“童年經典”為何總是“毀童年”？

在中國觀眾眼中，《西游記》《葫蘆兄弟》《舒克與貝塔》《黑貓警長》這些兒時記憶中的“虛構英雄人物”，無一例外地擁有精彩的故事框架和良好延展性的人物設定。然而近日，新版《葫蘆兄弟》于30年后再登電視熒幕，整體“萌萌噠”的畫風、毫無新意的故事內容和場景動作，惹來眾多批評。有觀眾吐槽，制作方打著“懷舊情懷”的旗號進行創作，實際是在日漸多元、激烈的競爭面前，躲進集體記憶里逃避、取巧。

觀眾對新版《葫蘆兄弟》的“槽點”主要集中于，一是內容沒有再創作，依舊是舊版的故事大綱；二是人物形象的改變讓人難以接受，不少網友在觀看后表示，新版人物“太嫩”，盡管“呆萌”了不少，但走的卻是網紅大眼路線，從先前英氣十足的少年變成了“傻白甜”的“大頭兒子”，連爺爺也看起來年輕了好幾十歲，皮膚光滑得像磨了皮；三是劇情進展緩慢，情節拖沓冗余，造成節奏緩慢；四是特效制作完全是“五毛錢特效”。總之，吐槽是一波接著一波。

新版《葫蘆兄弟》如此不受待見，真是愧對觀眾的懷舊情懷。《葫蘆兄弟》本來是大批70后、80后觀眾的經典童年記憶，70后人到中年，大多數80后也處于青年的尾聲，他們此時最容易懷舊，總愛回想在過去歲月里所經歷的讓自己高興得意的人或事。趙薇導演的處女作《致我們終將逝去的青春》之所以那么火爆，就在于它戳中了許多觀眾的懷舊情懷。創作者基于讓觀眾懷舊的神圣目的，重拍他們的童年記憶，就要竭盡所能，以足夠的誠意做到懷舊而非“傷舊”。

而像新版《葫蘆兄弟》這般原想懷舊，最終卻變成了“傷舊”，并不少見。如去年《黑貓警長》大電影在院線播出后，大量懷著懷舊情結觀看此片的80后觀眾，大呼新形象、新劇情“毀我童年”，4000萬制作成本，最終僅收獲6330萬票房。今年暑期檔，經典電影《大話西游》也迎來第三部后續版本。未上映之前，就被不少網友從演員到劇情全方位挑刺，直呼“毀童年”。這樣的例子恐怕不勝枚舉。一張張“懷舊牌”最終幾乎都沒有給創作者帶來名利上的雙豐收。

之所以出現這種結局，一個最大原因在于，不少創作者熱衷于重拍童年經典的背后，存在著急功近利的創作思維。他們急于重拍、翻拍過去的經典作品，說穿了，是急于以懷舊為號召力，號召觀眾奔赴影院為他們貢獻票房，急于將觀眾的懷舊情懷“變現”。至于是否對得起經典，有沒有創新、有沒有突破，有沒有藝術追求、人文情懷，會不會招致觀眾的吐槽與責罵，倒成了次要的了。以這種目的和態度重拍經典，會下一番狠功夫，做出既有新意又有誠意的詮釋嗎？

可以說，重拍童年經典總是“毀童年”，問題不在于像新版《葫蘆兄弟》創作者所說的“資金不足”，而是誠意不足。要想以懷舊為賣點招攬觀眾，首先要放下懷舊背后的功利算計，用作品本身的優質贏得觀眾青睞與尊重。正如影視專家所說，“懷舊牌”并不具有天然的吸引力，它提供給影視作品的只是“萬分之一個情緒出口”，永遠不能代替真正優質的內容。重拍經典要有品質基礎，與其瞎拍亂拍，向觀眾找罵，不如省點精力、時間與資金，創造自己的經典。endprint