淺談舞臺表演節奏的重要性

[摘 要]話劇舞臺表演是一門綜合性的表演藝術，與音樂、美術等其他的藝術形式一樣，它的表演也存在著節奏性。節奏性是話劇舞臺表演的一個重要組成部分，也是制造戲劇沖突的一個有效手段。如何掌握節奏、如何將節奏運用于話劇的舞臺表演中是一個值得研究、總結的問題。

[關鍵詞]話劇舞臺表演；語言節奏 ； 形體節奏 ； 舞美節奏

一、話劇舞臺表演的語言節奏性

話劇是一門綜合性的藝術，它雖然借鑒、融合了其他的藝術形式，但其藝術根本還是在一個“話”字，臺詞是話劇舞臺表演最主要的手段。話劇表演的語言不僅僅指臺詞， 表演者的潛臺詞、 內心獨白、旁白等等，這些都屬于臺詞。它是話劇展現劇情、刻畫人物性格、突出話劇主題思想的一個重要手段。話劇臺詞具有文學性，在舞臺演出時，比較難把握 ：第一，臺詞是經過術加工的語言，它不僅要表現出話劇人物的性格特點， 而且要具有美感，臺詞要做到簡練而含蓄，使用簡潔的話語來表達出豐富的人物情感。同時，臺詞應當做到淺顯易懂，富有生活氣息，這樣才能受到觀眾的喜愛 ；第二，臺詞具有行動性，行動性的語言是話劇舞臺演出語言的主要部分，它能清楚地表達出人物行動的目的，加劇矛盾沖突，這也使得話劇人物的性格特點、情感可以更加清晰地展現在觀眾面前。在話劇舞臺表演中，如果每一句話都是用同一速度、同一力度去說，顯然是很機械的、沒有生命力的，因為它不像我們現實生活中的語言一樣，現實生活中的語言不是約定俗成的， 它是沒有規律的，現實中的語言是靠人的內心活動，大腦思維，甚至環境的影響來作用。

二、話劇舞臺表演的形體節奏性

在表演藝術領域里，節奏是通過形體的表現（外在的）和心理的反應（內心的）感覺和理解它，專業術語為表演的速度節奏。它來源于斯坦尼斯拉夫斯基體系，是表演技術諸元素之一作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞臺演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一 ；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

1.外部節奏

在舞臺上也好，在現實生活中也好，都會被自己的下意識動作或者是別人的動作所感染和刺激，這就形成了用形體動作相互交流的目的。在舞臺上形體動作的感染力是直接傳送給觀眾的，觀眾通過人物臺詞的直接輸入，再通過形體動作的配合，還有一些細微的小動作的幫助，就會捕捉到不同的形體外部節奏所引出的心理感受，也能體會到由于不同的形體外部節奏所產生的不同的內心節奏變化。在話劇舞臺表演藝術上，形體的外部節奏是兩個演員或是多個演員交流時最直接的刺激，每個人都必須了解自己，盡量利用多方面創作刺激。

在這一點上給我感觸比較深的是一次劇院與香港戲劇學院的交流，他們的一些元素練習給我的印象非常深刻。老師請兩位同學上臺，要求他們即興在舞臺上做交互的肢體行動，兩個演員在舞臺上相互追趕，時而擁抱，時而轉圈，或下跪，或躺下，結束以后老師問他們剛才的動作能記住多少，他們回答說能記住百分之六十，然后老師要求他們在舞臺上把他們能記住的百分之六十重復一次，結束后再問他們能記住多少， 他們回答說能記住百分之九十了，然后老師要求他們在行動的基礎上加上臺詞，構成一個相對完整的故事，動作可以根據故事的要求做適當的變形，但是大體必須和之前的行為一致。兩個演員商量了一下大致的框架后，即興在動作調度上加上臺詞，構成了一個簡單的小品。和我們進行的小品訓練不同的是，他們的這個小品先有行動，后有臺詞，所以他們的行動調度會顯得有機、符合邏輯。這也正說明了舞臺行動的重要性，也就是外部節奏。形體的外部節奏有時比臺詞更加的細致，兩個演員在這個元素練習中之所以會完成得很好，正是因為他們的外部節奏有利地支撐著他們的語言節奏，而語言節奏又會很好地帶動他們的外部節奏，而這期間所碰撞出的藝術創作火花也最多，總是能在某一個外部形體動作節奏的互相刺激之下，即興發揮出演員最生活化的狀態，增添許多值得借鑒的舞臺調度，在不破壞導演意圖的情況下，為整個話劇演出填充更多的靈感。

2.心理節奏

恩格斯說 ：“一個人的性格不僅表現在他做什么，而且表現在他怎么做。”這就是說，角色的性格特征決定了其行為方式、態度邏輯和感情的表達方式。不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的準確性將反作用于人物的性格。話劇演員在舞臺上的動作表演是以人物性格影響內心情感活動作為依據的，而內心的情感則受話劇演員的心理節奏的直接影響。在舞臺劇中，演員會根據劇情的需要去下場、上場， 雖然不會像電視劇和電影所剪輯得那么瑣碎，但是也會因為要顧及舞臺上各種場景的變幻以及切換場景的調度而破壞了演員自己建立起來的內心節奏。2004年我剛畢業進入到劇院工作，參與到了四川人民藝術劇院《警察》的排練與演出，在與導演黃定山交流時感受到，導演告訴了我一個很好的經驗，那就是 ：在切換場景演員下場到側幕，準備好自己下一場戲要用到的道具之后，就站在側幕看戲一直看到自己上場為止，這樣的作用就是為了讓演員的心理節奏能夠順著劇情的發展一直延續下去，使所扮演的角色更豐富飽滿，更具完整性。

三、結語

以上是我作為一名話劇演員在這些年來的一些感悟，節奏是話劇表演藝術中不可或缺的一個重要組成部分，在話劇舞臺表演中它幾乎是無處不在，在話劇表演藝術的每一個環節中，每一個組成因素都離不開節奏。而作為演員，必須要掌握好節奏的訓練，通過對理論知識的研究，結合大量實踐經驗，從而提高自己在表演方面的能力，正確有效的運用節奏，為話劇舞臺表演服務。

作者簡介：岳叢叢（1994-），女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為藝術碩士，研究方向：聲樂。