只看不說：欣賞藝術 只求舒服

“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，面對藝術作品，不同的人有不同的看法本身并不是一件壞事，在藝術面前人無高貴卑賤之分。無論是過度解讀還是一無所知，面對藝術，只求舒服。

何多苓《撫摸馬的女人》，藝術家何多苓以“傷痕美術”表達抒情現實主義，溫柔的筆觸在畫布上呈現出一個動人的唯美世界。

方力鈞《時光》，方力鈞所創造的“光頭潑皮”的形象，標志了上世紀80年代末和90年代上半期普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存感覺。

尼奧·勞赫《Die Fremde》，此件作品以100萬美元的價格在2015香港巴塞爾藝術展上售出。尼奧的油畫作品中將廣告設計、現實主義和連環畫的元素結合起來，并不流暢的色彩和打破常規的色彩對比。

陳澄波《綠蔭》，1930年，此件作品以195萬美元的價格在2015香港巴塞爾藝術展上售出。陳澄波以濃墨線條描繪戰爭陰影下的中國，也忠實記錄了特定時代的人文生活。

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》，版畫，1967年。安迪以那位性感的好萊塢影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

巴斯奎特作品，其藝術表現形式是涂鴉藝術，相對沃霍爾的新寫實主義，他的風格是新表現主義，某種意義上，是脫胎于沃霍爾但卻“反沃霍爾”的概念，他曾說他的畫作上的每一個符號都是有意義的，他和沃霍爾說：他的畫作都是無意義的，是不是相似又相反？endprint