為什么大都會藝術博物館能再度成為全美最受歡迎博物館？

自2014年7月1日至2015年6月30日的一年中，美國紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）共舉辦了20個展覽，總共接納了630萬名觀眾，這一數字打破了該博物館自統計以來40多年的紀錄，使其能與盧浮宮（930萬名觀眾）、大英博物館（670萬名觀眾）以及英國國家美術館（640萬名觀眾）共同位于全球最受歡迎博物館之列。以下這6個熱門展覽為這個破紀錄的參觀人數貢獻了超過三分之一的人流量。

屋頂花園：丹·格雷厄姆與君特·沃格特

The Roof Garden Commission： Dan Graham with Günther Vogt

2014年4月29日至11月2日

55.98萬人次

參觀人數排在第一位的是由美國藝術家丹·格雷厄姆（Dan Graham）為大都會藝術博物館的屋頂花園項目所創作的，名為《徘徊于樹籬雙向鏡》的雙向曲線玻璃裝置。這件作品由鋼筋玻璃的主體結構和兩排常青藤構成，融合了花園設計中常用的植物迷宮元素和現代主義摩天大樓立面的材料，地面部分則是格雷厄姆與瑞士景觀設計師君特·沃格特（Günther Vogt）合作設計的。作品既是透明的，又可以反射光影，為觀者營造了不斷變化的、微妙的體驗環境。

現年72歲的格雷厄姆主要從事裝置及錄像創作，自1980年代以來，他以鋼架和玻璃為材料創作了一系列標志性的極簡裝置作品，對城市生活及都市中的人的關注是貫穿其作品的主題之一。

中國：鏡花水月

China： Through the Looking Glass

2015年5月7日至9月7日

53萬人次

盡管丹·格雷厄姆的裝置作品暫時贏得頭籌，但是“中國：鏡花水月”展覽卻很有可能打破這個記錄：5月7日開幕至今已經吸引了超過53萬觀眾參觀，而且因為展覽太受歡迎，大都會藝術博物館還將閉幕時間由8月16日延至9月7日。因此它不僅有望成為2015年大都會最受歡迎的展覽，而且還可能成為大都會歷史上最受歡迎的展覽：2012年在大都會藝術博物館舉辦的紀念已故時裝設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的回顧展“亞歷山大·麥昆：野性之美”（Alexander McQueen：Savage Beauty）是目前該博物館歷史上最受歡迎的展覽，總共吸引了超過66萬觀眾。

“中國：鏡花水月”展由大都會時裝學院策劃，將高級時裝與中國傳統藝術及電影對照展陳，借以呈現中國意象在西方時尚界的回響。中國文化背景所營造的奢華、瑰麗、神秘的異國情調以及精美的刺繡、絲緞和高級禮服，足以令美國觀眾充滿遐想，另外，展覽開幕前舉辦的以“中國：鏡花水月”為主題的星光熠熠的大都會藝術博物館慈善晚會（Met Ball），也為本次展覽做足了宣傳。但是，有評論認為，展覽并沒有打算把展品放在中國歷史之中去考量，對中西文化的直接嫁接有文化挪用主義的嫌疑，而在展覽開幕現場，將元代巨幅壁畫《藥師經變》等文物作為華服的背景直接暴露在閃光燈下，也遭到了非議。

查爾斯·詹姆斯：超越時尚

Charles James： Beyond Fashion

2014年5月8日至8月10日

53.5萬人次

從“亞歷山大·麥昆：野性之美”到”中國：鏡花水月”的成功可以證明，在大都會藝術博物館里，“時尚”主題永遠討人喜歡。在2014年舉行的“查爾斯·詹姆斯：超越時尚”也以數據再次說明了這個“真理”。被譽為“美國第一位女裝設計師”查爾斯·詹姆斯 （Charles James，1906-1978）是20世紀美國時尚界的傳奇人物。本次展覽同樣由大都會時裝學院策劃，尤其探索了詹姆斯在晚禮服中對雕塑語言以及數學感和高科技元素的運用。他的服裝常以獨特的造型突顯出個性化的設計美學，作為禮服背后拉鏈以及禮服隱形胸罩的發明者，詹姆斯在禮服設計方面的創新是革命性的，至今仍對時尚界有著深刻的影響。值得注意的是，在他的設計備受關注的上世紀40-50年代，也正是美國抽象表現主義繪畫和雕塑興盛之時。

立體主義：里奧納德·蘭黛收藏展

Cubism： The Leonard A. Lauder Collection

2014年10月20日至2015年2月16日

31.6萬人次

立體主義雖然誕生于歐洲，但在20世紀上半葉，隨著大量歐洲藝術家為逃避戰火移居美國以及西方藝術中心從巴黎轉至紐約，美國興起了新的抽象表現主義繪畫熱潮，并一直持續至60年代。作為現代主義繪畫發源構成之一，“立體主義”直接影響了后來各個抽象繪畫流派的發展與成熟，由此我們不難理解，為什么美國觀眾對立體主義繪畫喜愛有加。

這次展覽展出的81件作品全部來自于猶太裔商人、雅詩蘭黛家族的繼承人里奧納德·蘭黛（Leonard A. Lauder）于2013年向大都會藝術博物館捐贈的總價值11億美元、以立體主義為主的收藏。這批收藏包括33件畢加索的作品、17件布拉克的作品，以及14 件格里斯（Juan Gris）的作品等。本次展覽也是該批藏品首次面向大眾展出。

重新發現托馬斯·哈特·本頓的《今日美國》

Thomas Hart Benton's America Today Mural Rediscovered

2014年9月30日至2015年4月19日

28萬人次

從體格健壯的煤礦工人到紙醉金迷的名利場，再到地鐵里讀報紙的紐約客和碼頭上勞作的黑人……美國“地方主義”藝術運動的旗手托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton，1889-1975）的大型壁畫《今日美國》描繪了一幅宏大的20世紀20年代美國社會的全景，是該時代美國藝術的最杰出的作品之一，被認為“真實地記錄了美國在20年代經濟大蕭條之前普通老百姓的景況。”

這件壁畫由10個部分組成，是本頓最初為紐約社會研究新學院（New School for Social Research）的會議室所創作的。然而，這件作品后來也幾經易手，最終由安盛（AXA）人壽保險公司收藏。2012年，安盛公司將它捐贈給大都會藝術博物館。

本次展覽除了展出《今日美國》外，也呈現了大都會藝術博物館中與之相關的一些作品，比如曾經師從于本頓、“行動繪畫”的發明者杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《帕西法爾》（Pasiphaé）。

托馬斯·施特魯特：攝影

Thomas Struth： Photographs

2014年9月30日至2015年2月16日

18.3萬人次

托馬斯·施特魯特（Thomas Struth）于1954年出生于德國，畢業于著名的杜塞爾多藝術學院，師從于貝歇夫婦（Bernd Becher和Hilla Becher），與世界攝影作品拍賣價紀錄保持者安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）一起被認為是杜塞爾多夫攝影學派最著名的攝影藝術家。他的早期創作秉承了貝歇夫婦在攝影中所使用的“類型學”的實踐方式，例如在其于1978年創作的“紐約街景”系列中，取景皆在馬路正中間，以冷靜、沒有具體焦點的視角表現空曠的街道，而非城市中的人。從1989年起，施特魯斯開始創作他最廣為人知的“博物館攝影”系列，把鏡頭對準盧浮宮、羅馬的萬神廟等世界著名的博物館中的參觀者，身處宏偉的展廳中，這些觀眾顯得渺小而又敬畏。

雖然本次展覽只展出了25件施特魯特攝影作品，但仍然吸引了不少觀眾前來參觀。《紐約時報》評價本次展覽為“大尺幅的人文主義”。在大都會藝術博物館里觀看施特魯特的“博物館攝影”，也別有一番趣味。endprint