彈奏德彪西鋼琴作品《雨中花園》所得啟示

段亞雯

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

彈奏德彪西鋼琴作品《雨中花園》所得啟示

段亞雯

（首都師范大學音樂學院，北京 100048）

阿西爾·克洛德·德彪西（Achille claude debussy1862-1918）是十九世紀末至二十世紀初，法國著名的作曲家。《雨中花園》是德彪西鋼琴作品《版畫集》的第三曲，作于1903年。德彪西為二十世紀作曲家打開了一個嶄新的創(chuàng)作世界，成為晚期浪漫主義過渡到現(xiàn)代音樂的一座橋梁。他的音樂創(chuàng)作風格與以往作曲家有著顯著的差別，因此演奏他的作品十分難。本文是筆者在彈奏作品《雨中花園》時，對鋼琴曲中一些音樂語匯的理解和音樂情緒的把握，以及對演奏這首作品的體會。

德彪西；《雨中花園》；作品分析；創(chuàng)作風格

第一次接觸德彪西的鋼琴作品是在大學一年級，從《月光》開始，到《雨中花園》再到他的《阿拉伯風格曲》。在習琴的這十幾年里，耳朵或許已經(jīng)習慣了貝多芬、肖邦等作曲家作品的旋律。每位作曲家都在他所處的時代里，較之前的音樂風格和創(chuàng)作技巧有所突破和創(chuàng)新。

德彪西也處于浪漫和現(xiàn)代之間，敢于銳意創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)。不一樣的音樂旋律總會讓人對一位作曲家產(chǎn)生濃厚的興趣，而正是《雨中花園》這首鋼琴作品讓筆者開始好奇德彪西是出于什么樣的動機去創(chuàng)作的，使筆者想了解德彪西所代表的音樂流派以及他本人的音樂風格。

《雨中花園》不同于筆者彈奏過的德彪西另外兩首作品，這首鋼琴作品的音型和節(jié)奏更為復雜。樂曲的一開頭，從e小調(diào)開始，不停頓的十六分音符節(jié)奏型，使人置身仿佛于陰沉的雨天，音符好像密密麻麻的雨點，每一個音符都致力于構(gòu)造出一副完整的背景畫卷。（譜例1）

譜例1：

樂曲就在相同的節(jié)奏型中進行，因為模糊的調(diào)性特征，我們似乎聽不到什么突出的、優(yōu)美的旋律，我在彈奏這首樂曲時，只覺得譜子不太容易記住，和聲的變化十分頻繁，而且出現(xiàn)了不協(xié)和的和弦，主調(diào)色彩被大大削弱。樂曲的轉(zhuǎn)機出現(xiàn)在樂譜第三頁，樂曲轉(zhuǎn)到了#F大調(diào)，開始出現(xiàn)了一小段像民歌旋律般清新優(yōu)美的動機，似天空烏云密布，但是慢慢地開始透出一點光亮，所以這段旋律給人的印象尤為深刻。

這一動機不斷重復，從單音到音程再到和弦，音響不斷豐富，演奏也從弱到強，這時的“雨”不同于樂曲開頭所描寫的，就好像“太陽雨”，天空十分明朗，卻還是有雨點落下，但持續(xù)的時間十分短暫。確實，在這一段音樂的高潮過后，這場突如其來的雨也戛然而止，花園里的一切都在陽光的照耀下慢慢歸于平靜。另一個民謠般的動機在一段短小的間奏之后出現(xiàn)。

這時樂曲的節(jié)奏型不再是緊張密集的十六分音符，而是連貫流暢的三連音，在左手的鋪墊下，右手跳躍的旋律，恰到好處地表達出了雨過天晴的愉悅心情。

雨后花園處處是清新的氣味，濕潤的泥土，嫩嫩的綠芽兒，雨水沖刷過的一切都仿佛煥然一新，置身于這樣的環(huán)境中，難免好的心情會被不斷放大。樂曲的節(jié)奏變?yōu)槲暹B音，大段的琶音，對演奏技巧有著很高的要求。（譜例2）

在樂曲中不斷出現(xiàn)的兩首民謠動機分別是《寶寶催眠曲》和《我們不怕野獸角》。這兩首法國童謠的旋律被德彪西加以運用，用來描繪雨后孩童在花園里玩耍的場面，德彪西也曾對著名鋼琴家及摯友瑪格麗特·隆說，這首曲子是看到了雨后小孩子在盧森堡公園玩耍時有感而作的。當一首樂曲有具體描繪的畫面時，我們的感官就完成了一次完美的結(jié)合，也是從聽覺到視覺的轉(zhuǎn)換。在筆者看來，無論彈奏樂曲還是欣賞樂曲，都需要一些想象力。

譜例2：

“理論是不存在的。您只要聽就是了。悅耳就是法則”。德彪西在音樂創(chuàng)作上獨到的見解和與眾不同的行為，顯露出了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的鋒芒，使他的作品自成一派，有著些許“特別”的味道。“服從耳朵，而不是服從規(guī)則。”既是他對傳統(tǒng)作曲技法的挑戰(zhàn)，也是他作曲時對音樂的審美基礎(chǔ)。德彪西的鋼琴作品不像古典主義時期那樣中規(guī)中矩，有著條條框框的規(guī)范，也不像浪漫主義時期，充分表達作曲家內(nèi)心的情感，彈奏和欣賞他的鋼琴音樂可以說是一場視聽盛宴，他就是在描繪一個場景，一幅畫作。正如辛豐年所說的，“這是看得見的聲音，聽得到的景色，聞得出的光亮，摸得著的色彩”。

初彈《雨中花園》這首鋼琴作品時，會覺得這首樂曲晦澀難懂，它的旋律不再像之前古典主義時期和浪漫主義時期的作品，彈奏好它的秘訣不再單單是把握樂曲的情感，而是所有感官與樂曲的結(jié)合，只有彈奏者在演奏過程中能看得到畫面，才能把這個畫面?zhèn)鬟_給聽眾。

在練習《雨中花園》這首作品時，筆者也借鑒了鋼琴家的演奏版本，最讓人印象深刻的是鋼琴家普萊勒斯在接受2009荷蘭音樂終身成就獎時演奏了德彪西的鋼琴作品《雨中花園》，當時86歲高齡的他，雖然手指機能有所退化，色彩與力度層次變化也顯得十分有限，但普萊勒斯的演奏并沒有過分的感情宣泄，也沒有夸張的對比，這樣的演奏或許更適合印象派音樂的作品，初聽或許過于平淡，但仔細聆聽卻相當耐人尋味。

在音樂史上，我們總是將德彪西貼上“印象派”的標簽，但用這個詞來概括他的音樂美學并不十分準確，德彪西的音樂更具有象征主義的特點，但德彪西在《熱愛音樂：德彪西論音樂藝術(shù)》這一論著中說到：“請抓牢‘印象’這個詞兒。我堅持說‘印象’，是因為這讓我有自由，保護我的激情，不使其遭受任何寄生性審美觀的侵害。”在印象派藝術(shù)、巴黎世界博覽會等多方面因素的影響下，德彪西的音樂創(chuàng)作形成了獨樹一幟的風格。不但在音樂創(chuàng)作方面開辟了嶄新的道路，也影響以后作曲家的創(chuàng)作風格，是一位在西方音樂史上占有重要地位的作曲家。

德彪西果斷又有膽略，靈敏的耳朵和高超鋼琴演奏技巧為他的鋼琴創(chuàng)作提供了良好的條件，使他的鋼琴作品像畫卷一樣充滿色彩，也使他的作品成為經(jīng)典，值得回味。

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