陳斌： 琴韻

撰文/溫斌

陳斌： 琴韻

撰文/溫斌

畫家陳斌先以畫入琴、后延琴入畫，彈指間30多年了。

陳斌出生于江蘇省南通市，工作于古城西安。南方的韻致、北方的氣勢，江南文化的細膩水靈與黃土文化的雄渾博大交融，不只使他的古琴藝術更具韻致，也更加拓寬了他古琴題材繪畫創作視野的深度和廣度。

多年來，陳斌對古琴藝術的研習與探索從未間斷，并以古琴名曲為題材創作了大量繪畫作品。從陳斌的繪畫作品來看，重神韻、求空靈、講意境。陳斌追求的是一種閑逸、清雅、恬淡、虛靜、深幽的生活，使他繪畫的意境從思想意識上向古琴的意境靠攏并形成一致——相融、補充、互動、促進，兩種藝術的形與神、虛與實、動與靜、有與無和諧統一，陳斌把自己的情和意隱匿其間，情景相生、情景交融，這種古琴與繪畫情境的相融與統一使他的古琴與繪畫都蘊涵著無窮之味，境界升華，意境提升。

陳斌彈奏古琴時高低強弱、清濁疾緩、抑揚頓挫的樂感，形成古琴樂 “無盡”、“無限”、“深微”、“不竭”的境界。琴樂中有不盡的高山流水、行云飛鳥、松林、霧靄，幽遠與空靈之致，把人引入“弦外”的畫境中……這和繪畫寫意畫 “以形寫神” 的氣韻，“取之象外”“以意為主”“意造境生”的主張一致。古琴音樂的意境為陳斌的繪畫提供了精神靈魂。繪畫時的他循著古琴樂的意境，并通過皴擦勾染、烘潑破積、濃淡枯潤，曲直虛實以及落筆、落墨、運筆、行筆的節奏，還有作畫時洶涌澎湃樂感產生的激情和心理變化形成的韻律感，使自己的感受和情感發生嬗變，潛移默化地轉移到繪畫之中，營造著“巍巍乎若泰山，湯湯乎若流水”的意境。陳斌的寫意古琴畫也是對琴樂意境的直觀再現與禪釋——大音希聲、大巧若拙，古琴與繪畫一脈相通。

擱下畫筆的陳斌還未緩口氣就會瞇起眼睛仔細端詳自己的畫作，然后凈手、拂衣、無拘無束地彈一曲，這時的畫里云卷云舒、山高水長、草青木秀、時隱時現盤旋顧盼的飛雁和須髯微飄、神秘幻化的古琴人等等一切似乎風生水起，并從畫中流淌出美妙的天籟之音——這一切都產生于隨緣、隨性、自在與逍遙。

編輯/溫斌