中國油畫山水的踐行者

張華清

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術，它不僅可以表現(xiàn)大自然之美，也凝聚了中國文人的審美意識，體現(xiàn)了“天人合一”的哲學思想，從而形成了人與自然的和諧。西方油畫受西方文化和審美思想的支配和制約，形成了各種不同的風格。當今隨著中國文化在世界影響的日益擴大，中國油畫藝術在發(fā)展過程中，如何去探索民族化之路成為重要課題。油畫藝術從造型和色彩語言方面具備強大的寫實表現(xiàn)力，而中國畫藝術則更注重意境和筆墨，中國畫中的山水畫和西方以風景為體裁的油畫，雖然在審美追求和表現(xiàn)材料上存在著差異，但是共同表現(xiàn)自然美和追求畫面意境美是二者的共同目標。西方油畫在造型和色彩的表現(xiàn)上有一定的優(yōu)勢，對現(xiàn)實自然美的表現(xiàn)力較強，而中國山水畫藝術自宋以后則更多地顯露出心靈的表現(xiàn)和充滿想象的空間美，在油畫民族化的探索之路上，油畫風景藝術的創(chuàng)作如何吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，是一條很有意義的風景油畫探索之路。青年油畫家任濟東，就是這條藝術之路的踐行者。

中國畫藝術深受中國傳統(tǒng)哲學思想的影響，傳統(tǒng)哲學思想中“天人合一”的思想奠定了中國山水畫藝術乃至整個中國藝術側重表現(xiàn)的審美觀念。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下”。這些理論闡述了中國山水畫的本質和創(chuàng)作理念。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”是中國山水畫意境的最高追求。一個“幽”字可以概述中國山水畫意境的追求。任濟東在油畫風景的創(chuàng)作中深諳中國山水畫藝術所追求的寧靜境界，將平淡天真、寧靜致遠的意境表現(xiàn)于每一幅的創(chuàng)作追求中。在他的作品中，無論是蒼山古道、峽谷幽林，還是小河古村、田園小徑，都能令觀眾感受到直入心扉的寧靜，引人遐想和沉思，滲透了較高的人文情懷。

任濟東的風景油畫非常重視構圖，也就是中國山水畫藝術中說的“經營位置”，這是任濟東油畫風景的另一個特點。中國山水畫藝術講究“高遠”“平遠”和“深遠”；追求在有限的空間內表達無限的空間意境。任濟東的油畫風景在構圖上總是反復推敲，直至找到能表達空幽和深邃的意境構圖。任濟東系專業(yè)院校出身，造型的基本功和色彩的應用都較為嫻熟，然而他并沒有因此滑入空洞的技巧表達，而是將他對繪畫的炙熱和虔誠貫穿在他的藝術創(chuàng)作中，使得他的畫面洗去鉛華，力求呈現(xiàn)出豐富的人文內涵和沉靜寂寥的空幽意境。

縱觀上個世紀中國油畫的發(fā)展，在油畫風景民族化的道路上，諸多藝術家也有著積極的藝術探索和實踐。油畫風景的民族化追求，勢必要進一步從中國哲學中尋找更多的理論支撐點和契合點，認真思考中國山水畫藝術的審美情操和它們獨特的空間想象力以及形式美感的特殊魅力。然而，這些必須從油畫技巧中豐富的色彩表現(xiàn)力與造型特點出發(fā)，進行具體的實踐，充分展現(xiàn)油畫藝術的獨特性和魅力，去探求獨具特色的中國油畫山水畫之路。否則，丟掉油畫藝術的特性、單純模仿中國傳統(tǒng)繪畫的路子是不可取的，任濟東是一位有著較深理論知識和才情的藝術家，受過嚴格的油畫專業(yè)技巧訓練，具備扎實的油畫創(chuàng)作技巧和功底以及對東西方文化的獨特認知，他以沉著平和的內心情愫，努力探求將其作品中的油畫特性美和中國山水畫意境美融為一體。據(jù)此可以相信，青年油畫家任濟東在中國油畫山水的探索之路上將會取得更大的成功。

1980年生于河南省長垣縣，2008年7月畢業(yè)于山東藝術學院油畫系并獲文學碩士學位。中國美術家協(xié)會會員、南京信息工程大學傳媒與藝術學院副教授。作品多次參加國家、省級美術作品展覽并獲獎。曾4次舉辦個人油畫作品展覽。

《美術觀察》《世界知識畫報》《人民政協(xié)報》等報刊曾有專題介紹，多幅作品被藝術機構及私人收藏。