十六世紀后期歐洲聲樂藝術的發展與革新
——以帕萊斯特里那《馬切魯斯教堂彌撒曲》為例

牛 琴

（四川省教育科學研究所，四川 成都 610225）

十六世紀后期歐洲聲樂藝術的發展與革新
——以帕萊斯特里那《馬切魯斯教堂彌撒曲》為例

牛 琴

（四川省教育科學研究所，四川 成都 610225）

著名意大利作曲家帕萊斯特里那的聲樂作品影響深遠，本文以帕萊斯特里那著名的《馬切魯斯教堂彌撒曲》為例，結合西方音樂文化歷史的發展脈絡，通過該作品的音樂分析對該作品的藝術風格特色以及其所體現出的宗教精神進行深入的詮釋。

帕萊斯特里那；西方音樂文化；影響；歐洲聲樂藝術

引言

十六世紀歐洲音樂逐漸由繁復加花對位與華麗辭藻對位的復調音樂風格轉向淺顯而清楚地協調唱詞與旋律之關系的主調風格。在這歷史浪潮中，最為引人注目的便是著名意大利作曲家帕萊斯特里那的聲樂作品對歐洲聲樂乃至整個音樂藝術歷史所產生的深遠影響：這些作品體現出純熟的復調音樂寫作技巧、保守而嚴肅的精神。

一、帕萊斯特里那及其音樂創作

帕萊斯特里那（Palestrina 1525/1526-1594），本名喬瓦尼·皮爾路易吉（Gio ranni Pierluigi），其一生創作一百多首彌撒曲，200多首經文歌以及150多首牧歌作品。無論作品的體裁如何多樣，其內容總是與羅馬天主教正統、嚴肅與保守的教義文化聯系在一起，并形成一種后世史學家稱為“帕萊斯特里那風格”的典型文藝復興時期調式聲樂作品的特征。

《馬切魯斯教堂彌撒曲》（Missa Papae Marcelli）于1567年創作完成，為帕萊斯特里那早中期的代表性天主教聲樂作品。其以常規彌撒曲的基本結構構成，這種彌撒曲的唱詞固定，共分為五個章節依次為：慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、圣哉經（Sanctus）和羔羊經（Agnus Dei），為無伴奏的六聲部混聲合唱形式寫成。總體上看，該作品體現出作曲家心中的絕對尊崇，并在至高的音樂美學宗教意蘊以及音樂藝術表現手段上達到了形式與內容之完美統一。

二、《馬切魯斯教堂彌撒曲》的風格特征

《馬切魯斯教堂彌撒曲》的音樂創作是以調式體系為基礎的復調音樂原則寫就的。所謂“調式音樂”（Mode Music）即是以七個教會調式（又稱：中古調式）為主的音體系（Tonal system），構成音樂橫向旋律線條發展為主，并在縱向的空間結構上形成多個聲部之間線性化的模仿、追逸、對位融合之復調音響結構。《馬切魯斯教堂彌撒曲》體現出高度一致的天主教音樂風格，這些音樂風格包括旋律曲調的構造、節拍節奏的規范化處理、音色的協調與融合等各個方面，這些方面凸顯出作曲家匠心獨運的音樂創作思想與內涵：

首先，該作品在旋律構造方面就體現出自然音體系下純熟的幾近超感的審美風格，各個聲部依次唱出該作品的核心主題材料：

譜例1：核心主題材料

如上譜例所示，該主題材料在整體上形成一個D多利亞調式的拋物線型結構。旋律在D主音上停留很久之后，上行跳躍四度而后反行以級進的方式再次回到D主音。這種在自然音體系調式音階框架內的拋物線型簡單旋律材料構成了作品中各個聲部橫向運動的主導動力，并構成多個聲部之間此起彼伏、追逸、模仿的卡農效果。

其次，除了在音高體系上作曲家嚴格使用自然音體系內的各教會調式音節外，該作品還在其節拍節奏運用方面體現出中世紀以來以扎里諾等理論家著作所代表的多聲音樂思辨性傳統。該作品幾乎全以2/2拍（除第二樂章）寫成，在構成多聲部線條對位的織體形態之后，每一小節中都會在縱向上同時出現二分音符全音符等長時值音符，以便于在縱向上構成完整（或不完整）的三和弦形態，但需要注意的是這種三和弦并無后世所謂“和聲序進”之調性邏輯。也正是由于這種在多個線條縱橫化構造的理論原則下，縱向上某個聲部出現的不協和音總是能以延留音的形態過渡解決到下一音高。

譜例2：《羔羊經》中的不協和音之解決

“帕萊斯特里那風格”的第三個突出特點：音色的平衡與融合。在譜例1中，我們看到其主體旋律的進入依次為：男高音-女高音-男低音-女低音-男低音-男高音，如此構成一種男聲-女聲之間交替出現，高聲部與低聲部交替出現的結構樣式。在縱橫的線性復調音響結構中，此種音色控制不僅能夠使音響獲得前進的動力，同時亦能夠在形式與內容上獲得超感性的宗教審美體驗。

三、“帕萊斯特里那風格”之闡釋

《馬切魯斯教堂彌撒曲》創作時期正是對宗教音樂的形式與內容都有了基于教義的規范時期，即不允許世俗舞曲音樂加入，不允許作曲家使用非常規樂器以褻瀆主的榮耀，亦排斥各種被視為有傷風化的音樂。同時，對于當時在復調音樂中凸顯出的種種炫技性繁復堆砌音響結構以至于聽不清唱詞的風格特點大加排斥。

在《馬切魯斯教堂彌撒曲》中我們看到的是作曲家對于宗教的完全執行與尊重，同時也能看到作曲家為了保留復調音樂線性自然音調式體系多聲寫作的努力。從上文的分析中我們可以看到，協和、統一、完美等是《馬切魯斯教堂彌撒曲》的核心審美特征。在該作品中尼德蘭樂派那種復雜的音響結構被摒棄，取而代之的是清晰詞曲對應關系的復調音樂風格，而這種風格可以說是主調音樂的萌芽。也因此，“帕萊斯特里那風格”可以被分為兩個部分理解：從其音樂作品的文化內涵與精神氣質上看，其表達了羅馬天主教的精髓；而從音樂作品的創作手法上看則又凸顯出文藝復興時期“調式-復調”聲樂藝術轉入“調性-主調”聲樂藝術的類型化發展過程。

四、結語

帕萊斯特里那風格的出現，復調聲樂作品才能夠在巴洛克、古典主義乃至浪漫主義音樂創作中不斷發展與開拓；也正是因為有此種風格的出現，西方古典音樂才能夠在巴洛克時期逐漸奠定大小調調性體系而邁入主調音樂的發展道路。《馬切魯斯教堂彌撒曲》作為文藝復興時期宗教聲樂藝術的典范作品，不僅代表了帕萊斯特里那風格中那種對于上帝永恒與超越時空、知性的美學特征，同時也在一個側面反映出歐洲文藝復興時期多聲聲樂藝術在調式與調性音樂接替發展中的具體過程。

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