奧黛麗·赫本攝影展

7月2日至10月18日，奧黛麗·赫本攝影展在英國國家肖像館舉行，展覽用70余幅珍貴的照片展現了這位時代偶像一生的藝術生涯，也讓我們再次想起她的美和與眾不同。

明星和電影的關系非常復雜，有些明星，必須要依附于某些電影，人們談起電影才會想起他們，并且把他們和角色混為一談，他們和角色互相寄生；有些明星，卻脫離了成就他們的電影或者其他作品，以獨立的方式存在，他們成為一個獨立的形象，一種獨立的顏色、聲音、氣味，以及一段獨立的時間和天氣。

毫無疑問，奧黛麗·赫本是后一種，想起她，想起的就是一個清瘦的形象，一雙灼灼的眼睛，黑色小洋裝、白襯衫、七分褲、黑色高領毛衣。就連晚年那個深居簡出的她，都已經演變成一種不可磨滅的形象：瘦削、深邃，不掩飾皺紋，簡單的襯衣也穿得風華盎然，她站在花園里，或者站在石塊鋪成的路上，遺世獨立，若有所思。她是不是演過《羅馬假日》、《龍鳳配》、《窈窕淑女》，不重要，她經歷過哪些人和事，也不重要，她超越了她的時代，成了那個時代留下來的遺產之一。

她的魅力在哪里？1953年的某期《生活》雜志評選她為年度風云女性，那期雜志的標題是《誰造就了奧黛麗的驚人魅力？》，當時，雜志給出的答案是：“奧黛麗向定義挑戰。她是這世上的女性，也是個流浪兒。”其實，對她魅力來源的討論，至今也沒有停歇，她的相貌、身材，她的堅強性格，她的專注，她學習芭蕾舞，她在母親那里接受到的嚴苛教養，她和紀梵希的相遇，和三個丈夫的婚姻，這一切的化學作用，構成了她的魅力，更重要的是，她超越了她的時代，不論從電影形象，還是從個人形象上。設計師王薇拉說：“奧黛麗是最早的現代女性之一——受制于文化的影響，要走出個人的風格并不是那么容易。她的穿著顯示出她的想法與心智。為了要這樣做，必須時時游走于危險邊緣。要拒絕好萊塢的種種誘惑需要極大的勇氣，特別是要走出20世紀50年代簡·羅素當代的性感時期。”設計師辛 西婭·羅利則認為，瑪麗蓮·夢露和索菲亞·羅蘭是“男人理想中的美女”，而奧黛麗·赫本更接近“女人心目中理想的美女”，“奧黛麗是第一位不靠性感取勝的人”。

所以，人們常常拿她和可可·香奈兒進行比較，她們成長的背景多有相似，香奈兒也經歷過戰爭，曾經和妹妹一同被雜貨販子父親拋棄在修道院，和奧黛麗一樣被修女調教過。成年之后，她們同樣不愿任人擺布，奧黛麗拒絕了好萊塢大佬提出的修改“赫本”這個姓氏的提議，拒絕了他們給她設計的形象，以清純利落的形象突圍；而香奈兒“不愿穿男人交給她們的衣服”，她去除了女裝上繁瑣的花樣，以舒適和便利為設計的出發點，更把男裝的因素引進女裝，讓女人穿上了褲子，并使原本只能用于葬禮和仆傭著裝的黑色成為永恒的時尚色。

她們都是那個時代的先鋒，她們的形象和時代緊密相關，都屬于女性盡最大可能的自定義。戰后，職業女性大量出現，女性受教育程度也普遍提高，她們的著裝開始向著輕便簡潔的方向演化。奧黛麗·赫本的著裝風格，以及職業定位，和這股潮流環環相扣，她影響了紀梵希等設計師的設計風格，成為他們的繆斯，他們設計的服飾，經過她的穿著，也迅速進入日常生活，成為女性的日常著裝。

所有這些，是她直到今天也被人銘記和模仿的原因——她從蕓蕓眾生中跳脫出來，以強烈而明晰的形象，給出了一個沒有時間性的女性生活和精神自塑的樣板。好萊塢黃金時代的許多女明星，只屬于那個時代，只屬于某幾部電影，一直處在被動的、任人塑造的位置上。法拉奇在她的《好萊塢的七宗罪》里，譏諷過的金發女郎金·諾瓦克就是這樣的女明星，她像個塑膠花，粗，甚至蠢，偶然獲得的機遇讓她進入了電影界，但在出席戛納電影節時，她鬧出了笑話——她甚至不懂得如何應對吻手禮。幾十年后——甚至要不了幾十年，這些塑膠花，都被人遺忘了。

在1989年，已經60歲的奧黛麗·赫本，在斯皮爾伯格導演的《直到永遠》里扮演一個天使，穿著白袍，滿臉皺紋，但我們一下子就覺得，天使就應當是那樣的吧，眼睛澄澈，并自動把她臉上的皺紋忽略。然而聯系她這一生，我們也就知道，她到了那般年紀，還能改寫我們心中的天使形象，就是因為這一切。她這一生，始終在掙脫時代的陳腐窠臼，從未停滯。endprint