度的花腔技巧，他就一定會贏得聽眾的滿堂喝彩。反之，不管一位演唱者的演唱有多真摯感人，他的中、低音區的演唱有多完美，但只要在高音區的演唱中出現些許閃失，就必定會遭致整個演出的失敗，甚至換來聽眾的倒彩。②由此導致諸多演員片面追求歌唱技巧，不顧情感表達，呆板的表情，僵硬的體象，卻刻意“加花”，脫離演唱內容。有的甚至養成在詠嘆調中“加花”和即興演唱華彩樂段的習慣。這段重技輕藝，重聲輕情的軌跡盡管被后人所指斥，但卻使意大利美聲唱法作為一種演唱技巧在俄羅斯逐漸普及開來，并奠定了進一步發展提高的基礎。

2.俄羅斯聲樂藝術完成了聲情并重的改造。

18世紀，德國歌劇作曲家格魯克發起了對意大利正歌劇的大膽改革，反對演唱者這種重技輕情和在舞臺上脫離劇情的炫技性的自我表現。19世紀初，以意大利歌劇作曲家羅西尼為代表，他和貝里尼、唐尼采蒂以優美抒情的浪漫主義風格，生動細致地刻畫了劇中人物的性格和情感特征。他們創作了大量的經典歌劇作品，其旋律豐富多彩、華麗富有詩意，氣息寬闊、自然舒暢，真實地體現了意大利“美聲”學派獨有的特征。受此影響，俄羅斯的專業聲樂藝術也伴隨浪漫主義歌劇的發展走向成熟。藝術家們在借鑒和演唱大量西洋名作外，還創作了一批高品位作品。如以俄國名畫創作的男聲名曲《伏爾加船夫曲》；伊薩克夫斯基和勃蘭切爾創作的《喀秋莎》；馬都索夫斯基和索洛維約夫·謝多伊創作的《莫斯科郊外的晚上》等等，運用豐富流暢的音樂旋律和較為緊張的情感張力著力渲染社會中下層人物的情感和生活，達到聲情交融的境地。對歌手的演唱，人們除注意演唱技巧外，更加關注演員對劇中角色個性特點的把握，及其對聲樂演唱情感等的綜合駕馭能力的展示③。這里，尤其應提到當時著名的藝術大師夏里亞賓，他為俄羅斯聲樂學派完善、改進和提高作出重大貢獻。他努力研究一種適合自己特點的演唱模式，以詮釋那些具有特殊氣質的人物角色。逐漸總結出一套獨樹一幟的舞臺表演方法。他的演唱感情濃烈，時而悲壯， 時而戲謔，但總是能把音色與戲劇表現力完美地結合起來。他擅長演唱俄羅斯作曲家的歌劇。在演出《浮士德》中的梅菲斯特一角時，創造性地運用哭腔、假聲和可怕的笑聲來塑造梅菲斯特形象，令觀眾和同行推崇備至，被譽為歌劇演唱大師，一代有成就的藝術家④。隨著演唱技藝的提高，藝術家們又找到了“掩蓋”（又稱“關閉”）唱法后，使音域更寬，尤其是高音，因混入了適當的胸聲而變得更為雄壯、渾厚。特別是男高音演唱，不再滿足于纖巧的純頭聲或假聲唱法，而發展為把胸聲往上帶的更為豐滿、更富男性氣概的演唱方法，使每個音節鏗鏘地噴口而出，產生一種奪人心魄的藝術感染力⑤。

3.俄羅斯聲樂演唱的藝術風格。

盡管同屬意大利美聲唱法，但無不因國度、語言、作品流派及演唱者的氣質和修養不同而體現一定的差異。俄羅斯的聲樂作品在世界聲樂作品中占有非常重要的位置，具有很高的藝術價值。俄羅斯聲樂作品大多具有優美的旋律和抒情的風格，為當時的俄羅斯人和我國人民所喜聞樂見。如表現俄羅斯人民忍辱負重、饑寒交迫，卻有著堅韌不拔精神的作品《伏爾加船夫曲》，旋律徐緩抒情，作品的基調深沉有力，沉重的嘆息聲中又隱藏著反抗的力量。還有作曲家瓦西里·索洛維約夫·謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》，其曲調結合了俄羅斯城市浪漫曲的一些特點，富于變化，明快流暢，以小調為主，典雅生動。另外，經典作品《紅梅花兒開》運用三拍子活潑的舞蹈節奏，以及和聲小調和俏皮而風趣的音樂口吻，將青年人之間純真的愛情和少女那羞澀情態表達得淋漓盡致，唱起來上心、上口、上感。這些都充分體現出了俄羅斯歌曲的藝術魅力。

俄羅斯歌曲的藝術特色，有以下幾點不可忽視：一是俄羅斯歌曲把富有詩意的抒情與音樂融為一爐，調式與情感相投，表現力強，使旋律顯得深情動人。二是從詞到曲具有強烈的民族特征，植根于民族民間音樂，吸收了西方音樂精華，反映了俄羅斯人民生活，給人以美的享受。三是作品內容真摯樸素，貼近生活，并有一種堅定向上的力量和愛國主義精神。四是歌曲短小精悍，結構整齊清晰，節拍單純，氣息寬廣，旋律有周而復始的反復，極少裝飾音，易學易記，群眾性強，便于普及⑥。

二、 俄羅斯知名聲樂藝術家范例

俄羅斯在廣泛普及提高聲樂藝術的同時，培養造就了一批聲樂藝術家。這里僅就曾為我國特別是哈爾濱的聲樂藝術發展做出貢獻的幾位歌唱家的情況做以簡介，以體現俄羅斯聲樂藝術對我國聲樂發展的影響。

1. 菲奧多爾·夏里亞賓：是俄羅斯聲樂學派最具代表性的一位音樂家，有“世界歌王”的美譽，曾獲得蘇聯“人民藝術家”稱號。1873年生于俄國喀山，少年時到第比利斯師從著名聲樂教師烏薩托夫學習聲樂；1894年，進入圣彼得堡馬利亞劇院，嘗試演唱里姆斯基·科薩科夫的《普斯科菲少女》展示了聲樂才能。1896年，入莫斯科馬蒙托夫歌劇團，成為骨干演員，其聲音淳厚，演技超群的男低音演唱，征服了廣大觀眾，一舉成名。1899年又進入莫斯科大劇院，試圖總結獨創聲情并茂的演唱方法，取得成功。在這里，他先后演唱的《伊戈爾王》、《魯斯蘭和柳德米拉》、《薩德闊》、《霍凡斯基之亂》等作品，奠定了他作為20世紀最偉大男低音的歷史地位。1913年，他曾到倫敦演唱《鮑里斯·戈都諾夫》，異國觀眾被舞臺上的精湛表演所驚呆，一些藝術家評論他是整個20世紀對這部歌劇和這個角色理解最深的歌唱家。1924年，到哈爾濱，在馬迭爾劇場舉行音樂會，演唱了藝術歌曲《伏爾加船夫曲》、《波斯戀歌》及歌劇中的詠嘆調，給中國人民留下深刻的印象。

2.蘇石林：俄羅斯優秀男低音歌唱家，卓越的聲樂教育家。俄羅斯作曲家齊爾品曾評價他“在世界范圍內，稱得上是一流的聲樂教師”。他于1924年初來中國，此前為俄基洛夫歌劇院的獨唱演員。來中國后，受聘于哈爾濱格拉祖諾夫音樂學校教授聲樂，以后又自辦“蘇石林音樂學院”。當時哈爾濱的音樂生活相當活躍，蘇石林有時也舉行音樂會或參加綜合音樂會的獨唱節目。1930年，蘇石林到上海參加演出活動，同時受國立音專校長蕭友梅之邀，留該校任教，自此在上海等地從事音樂教學活動長達26年，為我國聲樂教育的發展作出了重要貢獻。50年代回前蘇聯任莫斯科音樂學院聲樂教授⑦。

3.布羅特沃爾斯卡婭·阿恰依：俄羅斯女高音歌唱家，曾主演歌劇《葉甫根尼·奧涅金》。阿恰依畢業于音樂學院鋼琴專業，有著很好的鋼琴演奏技能和藝術修養。在她的聲樂教學中以及學生音樂會上都是親自為學生伴奏，并通過鋼琴伴奏感染學生以提高其藝術表現力，無需太多語言便很巧妙地影響了學生，用音樂把作品中的情感自然而然地帶動出來。阿恰依主要在哈爾濱任教，但同時長春、沈陽也會派人來向她學習，或請她前去教授。北京中國人民解放軍空政文工團，也派人來向她學習。她有著豐富的教學經驗、嚴謹的教學態度，為我國聲樂教育作出了顯著的貢獻。

結語

俄羅斯聲樂藝術借鑒于意大利的美聲傳統，在發展的過程中經歷了最初的重技輕藝，重聲輕情到之后技藝并舉、聲情并茂的完善發展過程。積極吸納西方高超的演唱技藝，并有機地與本民族的傳統、風情相融和，形成了自己獨到的聲樂特色——俄羅斯聲樂學派。

注釋：

①張浩.俄羅斯聲樂藝術對哈爾濱西洋聲樂發展的影響[J].北方音樂，2011（1）.

②孫會玲，從歷史沿革看美聲唱法的聲與情[J].溫州師范學院學報（哲學社會科學版），2002（2）.

③同注②

④韓斌.20世紀歌唱大師[M].上海音樂出版社，2003.

⑤尚家驤.十九世紀美聲唱法新時期的演唱風格[M].中央音樂學院學報，1998（2）.

⑥安仲平.談俄羅斯歌曲在伊犁的影響[J].伊犁師范學院學報，1999（1）.

⑦廖輔叔.蘇石林二十周年祭[J].中央音樂學院學報，1998（2）.

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院