淺析宣敘調在歌劇中的運用及啟示
——以歌劇《尤麗狄茜》為例

歐雨菡

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

淺析宣敘調在歌劇中的運用及啟示
——以歌劇《尤麗狄茜》為例

歐雨菡

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

本文介紹了宣敘調，對其產生情況進行了簡要的闡述，同時對歌劇以及歌劇的發展歷史進行了敘述。在此基礎上，重點研究了有關宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中融入的有關問題，并總結了宣敘調的運用對歌劇《尤麗狄茜》在表達水平提高等方面的推動作用，闡述了其對現代藝術發展的啟示。

宣敘調；歌劇；《尤麗狄茜》；運用；啟示

前言

《尤麗狄茜》是十七世紀歌劇的代表作品，劇本來源于里努契尼根據古希臘神話創作的詩篇，后由佩里和卡契尼作曲， 它是現存可知的第一部音樂完整保留下來的歌劇。在歌劇《尤麗狄茜》中幾乎運用了單聲歌曲的全部形式，宣敘性的風格占據著重要地位，與之前單純的文字相比，音樂的融入使情感的表現程度更加深刻。

一、宣敘調及其產生

（一）宣敘調

從本質上看，宣敘調屬于音樂體裁之一，產生時代較早，常與歌劇并行[]。根據時代的不同，宣敘調在結構意義方面也存在差別[2]。十七世紀的宣敘調，從寫法上看，屬于清唱宣敘調，樂器一般以古鋼琴等為主，將宣敘調與歌劇相配合，可使歌劇情節徐徐展開，使人物的性格逐漸體現，對于歌劇連貫性的增強能夠起到一定推動作用，將其用于歌劇表演過程中，對于增強劇情的感染力以及演員對劇情的詮釋效果具有一定的價值。從宣敘調發展的整個歷史來看，其產生、興盛、衰敗的過程，均集中于十七世紀。從十七世紀初產生開始，至十七世紀中期，宣敘調迅速發展成型，并度過了鼎盛時期，在這一時期，宣敘調與歌劇之間的聯系日益緊密，并伴隨著歌劇影響范圍的擴大而逐漸走向了輝煌。從十七世紀中期，直至十七世紀末，宣敘調的發展進入到了衰敗時期。詠嘆調出現，并逐漸取代了宣敘調，成為了歌劇中應用的主要音樂形式，此時，宣敘調在歌劇中雖同樣有所應用，但僅僅體現在情節的展開這一方面。可以說，這一時期，宣敘調的地位雖然被部分取代，但其在推動情節展開方面的價值卻得到了保留，這代表著歌劇對宣敘調地位以及作用的肯定。同時，宣敘調與詠嘆調的結合，也代表著歌劇整體發展水平的提升，是歌劇發展逐漸走向成熟的標志。

（二）宣敘調的產生

宣敘調的產生，需追溯到歐洲文藝復興時期（十四——十七世紀）[3]。意大利弗洛倫薩，是歐洲文藝復興運動的代表城市，受運動的影響，弗洛倫薩在文化、藝術等方面的開放性逐漸增強，在此環境下，貴族們逐漸將目光投向了對音樂以及戲劇的研究中。里努契尼是文藝復興時期的詩人，代表作為長詩《尤麗狄茜》，該詩在敘事及抒情方面，均具有較大的藝術價值。佩里與卡契尼是文藝復興時期的音樂家，以恢復古希臘戲劇為目的，對音樂進行了改革，使得音樂突破了僅僅具有歌詞的形式，將節奏與旋律運用其中，使得音樂的節奏感得到了增強，根據歌詞表達情感的不同，而時快時慢，由此，便產生了宣敘調[4]。考慮到宣敘調與詩篇在抒情方面的關系，音樂家佩里與卡契尼將長詩《尤麗狄茜》改革，將其與宣敘調結合，最終使得歌劇得以形成。

宣敘調來源于意大利語中“朗誦”一詞，是一種歌唱形式。由于十七世紀人們對于復興古代藝術的渴望（尤其是古希臘悲劇），伽利萊在他的著作《古代音樂與現代音樂的對話》中指出單聲部的獨唱旋律能夠更好地表達歌詞中的情感，由此導致了“單聲歌曲”風格的產生。其中有一種最接近語言的、介乎于說白和演唱之間的單聲歌曲風格，這就是在早期歌劇當中大量運用的宣敘調。

宣敘調的伴奏形式簡單，樂器非常少，以羽管鍵琴為主，通常使用通奏低音。宣敘調一般音域不高，會根據曲子當中語言的自然和強弱而產生旋律以及節奏的變化。由于它的這種特性，我認為宣敘調更像是一個“前奏”，將故事情節緩緩向前推進，并且悄無聲息地抓住觀眾的情感。如果說詠嘆調是高潮迭起的“華彩”，那么宣敘調就是安靜內斂的“引子”。佩里在他的創作中努力地去用情感來模仿語言，并且完全掌握了宣敘調的風格，在歌劇《尤里狄茜》中，自如地控制著情感表現的程度。

二、歌劇及其發展

歌劇起源于古希臘悲劇，在以意大利為代表的西方國家發展較為完善。從本質上看，歌劇屬于一種舞臺表演藝術[5]。簡單的說，歌劇即將音樂與語言相結合，以音樂促進語言情感的表達，使劇情能夠徐徐展開，增強劇情的連貫性。可以說，歌劇即唱出來的戲劇。在歌劇未誕生之前，戲劇一般以“說”為主，而歌劇誕生之后，戲劇的該特點被改變，使得戲劇形式得到了突破。歌劇誕生于意大利的佛羅倫薩，受文藝復興開放的思想與藝術氛圍的影響，人們想仿照古希臘的音樂，創造出一種新的音樂形式。自此，歌劇逐漸發展并成熟起來。歌劇所包含的元素，主要以背景、戲服、表演等為主。背景即對劇本中所描述的場景的布置，戲服即在刻畫劇本中所描述的人物形象的基礎上，通過對表演服裝的設計，使之能夠與演員的性格相匹配，與背景相匹配，進而更加真實地對劇本中的人物著裝加以還原的一大歌劇元素。表演即演員在一定背景下，對自己所扮演的角色、該角色的性格特點、該角色在劇本中的心態的詮釋。上述三種元素相結合，聯合音樂，使得劇本中的情節能夠更加流暢的體現，使得藝術能夠在歌劇的承載下，得到發展與傳播。

歌劇的發展最早可追溯到十六世紀末十七世紀初。歌劇起源于意大利，經發展與完善后， 傳遍整個歐洲，但在很長一段時間內，意大利歌劇一直占據著較為重要的地位，屬于歌劇中的主流。直到十八世紀中期，以格魯克為代表的藝術家，推出了歌劇改革，要求對意大利正歌劇加以改革，進而衍生出以歌劇本質為基礎的其他藝術風格[6]。發展至十九世紀，歌劇的發展進入到了黃金時期，各大歌劇界的藝術家不斷涌現，在世界歷史上獨領風騷。在這一時期，意大利的“寫實主義”與法國的當代歌劇較為著名。進入到二十世紀，受世界文化發展以及經濟水平提高的影響，歌劇逐漸與現代藝術相結合，體現出了現代化的特點。

從發展史可以看出，一直以來，歌劇在藝術界的地位均未動搖，隨著世界整體發展水平的進步，歌劇也在不斷的改革，但其藝術形式以及其在藝術領域的地位，卻無法撼動。以意大利正歌劇為主的歌劇形式，從產生到興盛，經歷了短暫的歷史時期，在不斷的改革中，歌劇與現代化的結合更加緊密，這是藝術與文化發展的必然。

三、宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用

（一）歌劇《尤麗狄茜》簡介

《尤麗狄茜》是歌劇的代表作品之一，由音樂家佩里與卡契尼聯合創作，在此之前，《尤麗狄茜》以長詩形式存在，雖在抒情以及敘事方面，具有較為突出的特點，但其形式一直未得到突破。音樂家佩里等，為其配樂，將其以歌劇的形式呈現在人們眼前，使得以宣敘調風格為主的歌劇產生，并逐漸進入了人們的視野，從整個藝術領域的角度看，屬于音樂與詩作發展的一大突破性進展，使得藝術形式得到了改革，拓展了人們的視野，提高了人們的欣賞水平。

（二）宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用

宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，主要體現在旋律與節奏以及演唱等方面[7]。音樂家佩里在創作歌劇《尤麗狄茜》時指出，應“用唱歌來模仿說話”，簡單的講，即將語言與音樂相結合，通過對語言節奏與旋律的改變，使其能夠形成音樂的形式，在提高語言表現力的基礎上，使情感的抒發更加徹底，更加能夠激起觀賞者的共鳴。

1.旋律與節奏

《尤麗狄茜》最初誕生于文藝復興時期的佛羅倫薩，受文藝復興宗旨——“復興希臘羅馬古文化”的理念的影響，《尤麗狄茜》整體體現了古希臘戲劇的風格，與宣敘調的結合，使之成為了宣敘性歌劇作品的代表。在《尤麗狄茜》中，伴奏僅以古鋼琴為主，且從音量上看，伴奏音量十分微弱，使得情感的“宣敘”部分得以突出，使得重音和旋律得以更好的體現。宣敘調在歌劇中的《尤麗狄茜》 運用，強調以詩歌為主，以音樂為輔，換句話說，相對于音樂而言，《尤麗狄茜》更加強調對情感的抒發，更加強調“歌詞”在整個歌劇中的作用。受上述特點影響，《尤麗狄茜》與宣敘調的結合，更加傾向于體現一種介于說話與演唱之間的宣敘調。

從《尤麗狄茜》宣敘調的旋律與節奏（圖1為《尤麗狄茜》片段）方面看，人聲主要在協和音程與不協和音程中進行，在古鋼琴伴奏的條件下，低音保持不變，在模擬人聲說話特點的基礎上，使得敘述能夠連續進行，歌詞一般與一連串的同音相協調而展開，僅在情節發展需要時，才改變音高。上述特點使得歌劇《尤麗狄茜》更像是具有獨特風格的朗誦。

圖1 歌劇《尤麗狄茜》片段

從《尤麗狄茜》片段中可以看出，歌詞與音樂基本保持在同一時間演唱或彈奏，且旋律基本以一連串的同音為主，僅僅在歌詞中，存在需要強調的部分時，才將音高改變。

2.歌劇的演唱

從演唱方法的角度看，宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，唱法一般以美聲為主。根據美聲的特點，其對音質、音色、吐字的要求均較高，必須具有柔美的音色、純凈的音質、清晰的吐字，以使歌劇情感的得到更好的表達。在早期歌劇中，強力重音基本不出現，使得表達的連續性得到了更好的體現。

從演唱特點的角度看，宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，更加強調對歌詞的體現，將歌詞與音樂相比，音樂應處于輔助位置。由于需要將歌詞突出，因此必須保證演唱語言更加夸張，以避免與音樂產生沖突。

從演唱配樂的角度看，宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，以古鋼琴作為主要配樂樂器，除此之外，基本別無他物。在上述演唱配樂條件下，表演者必須具有充足的呼吸支持，以確保聲音能夠更加洪亮，為觀賞者提供更好的觀賞體驗。

從演唱風格的角度看，宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，風格一般以朗誦性為主，較穩定，體現出了神圣與莊嚴的特點。

（三）宣敘調運用在歌劇中的優勢及啟示

1.宣敘調運用在歌劇中的優勢

宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，其優勢主要體現在以下方面：（1）情節的展開更加連貫。在歌劇《尤麗狄茜》中，所運用的宣敘調，其在音樂方面的體現應處于次要地位，且音樂的展開，應以歌詞以及情節的展開為參考，受該特點影響，音樂的配合，不僅不會對歌劇所敘述的故事本身造成影響，同時還會增強歌劇的變現力以及感染力，進而使歌劇情節的展開更加連貫。（2）宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，改變了《尤麗狄茜》以長詩形式存在時，具有的枯燥性特點，音樂的配合，使得《尤麗狄茜》在敘事方面更加靈活，更加具有生命力，降低了《尤麗狄茜》本身的枯燥性，增強了歌劇的吸引力。（3）宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的 運用，是詩作與音樂兩者的共同進步。宣敘調的融入，使得音樂與詩作結合在了一起，不僅拓展了音樂的功能，同時也豐富了詩作的表現形式，是藝術發展歷史上值得銘記的一項創舉。

2.宣敘調運用在歌劇《尤麗狄茜》中的啟示

宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的 運用使得藝術的形式得以拓展，其對當今藝術領域發展仍能夠起到一定的啟示作用。藝術的發展需與時代同步，甚至需要超越時代，藝術應源于生活、高于生活，應在發展中不斷創新，在創新中不斷提高，以為觀賞者提供更好的觀賞體驗。

四、結束語

綜上所述，宣敘調在歌劇《尤麗狄茜》中的運用，代表著藝術領域的進步，代表著文化的發展，將音樂與長詩相結合，拓展了音樂的功能，豐富了詩作的表達形式，現代人應以此為參考，不斷創新藝術形式，為藝術以及文化領域的發展，開辟更加廣闊的道路。

[1]張汝瑤.中國歌劇《蒼原》宣敘調演唱特點分析——結合娜仁高娃演唱特點[J].大眾文藝,2010(08)：96-98.

[2]馬山雪.淺析莫扎特歌劇中宣敘調的歌劇思維及演唱風格特征[J].音樂創作,2013(07)：162-163.

[3]司文虎.試析歌劇《茶花女》中的宣敘調——兼論宣敘調在歌劇中的功能及其創作手法[J].交響.西安音樂學院學報,1993(02)：54-58.

[4]萬山紅,尹愛青.中國歌劇藝術中的民族文化傳承——以《白毛女》、《江姐》、《原野》等歌劇為例[J].中國音樂,2012(02)：160-164.

[5]吳昊.鋼琴聲樂藝術指導的訓練與教學——以“早期聯曲體結構”歌劇幾首宣敘調為例[J].齊魯藝苑,2012(03)：12-17.

[6]陳偉賢.歌劇的中國聲音——宣敘調與漢語文化語境的藝術沖突與融合[J].四川戲劇,2016(07)：63-66.

[7]陳麗莉.浪漫主義時期歌劇中的宣敘調——以威爾第、瓦格納為例[J].大眾文藝,2011(12)：122.

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