潘纓：為傳統水墨創造新藝術形態

陶永白

肖像畫在人們的印象中要么寫實，給予照片式的呈現，抑或夸張變形，重神態的表現，總可以給你種真切的感受。而潘纓筆下的人物畫，卻這么模糊、虛幻，若隱若現，時近時遠，看不真切，又恍恍惚惚總在你面前，迫使你反而要看個究競。當你在恍惚中辨認著這是國母宋慶齡、革命老人何香凝、可敬的女藝術家周思聰、珂勒惠支、弗里達以及歌王邁克爾杰克遜……你發現這些作品遠看還清楚，近看反倒是一片模糊。畫面因光的閃閃爍爍而有了種動感。似乎這些已逝去的故人，那種動人的精神氣息，依舊感染著你，召喚著你。這樣的肖像畫真是難得一見。

潘纓是位功力深厚的水墨畫家。她不拘陳規，博采眾長，早年以沒骨畫手法和明麗的色彩，創作出大量的苗族、侗族、彝族、藏族等少數民族的人物畫。這些畫既有工筆之細膩，亦有寫意之韻味，得到了專家和大眾的認可和贊賞。之后，她又推出了批重結構的水墨折帶抽象繪畫：用線條勾勒，用筆墨暈染出了有絲綢質感的舞動的帶子畫面，著實讓觀者驚詫其大膽。

她把自己置于與傳統繪畫觀念完全不同的新語境中，去尋找水墨表達的新形式。近年，她又推出了大批具有信息時代網絡意味的水墨肖像畫。人們無法給這些畫定義，有人因它畫面是由小方格子組成，用“馬賽克畫”來命名，但馬賽克是固態的、刻板的。而她畫面的小格子因筆線和暈染而靈動，格子間氣息流動，光感閃爍，作為視覺藝術具有誘人的魅力。潘纓也許并沒有意識到她的水墨語言，一不小心就把信息化時代那些電子產品使用中因感光不夠，出現的“哚點”、因焦點不對而“跑焦了”或出現劃痕的“格力奇”等等技術問題，都融化于她的畫面中了。所以，她的肖像畫可稱為“網絡肖像”。

潘纓以藝術家的敏感和超前意識，為傳統水墨走進當代創造了又一個新的藝術形態。

潘纓

1962年生于北京。

1983年畢業于解放軍藝術學院美術系中國畫專業。

2006年畢業于中央民族大學中國少數民族藝術專業獲博士學位。

1987年至2008年任教于中央民族大學美術學院。現任中國藝術研究院中國畫院專職畫家，碩士生導師，國家級美術師，中國美術家協會會員，中國民族美術藝委會委員，中國工筆畫學會常務理事，中國重彩畫研究會常務理事，北京工筆重彩畫會常務理事，中國女畫家協會副主席，北京女美術家聯誼會會長。

部分展覽及獲獎：

1987年至2016年間舉辦個人畫展12次，曾入選“第七屆全國美展”“第八屆全國美展”“第十屆全國美展”“第十二屆全國美展”“百年中國畫展”“1992年現代沒骨畫展”“新中國油畫回顧展”“2005年時代與民族精神——李魁正研究生教學新思維與創作研究作品展”“2015年時代風骨——香港集古齋現代沒骨畫邀請展”等重要畫展并多次獲獎。

收藏：

作品被中國美術館、上海美術館、深圳美術館、中國藝術研究院、中國國家畫院、中國油畫博物館、珠海古元美術等機構收藏。

出版：

《潘纓畫集》《藝術之維——潘纓》《潘纓重彩畫技法》《潘纓沒骨畫技法》《少數民族中國畫名家系列——潘纓》《中國畫名家畫庫人物卷——潘纓》《潘纓藝術創作狀態》等。