《雄獅》：這部北美版《失孤》，盡管奧斯卡多項提名也避免不了國內遇冷

導語

有人說，《雄獅》不是今年奧斯卡最好的電影，但一定是最有人性的一部。

《雄獅》拿下了6項重磅奧斯卡提名：最佳電影、最佳男配、最佳女配、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳改編劇本。

IMDB 8.0分，爛番茄86%的新鮮度，而豆瓣上卻只有7.3分。6月23日上映至今累計票房 1055萬 。這么多年來即使奧斯卡是電影界的風向，也沒辦法左右一部片子在國內票房的遇冷。

《雄獅》這樣的故事中國并不陌生

男孩只要回家，作者要說的話也不多，他就是投入主人公單純固執的情感世界，與人物同呼吸。

而這，是最大的尊重，最合適的平等，最深切的責任。

敘事的“粗線條”恰是它體現這種“態度”的方式，比如白人媽媽的“使命感”，領養兄弟的精神問題，成年主人公跨膚色的戀愛等等，都是點到為止，包括那個印度“焦圈兒”，就那么實在用了一下。

這片子態度特別好。把那些可能引起意識形態反感的東西全都扔到故事外邊。又一點不局促，有種非常從容的廣闊視野。

這樣的故事中國不陌生，但我們講不出來，我們的“觀念”太多。

明明被人帶出收容所就意味著被收養，有了新的家庭，然而，每一個被“請”出去的孩子，都顯得那么的抗拒，不得不令人心生疑問。聯想一下那些好心人的舉動，再看看這句“天亮之前帶他回來”的臺詞，其實真相已經不能更明晰了。印度的兒童性交易一直以來是根深蒂固的社會問題，而走失的兒童更是弱勢群體中的弱勢。由于法律的不完善和處罰措施的不到位，連執法部門只是睜一只眼閉一只眼，更不用提那些試圖從中謀取金錢利益的所謂“社會機構”了。

于是，觀眾剛剛差點就放下的心又重新懸了起來，揪心到甚至都忘記了，幸運的小薩羅最后是被澳大利亞夫婦收養了，才有了后面的故事。彷徨來源于沒有方向感的惶恐，失望來源于不知道是否可以找到的機會渺茫，當無數次的失望演變為絕望的時候，Saroo很有可能會變成他養父母領養的哥哥一樣，這個角色的設定，就是走不出來的人，便是困斗之獸。

你不知道他會不會放棄尋找，也不知道他尋找到家之后家人是否還在原地等他。每一秒都如主角般忐忑，仿佛尋家的人是自己。

社會問題無論怎么被忽視

都是生存的真相

陳可辛導演的《親愛的》。同樣也是走失兒童的故事，同樣也是讓人揪心的情節，同樣也是偏克制的表達。但兩部電影最大的不同在于，視角的選擇。

《親愛的》從成人的角度出發，著力點是在親生父母尋子和所謂養母的矛盾上，更多的時候，是讓人對人販恨得咬牙切齒。

而《雄獅》則選擇從孩子的視角出發，從小薩羅的一路歷險中，再牽出社會現狀、法制漏洞等更深層次的議題。

《紐約時報》的影評人說：只要你曾經是個孩子，你就會被這部電影深深震撼。

當然，這個角度的選擇與原著《漫漫回家路》來自作者的一段親身經歷有關。不過，不得不承認，這個視角的選擇，是正確并且成功的。

而這部電影讓我感到震顫的另一個重要原因是，這又是一部在好萊塢主流電影圈引起極大關注度的，以印度演員為核心、主要故事發生地都在印度的電影。盡管本片的官方出品國家是英國、美國和澳大利亞，但顯而易見的，盡管本片描繪了印度社會的一部分黑暗面，但印度方在這部電影上投入的資源，不可謂不多。

成年薩羅的飾演者，90年出生的印度裔演員戴夫·帕特爾（Dev Patel），也既《貧民窟里的百萬富翁》之后，再次受到主流好萊塢的廣泛關注，提名了奧斯卡的最佳男配角。

上一次與印度有關的電影受到奧斯卡的關注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），獲得了奧斯卡最佳影片的提名。而上一部與中國有關的電影在好萊塢走得最遠的，還是《臥虎藏龍》（2000），至于華裔演員在好萊塢的戲路，就更不必多說了。

前一段時間的《摔跤吧爸爸》，現在國內累計票房接近13億，作為印度神作已經大大刷新了國內觀眾對印度電影的觀念。而更引人深思的是各種各樣的社會問題。所謂的“批判”，絕對不該是把某種思想景觀式地抽離出來。有時候，我們太容易用理智去切割這些故事了，社會習俗、文化期待、個體私欲，無論怎么被忽視，都是生存的真相。

中國觀眾對奧斯卡電影大多不買賬

近年來，奧斯卡獲獎影片引進中國后，絕大多數票房慘淡，幾乎沒有破億的片子。

再早之前，從1994年開始，內地對奧斯卡影片的引進先例并不少，但是許多影片的票房并不如意，這些影片雖有奧斯卡的光環籠罩，但中國觀眾卻并不買賬。

上海的國民大戲院在開張首日就放映了奧斯卡獲獎影片《七重天》，孤島電影時期是奧斯卡電影在中國的輝煌期，《魂斷藍橋》、《出水芙蓉》、《一夜風流》等影片都受到了中國觀眾的好評。

《魂斷藍橋》

據統計，當時上海各大影院放映的電影中好萊塢影片占了85%，對好萊塢電影的高度認可和中國內地電影市場的匱乏為這一時期奧斯卡影片在中國的盛行奠定了基礎。

直到1979年中美建交，一系列奧斯卡獲獎影片如《騙中騙》、《桂河橋》、《巴頓將軍》、《甘地傳》、《亂世佳人》在北京、上海等一線城市展映。但由于上映范圍較小，并未引起真正的轟動。

雖然中國電影一直是無緣奧斯卡的狀態，但和以往“高冷”的形象相比，最近幾年，奧斯卡有好幾部影片都已經在國內上映。比如，獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的《瘋狂動物城》、獲得最佳剪輯&最佳音響效果獎的《血戰鋼鋸嶺》、獲得最佳音效剪輯獎的《降臨》、獲得最佳服裝設計獎的《神奇動物在哪里》以及斬獲六項大獎的《愛樂之城》等等。

《神奇動物在哪里》

不過，文化差異使然，奧斯卡老舊學院派所青睞的與中國市場所偏愛的，常常背道而馳。首先，奧斯卡獎歷來注重表彰人文上的藝術成就，因此那些引進的最佳影片大都在藝術上可圈可點，但同時題材也相對狹窄，藝術片居多。

另外，獎項與票房并不能劃等號。國內很多電影節的獎項，比如香港金像獎、臺灣金馬獎，他們對于影片的獲獎提名審評就有一定的差距，但這些獲獎電影的票房很大一部分并不樂觀。而票房高的電影無非是商業片帶頭，獲獎電影則以藝術片居多。

換句話來說，《雄獅》這部電影是有力量且溫情的，票房只能說它不足夠商業化，不足以在市場立足。但它講述的尋回、追尋的故事，確是足夠感動觀眾的。