解讀電影《海洋之歌》的民族藝術敘事風格

胡 麗

解讀電影《海洋之歌》的民族藝術敘事風格

胡 麗

動畫電影《海洋之歌》劇照

《海洋之歌》是近些年來愛爾蘭動畫片中不可多得的藝術佳作，影片立足于本土，將愛爾蘭民族文化底蘊淋漓盡致地呈現在觀眾面前，不僅維持了愛爾蘭民族對于美學表達一貫的純潔性，而且借助于雙重敘事，將民族藝術審美深刻地融入其中，朝著大眾審美取向趨近。該影片搭建了一個單純的故事結構體系，通過在影片的開篇設置懸念，緊密圍繞著一個單純的敘事框架展開藝術表達，成功塑造了海豹精靈西爾莎一家深入人心的影視形象，并從多維度視角出發，就不同主人公形象進行了渲染，賦予其各自鮮明、獨特的人物性格，并張弛有度地描述了一場傳奇的愛爾蘭民族神話故事。

一、影片主題敘事與愛爾蘭民族文化的契合

作為歐洲動畫電影的代表作，影片《海洋之歌》通過繁復、古拙的手繪方式，呈現出了對民族文化與自然的渴求。愛爾蘭國家四面環海，因而愛爾蘭民族文化與藝術風格始終與大海息息相關。影片名為《海洋之歌》，無論從片名，還是影片的主題內容而言，都與愛爾蘭傳統民族文化相契合。

影片敘述了一個動人的故事：一個寧靜、幽謐的海中小島上住著一家人，小男孩Ben和懷孕的母親布羅娜共同渡過了一個難忘的美好夜晚。隨后，妹妹西爾莎誕生在這座小島上，母親卻永遠離開了他們。雖然過去了6年，但父親始終沒有從喪妻之痛中走出來，由于一次意外，西爾莎的奶奶強制將Ben和西爾莎帶離了小島，倆人無法適應都柏林的城市生活，并決定長途跋涉回家。在這段漫長而驚險的冒險旅途中，西爾莎被貓頭鷹抓走了，哥哥歷經重重困難終于找到了貓頭鷹的巢穴，并將妹妹救了出來，帶她回家，找到了被父親所丟失的精靈外套，并使妹妹、精靈們獲得了重生。[1]影片中不乏唯美的畫面與悠揚傷感的音樂，特別是以現實背景與傳統愛爾蘭民族神話故事的彼此勾連的敘事方式，賦予了劇情更多的奇幻色彩。影片主人公西爾莎一家傍海而居，生活方式都源自于那片神秘的海洋，加之手繪藝術的表達，將海的輕靈、動人充分呈現給了萬千觀眾。不僅如此，影片鮮明的對比、深刻的隱喻象征、擬物化的呈現形式，無不流露出深刻的人文內涵與自然價值觀。例如，將污染嚴重的都柏林與西爾莎的故鄉相比較，流露出了對都柏林嚴重污染及靜謐生活環境遭到破壞的控訴，使不同年齡層次的受眾都能觀賞之，并得到自我認知與靈魂升華。

該影片的創作靈感，源自于傳統愛爾蘭神話，那是一個關于深海巨人族與海豹精靈的遙遠傳說。影片從人性、民族哲學理念出發，通過雙重敘事手法，最大化地保留了深厚的凱爾特傳統民族文化。與傳統神話改編動畫影片不同，這部影片雖然敘事主線、角色塑造等源自于傳統的愛爾蘭神話故事，但并非照搬引用其中的情節，而是將傳統的神話故事情節、愛爾蘭文化元素重新加以整合、編排，并非嚴格地忠于原著，并將整個敘事的大背景，放在了現代社會中，由此展開了一段關于愛、救贖與回歸的動人故事。影片巧妙地將奇幻與童話相結合，描述了當代工業化社會中人們普遍存在的焦慮、不安及其渴望回歸本真的美好愿望。無論是畫面中靜謐、安詳的海島，還是神秘、靈動的海洋，亦或冬眠的小動物，林間幽靜的小路，較烏煙瘴氣的大城市而言，無不是一幕幕鮮明的對比，烘托了“回歸大自然”這一深刻的主題。影片《海洋之歌》敘事主題不僅呈現了愛爾蘭傳統民族文化精神，還將視角對準了現代社會中所存在的各種問題。[2]而敘事主題中所蘊含的民族傳統元素，也絕非傳承無創新，而是結合了時代的新特征，進一步深入挖掘之。雖然神話故事遙遠，影片中也不乏傳統元素，但卻是“舊話新說”，實現了內容的“民族化”與思想的“創新化”，采用現代化藝術形式傳達文化藝術的內涵。

二、雙重敘事下所蘊含的民族藝術風格

時代不斷變遷，出于對商業利益的追求，越來越多的動畫電影試圖利用刺激、震撼的畫面吸引受眾，但影片《海洋之歌》打破了這一傳統，就其所呈現的藝術風格而言，無論是畫面、配樂，還是敘事風格，都淋漓盡致地呈現了傳統的愛爾蘭民族藝術風情，并成就了一場關于愛與救贖的冒險之旅。在影片中，一個具有海豹精靈身份的女孩西爾莎，在她的哥哥Ben的幫助下，開口說話、唱歌，最終也拯救了整個海豹精靈世界；而失去母愛的哥哥Ben終從喪母之痛中走了出來，實現了自我救贖，也克服自己對于海洋、水的恐懼，拯救了他年幼的妹妹、父親及他的家庭。而相互救贖的出發點，源自于深切的愛，有對母親的愛、對妹妹的愛、對整個家庭的愛、也有對故鄉的愛。如此種種美好的轉變，在這場奇妙的冒險之旅中實現。從觀眾群體來看，這部影片不僅吸引了廣大兒童，還吸引了不同年齡層次的觀眾，這也許同影片的雙重敘事方式與豐富的民族文化內涵息息相關。不同層次的敘事相勾連，構成了一個完整的統一體。

（一）第一重敘事

在《海洋之歌》中，第一重敘事最為直接和清晰，是關于Ben如何拯救西爾莎和海豹精靈的故事。對于Ben而言，其原本有一個十分快樂、安逸的童年生活，也受到了父母的萬千寵愛，每晚可以聽著母親的故事安然入睡，但自從母親難產去世后，父親始終無法走出悲痛，也無心照顧年幼的孩子。因此，Ben不僅失去了母愛，也得不到父愛，還需要照顧年幼的西爾莎，因而最初的他內心里十分厭惡妹妹，認為是她的出生害得母親離世、父親性格大變。因此，縱然妹妹已經6歲，Ben依然對她冷漠異常。此時，發生了一個意外，成為了一個轉機，西爾莎熱愛大海，為了找到了母親所遺留的外套而潛入深海，差點出了意外。因此，奶奶將他們兄妹二人帶到城市里生活，但是，他們無法適應那里的生活，因而決心開啟冒險旅途回到故鄉。在歸途中，西爾莎不幸被貓頭鷹擄走，Ben也意外誤入一個神秘的洞中，結識了肖納吉，他幫Ben找回了遺失已久的記憶，最終Ben決定將西爾莎救出，歷盡千辛萬苦之后，終于將其從貓頭鷹巢中營救出來。此時的西爾莎已經奄奄一息，Ben決定帶著妹妹即刻返程，并于海底找到了那個遺失已久的精靈衣服，使妹妹和精靈世界獲得了新生。在影片第一重敘事中設置了諸多隱喻，采用了擬人化的表達方式，這與愛爾蘭傳統民族文化息息相關，以擄走西爾莎的貓頭鷹為例，在愛爾蘭神話故事中，貓頭鷹寓意著“長輩”，而她的出現帶給了這個不幸的家庭新的轉機。[3]貓頭鷹女巫充當著長輩的角色，她和西爾莎奶奶一樣，始終認為要將孩子帶離父親才能使他們更好成長，但根據傳統愛爾蘭民族文化，父親在孩子內心的地位無可撼動。因此，最終貓頭鷹女巫、奶奶都鼓勵西爾莎、Ben努力尋找父親。在影片中，孩子們真摯的情感與極具愛爾蘭民族風情的歌聲，打動了所有人，也烘托了整個故事的主線，成為一部結合傳統愛爾蘭民族風情與神話故事的奇幻電影，加上影片中充斥著的溫情，使該影片成為歐洲動畫影片的優秀代表作。

（二）第二重敘事

第二重敘事是有關父親、奶奶如何走出悲痛的故事。在影片中，父親由于母親的突然去世而陷入無盡的悲痛中無法自拔，他也不愿意聽從母親安排逃離這個傷心地，并堅持撫養年幼的Ben和西爾莎。但被船夫稱為“老巫婆”的奶奶，脾氣古怪得很，即使面對Ben和西爾莎，也缺少耐心。于是，在西爾莎6歲生日時，她決定帶孩子們回到都柏林。甚至到了最后，Ben和西爾莎歸來之時，布羅娜的靈魂重現，一家人才從這個縈繞在家庭6年之久的傷痛中解脫了出來。與之所對應的是愛爾蘭民間神話故事，巨人麥克利爾受到了巨大悲痛，眼淚匯聚成海水，自己的情感也被吸干，變成了一塊巨石一樣，母親不忍看到兒子如此而將其情緒吸干，禁錮了所有的精靈、包括自己的情感，最終，精靈們成為石頭，她也成為大家口中“無惡不作”的壞人。[4]自此，石頭成為“無靈魂、無情感的象征”，在影片中，父親陷入喪妻之痛中無法自拔時，就像一塊無情感、無靈魂的石頭一樣，就像父親所說的：“就好像過去幾年里，我始終沉睡不醒。”這喻示著他徹底走出了悲痛。

結語

在影片《海洋之歌》中，各種繁雜的手繪藝術將愛爾蘭傳統民族藝術風格深入地融入了現代動畫中，雙重敘事藝術豐富了影片的民族藝術層次，也渲染了影片豐厚的藝術蘊涵。《海洋之歌》取材于愛爾蘭傳統神話故事，豐富的色彩、獨特的愛爾蘭民族配樂與雙重敘事風格相結合，勾勒出了極具異域風情的影像漫畫世界，使影片風格鮮明，又不乏動畫藝術獨有的個性，水粉畫面濃妝淡抹總相宜，深刻的傳統民族思想與根深蒂固的情感深深地打動著觀眾。雖然，《海洋之歌》是一部動畫電影，但其所蘊含的思想深度、情感維度能夠觸動所有年齡段的觀眾，也成為這部影片強大的藝術張力與渲染力的關鍵，具有十分廣泛而深刻的現實意義。

動畫電影《海洋之歌》海報

[1]陳雪梅,梁苗.從《海洋之歌》與《輝夜姬物語》探析動畫藝術的民族化風格發展[J].電影評介,2015(9)：287-289.

[2]張文紅.藝術假定性與想象可能性——動畫美學衍生機制的探析[J].河南社會科學(上旬刊),2011(5)：294-299,311.

[3]Compbell,Joseph.with Bill Moyers,The Power of Myth[M].ed.Betty Sue Flowers.New York Doubleday,2011:163-166.

[4]趙瑩.談《凱爾經的秘密》的裝飾風格畫面構成[J].吉林廣播電視大學學報：自然科學版,2014(12)：132-134.

胡 麗，女，湖北武漢人，武昌理工學院文法與外語學院講師。