從現代柳琴作品看柳琴藝術的發展
——以幾首作品為例

賈真珍

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

從現代柳琴作品看柳琴藝術的發展
——以幾首作品為例

賈真珍

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

在中國傳統樂器中，柳琴作為中國民族樂器中新崛起的獨奏樂器，在獨奏作品領域的探索雖然僅有短短五十幾年的時間，但其作品也逐步呈現出創作風格多元化、音樂內容多樣化的趨勢。從1958至1970年，柳琴樂改成功以后，積累了眾多膾炙人口的作品，來了第一個繁榮時期。二十世紀八十年代，許多中國當代音樂家將目光投向柳琴這件樂器，此時深受西方音樂影響音樂家們為柳琴創作出了一批無論從風格還是技法上都與以往不同的作品。這些作品從不同程度將中西方理念融合，為柳琴音樂風格起到開創性的作用，也為當代柳琴作品創作風格奠定了基礎拓寬了道路。本文試從柳琴當代創作的幾首作品出發，探尋柳琴作品的多元發展的意義所在。

柳琴；新作品；發展多元化

一、中國柳琴藝術的發展概況

上世紀60年代，王惠然先生創作的第一首三弦柳琴獨奏曲《銀湖金波》的誕生，標志著柳琴退出了兩百多年的戲曲伴奏舞臺。隨著柳琴樂改的成功，左右手演奏技法的創新與規范，為柳琴日后的音樂風格奠定了基礎，形成了獨特的音樂語匯。作為一件獨奏樂器，柳琴的發展雖然只經歷了短短五十幾年，但無論從樂器形制上的改革還是從作品創作質量上來說都是與時俱進的。一件樂器的發展離不開優秀的作品，在同時期也涌現出一批寫作手法新穎且具有時代氣息的優秀柳琴獨奏作品，如改編創作小曲《彈起我心愛的土琵琶》（1958）、《柳琴戲牌子曲》（1960）、《云雀》（1961）、《游擊隊歌》（1962），獨立創作的作品《幸福渠》（1970）、《春到沂河》（1971）、《畢茲卡歡慶會》（1978），戲曲音樂選段《打虎上山》（1986）、《夜深沉》（1988）等作品，使柳琴迎來第一個繁榮時期。八十年代后，柳琴受到更多專業院校作曲家的關注，涌現出不同體裁、表現方式的新作品，如柳琴獨奏作品《塔吉克舞曲》（1985）、《劍器》（1986），協奏作品《江月琴聲》（1989）、《滿族風情》（1997）、《雨后庭院》（1998），組曲《戰士組曲》等，近年創作作品《望月婆羅門》（2003）、《魅影》（2011）、《柳辭》（2012）等，又將柳琴藝術推向一個新的高度。

二、當代柳琴作品的發展趨勢

20世紀80年代，是柳琴作品的第二個繁榮時期。在“新音樂”思潮的影響下，此時期的柳琴作品都趨于對古、今、中、西音樂理念的交融與探究，傳統音樂民族語言與西方作曲技法結合，成為這一時期的創作主流。西方現代派作曲技法的融入給傳統音樂創作技法與演奏技巧帶來了突破性意義，但人們往往太過著重于對這種創新觀念的追求而忽略了音樂的美感。所以西方與東方、傳統與現代、主流與地方、傳承與發展之間的平衡，是中國當代音樂創作與傳統音樂相契合的一項難題。

今天的柳琴曲目創作形式多元化。演奏形式上從獨奏、協奏、重奏到合奏；題材上從最開始的民間及地方音樂、移植改編作品、原創小曲到委約原創作品；手法上從簡單的重復變奏循環到西方作曲技法的引入讓我們看到這是一個嶄新的時代，柳琴作品不在拘泥于傳統題材，樂曲更側重于對人內心聲音的描繪，用一種全新的概念來展示柳琴多面的藝術表現力，為柳琴注入了新的活力，帶給聽者強烈的感受和啟發引導。

《劍器》以唐代詩人杜甫《觀公孫大娘舞劍器行》為素材，作品著重捕捉意象之美，側重于對內心心境的寫實。樂曲圍繞核心音G展開，作曲家同時又設計C、D二音，構成了西方音樂骨架中的I、IV、V和聲框架，擺脫了以往作品旋律單一的模式。采用中國傳統音樂散-慢-中-快-散結構之余，又運用西方作曲技法復二部結構對比與再現，將古、今、中、西的思維、觀念、技法相融，拓展了柳琴的性能（見譜例1-1），并開創了左手帶音和右手連續全彈演奏技術（見譜例1-2、1-3），橫向的旋律和縱向的左手帶音G音交替出現構成立體的音樂框架，巧妙模仿舞劍時手足不同的肢體形態。而持續的全彈演奏技術模仿戲曲中的鑼鼓點，演奏時對手腕耐力是一項挑戰，需要演奏者右手有扎實的基本功。靈活多變的節拍組合以及淋漓酣暢的節奏音型展示出靜動兼備、豪邁灑脫的舞劍之勢。

《劍器》譜例1-1：

《劍器》譜例1-2：

《劍器》譜例1-3：

《雨后庭院》是作曲家有感而發的一首作品，靈感來源于作曲家對生活的感悟，具有浪漫主義色彩。全曲采用西洋大小調創作，樂曲采用四段體結構（序奏、華彩、行板、快板）運用三次轉調，序奏是自由的散板，連綿不斷的長輪夾雜著幾顆變化音符使整個段落靜謐中充滿靈動，五連音為音樂增添了情趣起到推動作用。華彩段將傳統的彈、打、帶技術連續運用來模仿吉他的音色，連續的彈、打、帶音為柳琴注入新鮮的音響質感（見譜例2-1）。雙聲部變音輪奏具有別樣的異國韻味。行板用富有歌唱性的長輪演奏，旋律高低八度的重復轉換仿佛向人們傳達作者對家鄉無盡的思念。快板連續的十六分音符指序轉換挑戰左手每根手指的獨立性和按弦時指力控制的均衡性。整個段落運用活潑奔放的節奏和跳躍多變的音型來表現作者對生活充滿了熱愛與向往（見譜例2-2）。

《雨后庭院》譜例2-1：

《雨后庭院》譜例2-2：

《望月婆羅門》是一首帶有異域色彩的作品。作品擺脫了一般敘事性手法，為演奏者提供了更多的“思想”空間，帶來一種抽象的意境感受。作品由四段體構成，引子部分描繪夜晚天高、明月、云淡。第二部分作曲家通過對婆羅門的感悟與敬仰，遙望夜幕下的明月，望月心凈，主題和平。第三部分仿佛月中有仙人翩翩起舞耳邊傳來“天外之音”。第四部分回到望月，仿佛人生如夢過眼煙云，但月亮依舊清晰明亮，高懸空中，讓人充滿幻想。曲目中的“婆羅門”意為“祈禱”，也有“清凈”和“高潔”之意。樂曲中連續出現的大跳換把、雙八度模進技術需要左手換把穩定，按音扎實清晰，落指音做到節奏準確（見譜例3-1、3-2）。

《望月婆羅門》譜例3-1：

《望月婆羅門》譜例3-2：

《柳辭》靈感來源于唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》，是在中國傳統風格的基礎上融入了現代派作曲技法，采用泛五聲調式與無調性結合，是發掘柳琴新音色與潛能的一首實驗性作品。樂曲中標記的節奏音型只是一種表象形式，用來提示旋律發展的語態和語氣，樂曲的速度較為自由，給演奏者極大的二度創作的空間。而符合節拍的運用給樂曲帶來更大的運動張力，在律動上造成一種不規律的交錯感受，給聽者帶來“未完成”的迫切需要進行下去的心里感受（見譜例4）。

《柳辭》譜例4：

三、多元化發展中存在的問題及思考

今天的柳琴受到越來越多的專業作曲家的矚目，從演奏技法的創新到新生的音樂語匯都為柳琴這件樂器注入了無限活力。作品風格的多元化要求我們更要仔細去研讀每一個音符，把握每首作品的律動表現、節拍時值及演奏標記等諸多問題。柳琴一定會朝著更專業系統和科學規范的方向發展，當然也需要我們投入更多的目光去研究探索。

[1]王炳杰.柳琴藝術發展之軌跡[J].中國音樂,2005(03).

[2]汝藝.王建民二胡狂想曲創作與演奏分析[J].黃忠,2008(04).

[3]唐一雯.柳琴藝術表現力的發展與創新[D].上海：上海音樂學院,2012(01).

[4]王惠然.王惠然柳琴作品集[M].上海：上海音樂出版社：2001.

J60

A

注：浙江音樂學院科研項目（項目編號：2016KL047）。