《二泉映月》的道家音樂美學思想

余雁君

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

《二泉映月》的道家音樂美學思想

余雁君

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

中國傳統音樂博大精深。作為我國傳統民間樂曲《二泉映月》因其感人至深的音樂旋律，成為經典傳世之作。《二泉映月》之所以如此經久不衰，與樂曲所處的社會背景以及創作者長期受到的道家思想密不可分。本文將運用中國傳統音樂美學知識并結合作者所處的文化背景進行深入的挖掘，力圖從道家思想角度去認識《二泉映月》的人文內涵。

二泉映月；阿炳；道家；美學思想

《二泉映月》是著名民間藝人阿炳（原名華彥鈞）所創，此曲1950年由楊蔭瀏、曹安和采錄、收集。作為一首享譽海內外的二胡獨奏曲，其深刻音樂文化價值，已經受到眾多學者詳細的探討。無論是從樂曲背景還是曲式方面的分析都比比皆是，但結合中國傳統美學與道家音樂思想角度的探析卻是十分稀少。

一、《二泉映月》的中國傳統美學思想

音樂是一種追求“美”的學科。古今中外，對于“美”這個詞的認識卻截然不同。中國傳統音樂音樂學家認為 “美”重在寫意，更多關注文化背景下所產生的音樂內涵。其中，有借鑒詩詞文學中借景抒情、寄情于景等藝術手法來創作樂曲。這與西方音樂中所表達具象性的審美觀念截然不同。

作為一首中國傳統音樂作品，《二泉映月》不能簡單地從曲目字面意義去理解樂曲，更要從創作者所處的社會背景去探討其表達的人生哲學。

從定弦方面來看，《二泉映月》運用“絲弦”演奏。通常定弦是6—2弦，這相比現代的二胡（2—6弦）低五度。采用這種定弦方式，在音域上整體顯得比現在所用的二胡低沉。在欣賞時，會不自主地產生痛苦、壓抑的情緒，增加樂曲滄桑、悲涼之感。正因如此，日本著名指揮家小澤征爾在聽到《二泉映月》時才跪地痛哭，并感嘆“這樣的樂曲應該跪下來聽！”

全曲由引子和六個段落組成，以一個基本旋律為主題，運用中國傳統音樂“同頭異尾”的變奏體曲式結構。曲目首先以兩小節的引子開始，宛若一聲歷經世事的長嘆，為全曲奠定苦悶、悲涼的音樂基調。接著進入主題部分，音樂旋律緩慢上升，達到高潮時突然向下回到基礎音之上，仿佛阿炳講述悲歡情仇，每當感動流涕卻又因現實的警悟，情感理性而抑制。

譜例1：

隨著音樂起起落落的變奏五次，音樂的情緒逐漸加深，阿炳的情感得到充分的抒發，最終因世態淡薄而憤懣疾俗。

譜例2：

樂曲結尾處，音樂在低音區平靜、緩慢下來，音樂余音由近及遠、慢慢消失，最終音符停在徴調式上，給人以無窮的回味，好似阿炳對于過往之事感概萬千，但又因日近暮年，從而灑脫、淡然。

譜例3：

《二泉映月》無論從曲名還是音樂旋律中都是體現中國傳統音樂美學思想的樂曲。之所以具有至高的價值，是因其透露出的人生哲理——人的生命意義不會隨外物的變遷而改變，這正好傳達出了道家所倡導的生活態度。

二、道家美學思想對于《二泉映月》的影響

道家思想中追求 “出世”，何為“出世”呢？其是一種超越塵世的羈絆，從而達到內心平和的思想境界。《二泉映月》整個作品中音樂形象正好契合了中國傳統道家文化思想：凝重而不失剛勁、大氣而不失細膩。其中眾所周知的是，阿炳的父親華清和是一名道士，擅長各種樂器。阿炳從小便跟隨父親學習各種樂器以及音樂技藝，并在十二歲時子承父業，成為了無錫雷尊殿的當家道士。試想一下，一個地道的民間藝人能創作出這樣經久不衰的曲目，一定跟他從小所受到的音樂背景影響密不可分。

再者《二泉映月》所表達出灑脫、淡然的音樂思想，與他自身的生活態度以及當時所處的社會背景息息相關。在楊蔭瀏先生《阿炳小傳》中曾記到:“他是純粹靠演奏來維持生活，卻從來沒有做出向世人乞討的樣子。叫他演奏他才演奏，人家給他報酬，他并不道謝，他不爭多嫌少。即使不給他錢，他也一樣高興地奏唱著。”正是這種自我生活態度的反射，才使得《二泉映月》不是如樂曲字面所表達的意義，以其更具有深邃的內涵意義。

除此之外，根據1987年8月14日《無錫報》發表的題為《樂曲〈二泉映月〉定名經過》的報道：1950年夏天，楊蔭瀏以及曹安和來到無錫采錄阿炳的音樂。在阿炳演奏完曲目后，楊蔭瀏問其曲目名稱，阿炳告訴他沒有取名只是隨心所拉，久而久之就成了現在的樣子。楊蔭瀏又問到經常演出的地方，阿炳說只是在惠山亭上演奏。之后，楊蔭瀏沉思了許久說“就叫《二泉映月》吧”。其為了避免與廣東《三潭印月》重復“印”字，加上無錫有一個名叫映山湖的地方，因此而得名。從《二泉映月》的取名上來看，阿炳是如此“樸實”。

而在音樂旋律上，《二泉映月》被稱為“依心曲”，是由于其主題的展現是通過六次不斷的反復變化。從今天我們所了解的音樂結構分析中曲目屬于變奏體的曲式結構。但出于當時阿炳所處的文化背景以及文化素養來看，其創作中并未受到先進音樂思想的影響，甚至阿炳本人根本沒有接觸過西洋理論體系，這些音樂創作素材都是他長期生活環境以及走街串巷編創即興歌曲中逐漸積累形成的。在樂曲演奏方面，右手運用頓挫的演奏手法、左手演奏定把滑音，大大增強了《二泉映月》的音樂表現力，給人以音樂旋律好似若斷若續、若有若無，張弛有度、收放自如之感，表達出道家音樂中“大音希聲”的音樂觀念。因此，無論是從中國社會的文化內涵中，還是音樂的創作上都體現出阿炳的“無為”的態度。

喬建中曾說：“任何一件流傳了幾百年，上千年的民族器樂，一定有它獨特的文化精神。同樣，每一個精于樂器演奏并有特殊生命歷程的傳人，也一定有他獨特的精神氣質”。縱觀全曲，《二泉映月》的音樂旋律錯落有致、情緒的起承轉合都透著一種來自生活底層人民健康而深沉的氣息，而在這種心路歷程中體現最為突出的是那處事不驚、逍遙自在的人生態度。正因如此，這種人生態度才是值得我們永世學習和傳唱的。

[1]陳海容.論《二泉映月》蘊含的道家音樂美學思想[J].新疆藝術學院學報,2007(04).

[2]茅原.阿炳美學思想試探[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),1984(03).

[3]白海燕,馮堅.《二泉映月》審美意識及價值成因探微[J].電影文學,2009(12).

[4]呂軍.無錫道教音樂的保護與傳承[N].中國民族報,2014-07-01(07).

[5]喬建中.生命的絕響——阿炳和他的音樂[J].傳承,2008(19).

[6]喬建中.感天動地的生命絕唱——香港龍音制作有限公司“國樂大師CD專輯”系列制品述評(二)《華彥鈞》[J].中國音樂學,2003(04).

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余雁君（1992—），女，四川人，四川師范大學音樂學院，碩士研究生，研究方向：音樂學 。