建國后揚琴藝術的發展

[摘 要]揚琴自十七世紀初從西方傳人我國，到目前為止，在中國已經有四百年左右的歷史。它在傳播過程中深人中國民間音樂生活，與各地民間音樂樂種、曲種結合，逐漸形成了四大揚琴傳統流派，并且在潮州弦詩、山東琴曲、新疆木卡姆、內蒙二人臺以及另一些少數民族民間歌舞音樂中占有重要地位。建國以來，中國揚琴藝術得到高度發展，在揚琴的發展史上有著極其重要的地位。用歷史的眼光來闡述揚琴演奏技法及創作的發展，分析規律性的東西，從而可以看出建國以來揚琴發展所取得的成就。本文從三個時期對建國以來揚琴演奏技法及創作的發展進行歷史梳理，探討揚琴在各個時期演奏技法及創作方而的規律性的東西，從而看出建國以來揚琴發展所取得的成就。

[關鍵詞]揚琴；演奏技法；創作；藝術發展

揚琴是我國民族音樂中一件頗具特色的樂器，至今已有近四百年的發展歷史。它是明末由中東的亞述等阿拉伯國家經海路傳入我國的，最初流傳于廣東沿海一帶，后逐漸傳入內地。清末明初，許多民間樂器演奏形式作為獨立的樂種興起，如江南絲竹、廣東音樂等，揚琴在其中發揮了重要的作用。建國后，揚琴獲得了巨大的發展，已由原來的伴奏樂器逐漸發展為獨奏樂器，從樂器形制、演奏到創作，從理論研究到教學體系的建立等各方而均有很大的發展，中國當代揚琴音樂已形成了一套獨立的體系。

一、1949-1966

中華人民共和國成立以后，中國社會歷史性的巨變為民族音樂的發展帶來了勃勃生機。民族音樂的各個器樂樂種，如二胡、琵琶等都空前發展起來。在新的歷史機遇而前，揚琴也不例外，在演奏技法及創作方而都得到了突飛猛進的發展。

在揚琴樂曲創作領域，建國以后迎來了一個發展的春天。揚琴作品的數量與質量和建國以前相比有了空前提高。50年代初至60年代中期，揚琴創作還是以改編作品居多，顯然是由當時的歷史條件所決定的。建國初期，由于專業作曲家較少，揚琴的創作是在極為薄弱的情況下起步的，作曲家們尚無暇顧及民族器樂創作，揚琴演奏家與專業揚琴教師憑著對揚琴事業的熱愛和對樂器性能、演奏技巧的熟知以及他們多年的藝術實踐積累擔負起這一重任。由于他們大多數沒有專門接受過作曲理論技術的訓練，揚琴的創作主要還是停留在改編、移植的階段。有的是根據民歌改編而成的揚琴曲，有的是根據不同地區的音樂素材寫成的揚琴曲，有的是移植其他中國器樂作品而來的，這些改編、移植的作品的出現，在一定程度上豐富了揚琴創作。由于作品的音樂素材大多是由民間音調提煉而來的，具有濃郁的民族風格與地方特色，又是人們耳熟能詳的音樂旋律，因而具有廣泛的群眾基礎，深受人民的喜愛。除了改編、移植的揚琴作品外還出現了少數反映現實生活的創作作品，樂曲風格也擺脫了傳統揚琴曲舒緩的節奏與憂郁的情緒，運用了歡樂、熱烈的節奏反映了新中國建立以后人民的幸福生活以及欣欣向榮的社會景象，具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代特色。這一時期的揚琴作品在創作技法、曲式結構、旋律進行以及演奏技巧等方而較之于傳統揚琴曲口有了很大的突破，開創了揚琴創作的新紀元。

二、文革時期

60年代后期至70年代中期，由于政治運動不斷，黨內“左”的錯誤，對文藝方針的貫徹客觀上起了很大的阻礙作用，給我國的音樂事業造成了‘毀滅性的影響，揚琴作曲家和演奏家的創作自由被剝奪，新的作品無人敢寫，在這樣一種出于無奈的情況下，他們只能將一些革命歌曲、革命電影插曲、革命歌劇片斷以及樣板戲改編為揚琴曲，主要以歌頌領袖、英雄人物為音樂素材，創作內容與標題模式化、形式化，帶有濃重的政治色彩與時代的印記，雖然在當時紅極一時，但隨著時代的變遷與時光的流逝，大部分作品己經被人們遺忘。直到文化大革命后期真正意義上的揚琴創作才逐漸得以恢復，出現了少數質量上乘的大型揚琴作品。

文革時期由于作曲家對創作題材無從選擇，只能被動接受，他們只能通過充分挖掘創作手法及改善演奏技巧來釋放自己的創作熱情。多聲織體音樂的廣泛應用就是對這一現象的集中體現，也是這一時期揚琴創作的主要特征。

三、1978年以來

70年代末，隨著我國社會發展的新變革，音樂創作領域也呈現出新的發展趨勢，特別需要指出的是專業作曲家紛紛參與揚琴曲的創作，改變了長期以來主要是由演奏家單一創作的尷尬局面，專業作曲家參與揚琴的創作，為揚琴創作注入了新的生機與活力，把揚琴音樂的創作推向了一個新的高度和水平。揚琴創作無論在題材、體裁、內容、風格、形式等方而都較以往有了很大不同，呈現出多元化的特點。

1.題材更加豐富。改革開放以來，揚琴作品創作題材更加廣泛，包括了各地區、各民族以及不同歷史時期的內容。以古代歷史為背景的作品：大多是反映歷史人物民族英雄以及謳歌愛國主義精神的作品；描繪祖國大好河山，反映各民族風土人情的作品；表達個人心理感受、思想感情的作品；移植外國音樂作品。

2.體裁與形式更加多樣化。揚琴的演奏形式除了原有的獨奏、重奏、協奏曲以外，還出現了合奏曲、隨想曲、幻想曲、敘事曲、套曲、組曲等多種形式與體裁的作品，在表現形式上也更加多樣化，例如嘗試揚琴與西洋管弦樂、民族管弦樂、打擊樂等不同的組合方式，其中較為優秀的作品有由民族管弦樂隊協奏的《滿鄉隨想》（劉寒力）、《莫愁女隨想曲》（苗倫寶）；西洋管弦樂協奏的揚琴套曲《國魂篇》（項祖華）；揚琴與打擊樂組合《絲路掠影》（項祖華）；揚琴與鋼片琴、手鼓《覓》（楊青）；揚琴與西洋管弦樂隊、合唱隊合作的《聲聲慢》（楊青）等，體裁與演奏形式的多樣化，為揚琴創作開拓了廣闊的天地。

3.由專業作曲家創作的大型樂曲和“新潮”揚琴作品的出現是揚琴創作的一個重要特征。所謂“新潮”揚琴作品就是運用西方20世紀現代作曲技法創作的揚琴音樂作品。這類作品大多是由專業作曲家獨立創作的，作曲家在創作中打破了傳統的揚琴創作的模式，較少受揚琴習慣演奏手法與技巧的束縛，運用了全新大膽的構思，使用了與傳統樂曲相差甚遠的音樂語匯，在揚琴音樂創作中運用了無調性、全音階、開放使用噪音等現代作曲手法，鮮明地表現了作者對傳統的“反叛”和“挑戰”，對揚琴創作進行了有益的實踐與探索。但是由于這些作品往往過分炫耀技法，單純追求速度以及新的音響效果，忽視了旋律表達感情的重要意義，偏離了音樂的可聽性，所以多數作品只是作為專業音樂院校的演奏曲口，并沒有得到聽眾的廣泛認可。

四、結語

回顧建國以來揚琴的發展歷程，使我們可以清楚地看到揚琴演奏技法又簡到繁，日臻完善。揚琴創作曲口有少到多，揚琴作品的形式由單一到多元，創作隊伍有小到大，創作水平由低到高，日趨成熟。揚琴在演奏技法及創作都取得了令人矚口的成就，為揚琴音樂的進一步發展奠定了極其重要的基礎。揚琴藝術在我國雖有四百年左右的歷史，但至今并未顯示出它會終止其發展而定型固化和僵化。它仍處于一種開放的進化態勢之中，揚琴在自身的形制結構、演奏技法、理論研究等方面仍存在著繼續發展的潛力，并存在有若干可以繼續改進的余地。展望未來，揚琴藝術還可能通過廣大揚琴藝術家和樂器工藝師的辛勤勞動取得更大的成績，并對世界音樂文化作出更大的貢獻。中國揚琴藝術，“任重而道遠”！

參考文獻：

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[6]項祖華.《中國揚琴音樂的傳統與發展》.中國音樂.1993年第3期.

作者簡介：孫楠楠（1992-），女，漢族，山東聊城人，聊城大學音樂學院15級研究生，專業為音樂學，研究方向：藝術碩士（揚琴）。