歌劇中詠嘆調對塑造人物形象的重要作用

張蕊

摘 要：詠嘆調是歌劇中主人公的聲樂獨唱曲，多為重要角色的內心獨白，帶有明顯的抒情性和敘事性。通過詠嘆調來塑造人物形象是一個十分有效的途徑。作為演唱者，要深度剖析人物情感變化，對人物心理有獨到的理解，通過對表演的設計，使自己所詮釋的人物形象更加生動鮮明，從而帶領觀眾融入故事情節。

關鍵詞：歌劇 詠嘆調 人物塑造

一、中外著名歌劇女性角色詠嘆調對比

在歌劇中，詠嘆調多為主要人物的內心獨白，或抒情感慨，如抒情詠嘆調；或悲憤激動，如花腔詠嘆調。在塑造人物性格、表達主人公內心復雜情感時，演唱者對人物形象表演的設計和音樂主體的個性特征起著重要作用。下面來舉例說明不同詠嘆調對于塑造人物形象的重要作用。

1.歌劇《蒼原》中娜仁高娃的人物形象分析

第一章節里的詠嘆調《情歌》是《蒼原》中最經典的部分，其中旋律始終貫穿全曲，它更像是女主人公娜仁高娃的內心獨白。她誤以為愛人舍愣被處死，悲痛欲絕地捧著他沾滿鮮血的衣服唱出了這首感人至深、如泣如訴的詠嘆調——《情歌》。

娜仁高娃詠嘆調前四句：“送哥送到太陽升，送哥送到星兒落，叫聲遠行的人兒喲，阿妹阿妹有話兒對你說。”一句“叫聲遠行的人兒喲”充分表現出娜仁高娃對于愛人舍楞的不舍和留戀。此段為慢板 4/4拍，F徵調式，曲調中融入了蒙古長調如贊歌、牧歌、宴歌等音樂的曲調特性，節奏緩慢平和，感情色彩悲涼憂傷，將歌中的悲傷情緒渲染至極，音樂素材運用也簡單明了，但歌曲效果卻給人深刻印象。全樂段由兩個樂句構成，強拍上均運用了長音，人物形象塑造鮮明，表現了女主角娜仁高娃對戀人舍愣忠貞和不舍之情。

2.歌劇《藝術家的生涯》穆塞塔人物形象分析

《漫步街上》為普契尼的歌劇《藝術家的生涯》中穆塞塔的詠嘆調，和女主人公咪咪的性格不同，女二號穆塞塔更加熱情奔放，通過《漫步街上》這首詠嘆調訴說著自己對馬切洛的愛慕之情。

此首詠嘆調具有法國慢圓舞曲特性，節奏為典型的3/4圓舞曲風格。從歌詞“他們眼里流露出極大期望和迷戀的目光”開始，到高潮部分“我身上有無窮魅力，吸引著人們的目光”后半拍均運用了切分節奏，延長音也用得很經典，生動地表現出她愛慕虛榮的外向性格。這也是穆塞塔興奮至極的最高點，為了吸引馬切洛注意，最后三個小節將整首詠嘆調做了完美收場，十六音符的大跳上行，PP（很弱）的力度標記要求，都是向他表達愛慕之情的真實心理寫照。

3.娜仁高娃和穆塞塔的人物形象塑造比較分析

如以上分析，《蒼原》中娜仁高娃的對于戀人舍楞和家鄉的愛，在一首詠嘆調《情歌》中表現得淋漓盡致，詠嘆調音樂采用了西方歌劇詩化宣敘調、詠嘆調相結合的形式，展現了極其強烈的戲劇沖突，其中融入了蒙古族音樂風格，蒙古長調的音樂特點在音樂中充分體現，民族特色比較鮮明。演唱上采用美聲唱法和中國傳統民族聲樂唱法相結合的形式，是中國特色詠嘆調的完美詮釋。

而《藝術家的生涯》中穆塞塔的形象生動鮮明，劇中《漫步街上》這一著名的女高音詠嘆調曲目，曲風抒情且浪漫，旋律優美，生動地刻畫出了穆塞塔奔放、勇于追求愛情的性格特征。《藝術家的生涯》是一部愛情悲劇，但這一幕中，穆塞塔的人物表演設計卻營造出了一些喜劇元素，加入了喜劇情景、曲調、表演，和女主人公咪咪的悲情形象成鮮明對比，讓整個歌劇更具有吸引力。

二、中外著名歌劇男性角色詠嘆調對比研究

不同音樂對于塑造人物形象的效果不同，而歌劇尤其將這一音樂本質特征體現得淋漓盡致。下面就以《白毛女》中楊白勞的詠嘆調《楊白勞》及《塞維利亞的理發師》中費加羅的詠嘆調《快給大忙人讓路》為例做具體分析。

1.歌劇《白毛女》中楊白勞的人物形象分析

1945年5月，《白毛女》在延安順利演出，它是中國傳統戲曲和話劇的完美結合，是一部獨具特色的中國民族歌劇，其中多個唱段引起當時社會的強烈共鳴，如喜兒等楊白勞躲債回來時唱的《北風吹》，還有逃出黃家躲進深山中唱的《恨是高山仇似海》，楊白勞自殺前唱的《楊白勞》，這些唱段都是人物的內心表達，體現了人物的悲慘命運，推動了故事情節的發展，證明了音樂的本質特征對人物形象塑造有重要意義和作用。下面就來以《白毛女》中楊白勞詠嘆調《楊白勞》為例做具體分析。

《楊白勞》唱段的第二情感部分，楊白勞猛聽到黃世仁讓喜兒頂租的消息，猶如五雷轟頂，徹底壓垮了這個無助的老人，為后面楊白勞自殺作了一定鋪墊。音樂上采用了山西民歌《撿麥根》的主調旋律加以改編，其中運用的幾個三連音更是點睛之筆，加上朗誦式的音調穿插其中，表現了楊白勞對上天安排命運不公的怨恨和對現實的無奈，增強了唱段的戲劇性，渲染了人物的悲慘命運，為后面故事情節發展奠定了基礎。

不管是人物形象設計還是唱段表達，楊白勞這一內心獨白式的詠嘆調塑造了樸實、膽小安分的農民形象，和黃世仁霸道欺人的形象形成了鮮明對比，使故事情節更生動，人物形象更鮮明。

2.歌劇《塞維利亞的理發師》中費加羅的人物形象分析

《塞維利亞的理發師》為羅西尼創作的經典二幕喜歌劇，和莫扎特《費加羅的婚禮》并列為喜歌劇中的“雙絕”作品，是歌劇史上的不朽經典之作。《快給忙人讓路》是此歌劇中重要人物費加羅第一幕第一場中的詠嘆調，是快速急口令式喜歌劇詠嘆調中最杰出的經典作品。下面就以其中一些旋律片段為例做具體分析。

在音樂戲劇性沖突的表現中，運用速度上的變化也是非常重要的手段之一。在詠嘆調《快給大忙人讓路》中，羅西尼就充分融入了意大利南部音樂的曲風特點，音樂速度采用活潑的快板，節奏為6/8拍。唱段中還出現了活潑快速的急口令唱段，使全曲在極快的速度和塑造的急促氣氛中連續不斷地進行，充分體現出費加羅忙碌的狀態，也表現出費加羅熱心且幽默的人物形象。從開始歡樂活潑的快板轉變到后來特別急促的急口令，這一速度上的變化使音樂產生強烈的聽覺感官沖擊，也使費加羅的情緒不斷隨之變化，而正是這種變化，才讓整首詠嘆調充滿了神奇的魔力，讓聽眾深深地被吸引，情緒隨著費加羅的變化而變化。

3.楊白勞和費加羅的人物形象塑造比較分析

《白毛女》是話劇和中國傳統戲劇的完美結合，是我國第一部真正意義上的歌劇作品。如以上唱段分析，《楊白勞》作為中國歌劇中的代表性詠嘆調，很多方面和西方歌劇不同，形式上借鑒了西方歌劇模式，但是音樂和表演上則采取了中國傳統民間音樂和中國傳統戲劇元素，融入了山西民歌《撿麥根》的旋律，其中還加入念白句，緩慢抒情，表達了楊白勞對喜兒的愧疚和對黃家的仇恨憤慨，突出表現了當時勞苦大眾的悲慘命運和無助，使故事情節更加生動形象，與黃世仁欺凌弱小的惡霸形象形成了鮮明對比。

《塞維利亞的理發師》是羅西尼的一部著名的喜歌劇，通過對費加羅的詠嘆調《快給大忙人讓路》進行分析研究可知，與傳統西方歌劇不同，音樂中的節奏變化和力度變化很多，還加入了急口令式唱段，營造了歡快的氣氛，對于塑造費加羅熱愛生活、樂于助人的熱情理發師形象起到了積極作用。

三、中外歌劇詠嘆調個性特征對比分析

不同音樂對于塑造人物形象的效果不同，就像第一章所列舉的兩個女主人公和第二章兩個男主人公，音樂不同，所塑造的人物形象也不同。《蒼原》里的娜仁高娃和《白毛女》中的楊白勞是典型的中國歌劇式人物形象，而在音樂創作上則吸收了大量中國民族音樂元素，如《楊白勞》融入了山西民歌《撿麥根》的旋律，還有《情歌》中增加了蒙古長調的曲風特點，利用音樂成功塑造出了鮮明的人物形象。而《藝術家的生涯》中的穆塞塔的唱段和《塞維利亞的理發師》中費加羅的唱段則保留了西方歌劇詠嘆調的創作特點，如穆塞塔的詠嘆調《漫步街上》，音樂中融入了三拍子的圓舞曲節奏和活潑緊湊的跳音，生動塑造了穆塞塔熱情奔放的藝術形象。再如費加羅的詠嘆調《快給大忙人讓路》，羅西尼在音樂上充分利用了節奏、力度的變化，并且加入了急口令唱段，活靈活現地詮釋了費加羅熱情且忙碌的人物形象。

除了以上分析之外，還有很多作品中的唱段都可以證明詠嘆調對于塑造人物形象的重要性。如歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調《愛情像一只自由鳥》，作者比才是法國人，寫作時卻完全用音樂手段加入了吉普賽曲風來表達作品的內容，作品背景充滿西班牙色彩，將卡門敢愛敢恨、熱愛自由的人物性格充分體現。如《江姐》中江姐的詠嘆調《五洲人民齊歡笑》，加入了中國戲曲元素和地方音樂元素，旋律更優美，抒發了江姐就義前對家鄉和人民的不舍之情，也表現了江姐對革命事業的忠貞不渝和不懼犧牲的決心。再如歌劇《魔笛》中夜后的詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》中花腔唱段，緊張的旋律和華麗的花腔都充分體現了夜后的冷酷無情。

從第一部歌劇誕生起，歌劇詠嘆調就奠定了其在世界音樂中的重要地位。通過以上對具體人物和詠嘆調分析研究可知，詠嘆調是歌劇中主要人物的內心獨白和真實情感體現，無論是演唱者對人物形象的表演設計，還是音樂本體的個性特征，都是作品內涵和人物內心體現。所以，不管是西方歌劇還是中國民族歌劇，詠嘆調對于塑造人物形象和推動故事情節發展都有重要作用。

通過對詠嘆調的兩個特性探究，闡述了音樂本體的個性特征和表演者對于人物形象表演設計的重要性，不同的音樂旋律主題和表演設計，會有不同的人物表達效果，可以更好地融入人物角色，詮釋人物本體特點，將觀眾更快帶入故事情節，突出表現了人物形象，使一部歌劇作品更加完整和成功。

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（作者單位：南昌大學藝術與設計學院）