鄭敏詩歌意象研究

溫文華

本文以詩集《早晨，我在雨里采花》為研究文本，結合鄭敏詩歌理論，研究其意象藝術，從詩歌意象主題和詩歌意象的審美追求兩方面展開探索。研讀可知，詩歌意象主題主要有表現自然、刻畫生命和書寫死亡三類。在詩人獨特的審美追求下，詩歌意象具有生活化和哲思化的特點。意象的巧妙運用使得鄭詩更具審美價值。

鄭敏曾經說過：“40多年前，當我第一次讀到里爾克給青年詩人的信時，我就常常在苦惱時聽到召喚。”里爾克曾提醒青年詩人，“在寫詩的時候要避免膚淺和感情的傾瀉，要學會靜觀、體悟，讓意象自然呈現，這樣才能貼近事物的本質，詩中的感情才能經過自省和收斂，才不至于泛濫”。鄭敏也曾評價里爾克，認為他在寫詩過程中能夠將詩歌的音樂美轉化為雕塑美，他的詩歌創作過程就好比羅丹從硬石中雕刻出栩栩如生的塑像。在這方面，鄭敏深受里爾克影響，從她的詩歌中，人們可以看見一種深沉的、內斂的里爾克式的雕塑結晶美，這種美是通過融合詩人生命體驗的具體可感的意象表現出來的。袁可嘉也曾在《九葉集》的序中提及，“‘雕像一詞是理解鄭敏詩作的一個關鍵字眼。她注意追求雕塑或油畫的效果：以連綿不斷的新穎意象表達蘊藉含蓄的意念，通過氣氛的渲染，構成一幅想象的圖景”。因此，從意象這一角度切入，研究“有什么意象”“怎么樣的意象”，深入了解有關鄭敏詩歌的意象問題，對理解、研究鄭敏詩歌是有較大幫助的。

由《創作與藝術轉換——關于我的創作歷程》可知，鄭敏始終認為藝術轉換是詩歌創作的關鍵，她在創作過程中不斷實踐現實與藝術真實之間的轉換。從1984年到1985年，鄭敏初步尋找到一種藝術途徑——“龐德式的濃縮和后現代主義強調的無意識的意象混合”。1985年后，基于之前的不斷探索，她終于找到一條適應時代和符合自己的藝術轉換道路，即意象，并漸趨成熟。《鄭敏文集·詩歌卷（下）》所載的詩集《早晨，我在雨里采花》收錄《心中的聲音》《幽香的話》和《詩人與死》三卷，共24首詩歌和1篇十九首組詩。在這25首詩歌中，創作年份在1990年以后的多達15首。因此，本文將以詩集《早晨，我在雨里采花》為文本，結合鄭敏詩歌理論，研究其意象藝術，試圖從鄭敏詩歌意象主題和鄭敏詩歌意象的審美追求兩方面展開探索。

一、鄭敏詩歌意象主題

在鄭敏看來，意象的形成并不是瞬間的事情，而是需要經過日常的觀察、學習以及思考等步驟。并且，她認為，意象就像是一個集成線路的元件，感性特征和理性思考應兼具一身。由于受到中西方哲學思想的影響及自身人生經歷的啟示，鄭敏詩歌創作及理論思考涉及自然宇宙、個體生命等哲學命題，其詩歌所蘊含的意象就像是詩歌的靈魂，擔負著表達詩人思想的重大使命。根據意象所表現主題分類，詩集《早晨，我在雨里采花》主要有三類意象，分別是表現自然、刻畫生命以及書寫死亡。

（一）表現自然

1980年以后，市場經濟的發展以及大眾文化的興起，使得當時的青少年浸泡在商業社會模式以及消費文化當中，人文精神逐步黯淡。鄭敏開始對當下社會進行反思，她認為有物質無精神對人類來說是一種災難，她主張弘揚中國優秀文化傳統，開始思考中國傳統文化發展以及人類命運走向的問題，詩人所向往的是一種人與人之間、人與社會之間、人與自然之間和諧的狀態。在詩集《早晨，我在雨里采花》中，讀者可以從一些詩歌中看到詩人對中國傳統文化的關注，運用中國古典意象來對人與自然、人與宇宙關系進行深入思考和追問，如《心中的聲音》（1991）：

在這仲夏的夜晚/心中的聲音/好像那忽然飄來的白鶴……有一天會變成夜空的星星/也還是充滿人們聽不到的音樂/瘋狂地旋轉，向我飛來/你，我心中的聲音在呼喚/永恒的宇宙，無際的黑暗深處/儲藏著你的、我的、我們的聲音

在這首詩歌中，“心中的聲音”貫穿全文始終，詩人將其比喻為“白鶴”。“白鶴”在中國自古以來，都被看成是高雅人格的象征，是美好事物的代表，將其作為意象入詩，讀者可以看出詩人對傳統文化的傳承。通過“白鶴”這個意象將歷史與當下聯系起來，談及人與自然、與宇宙的關系：在永遠向前的歷史長河中，人是渺小的，而歷史是充滿神奇色彩的；在大自然和浩渺宇宙面前，人是渺小的，宇宙是永恒的，宇宙和大自然還有許多未知等待人們去探索。

并且，詩人通過日常生活中具體可感的自然事物來透視人類與自然、宇宙的關系，如1990年創作的《有什么能隔開》：

當蒙耐的晚霞/和被它撕碎的/片片藍空/從狹長的西窗/進入昏暗的小屋/有什么能隔開/我和那/被霞光淹沒的/無邊無涯無底的/宇宙？/昨天的小野花/又開了一朵/深鵝黃的六瓣/圍著棕黑的心/心的深陷增添/多少神秘/有什么能隔開/我和它/它那深陷/不愿顯示的花心？

這首詩歌一共兩節，這兩節詩歌在內容上呈現一種并列的關系。第一節詩歌寫了狹長的西窗就像一個畫框框住了窗外的黃昏、晚霞、藍天，而這是人目之能及的事物；第二節詩歌寫了一朵深鵝黃色的花心深陷的六瓣花，這是人觸手可及的事物。詩歌通過“晚霞”“藍空”“西窗”“昏暗小屋”“野花”等意象可觸可感的特點，說明了“我”與自然、宇宙不能被隔開的關系，明確陳述了人與大自然、與宇宙之間的關系：人與大自然及宇宙并不是分開的兩部分，人是融于大自然之中的，大自然就在人的身邊，觸手可及。

鄭敏對于表現自然的意象可謂是信手拈來，透過意象立體可感詩人潛在詩心和生命力。

（二）刻畫生命

在《詩和生命》這篇詩論中，鄭敏談及她對詩與生命的認識：“對于我，詩和生命之間畫著相互轉換的符號。所謂‘生命，是人的神經思維肌膚對生活的強烈的感受，而詩人在這方面是超常的、敏感的。”從《詩人到死詩方盡》這篇文論可得知，鄭敏認為，詩人對自己所處的生活環境需要保持高度的敏感，并且針對20世紀90年代以后新詩以個人日常和個人情緒為主題的這一現象，主張詩歌不能成為個人抒發感情的工具，而應該關注人類生命狀態、生活環境以及當時社會所推行的生命價值觀等問題，詩人應該關心人類，擔負起更大的責任。在詩集《早晨，我在雨里采花》中，詩人善于感受世界的細微，充滿生機與活力的客觀物象在詩人筆下得到自由的贊美與書寫，達到一種物我交融的境界，也映射出詩人的生活態度和對生命的價值認同，如《冬眠的樹》（1995）：

誰說是黑色的？/眼睛在欺騙/它們透明的軀干循環著/春天的血液，紅色。/誰說它們光禿？/街角的老人蹣跚/它們充滿嬰兒的咿呀/藏滿綠色秒秒在涌出/鳥兒的興奮，彈動地旋轉著頭/突然起飛，勤勞地磨著嘴喙/人們為什么都在搖頭？/只有孩子和詩人看見這一切/當樹還沒有從冬眠中醒來。

詩人運用鮮明的色彩、具有動感的動詞使意象所構成的意境更具有畫面感，如黑色的樹干和紅色的春天血液、蹣跚的老人和咿呀的嬰兒等，喪失活力的意境和充滿生機的意境形成巨大反差：雖然冬天寒冷，萬物沉睡，枯樹禿椏，毫無生氣，但是詩人沒有被眼前冰冷之景遮蔽，她看見了隱藏在枯樹禿椏之后的生氣和活力，她看見樹在春天來臨之際所呈現出枝繁葉茂、鳥兒繞樹興奮鳴叫的盎然之態。詩人從冬眠的樹身上預見其春天的綠意，于無活力之景能預見其盎然生機。而這些預見，只有孩子和詩人才能看見，只因孩子的天真純潔、詩人充滿詩意的內心，更因為詩人那永遠充滿著希望、永不干涸的情懷。從這首詩，讀者可以看出詩人對生活充滿希望，表現出詩人積極的生活態度。

（三）書寫死亡

從踏上詩壇開始，鄭敏就開始注視死亡，嘗試用詩歌去揭開死亡神秘的面紗。比如她所創作的詩歌《一九四五年四月十三日的死訊》，到之后的《時代與死》《死》《墓園》《垂死的髙盧人》等都流露出詩人對死亡的不斷探索，特別是她在20世紀90年代以后寫的《詩人與死》組詩和《最后的誕生》等詩歌，都體現出詩人對個人命運的深刻沉思，對生與死的直視和冷靜分析。在訪談中，鄭敏認為，死亡不代表人的生命終結，人經歷死亡后仍能分解成粒子與世界交流，豁達心境可見一斑。在詩集《早晨，我在雨里采花》中，詩人敢于暴露她對死亡如普通人般害怕的心情，但又用冷靜的筆觸表達了自己勇于正視死亡的堅強心境，如《每當我走過這條小徑》：

每當我走過這條小徑/幽靈就纏住我的腳步/我全身戰栗，不是因為寒冷/而是看到那灼熱的目光/年輕的星辰不應如此迅速的冷卻/你們那茂盛的黑發/難道已化成灰燼/那鮮紅的嘴唇/難道已滴盡了血液……惟有你們的腳步聲只出現在黑黑的深夜/在想念你們的夢中……現在血已流盡，只剩下/尸體上蒼白的等待/只剩下等待，等待/將像黑暗中的蘑菇/悄悄地生長。

這首詩色彩艷麗，情感充沛。詩歌中出現“幽靈”“灰燼”“黑黑的深夜”等暗黑色系的意象，表現出死亡的黑暗和壓抑。詩人直言害怕走上這條令人窒息的小徑，坦白害怕死亡，其實這正體現了詩人對生活的熱愛和對生的渴望。但是，詩人清醒地認識到死亡是不能逃避的，是不可阻擋的，是每個人的必經之路和人生終點。因此，她選擇坦然面對，等待死亡，然而在等待過程中她不會畏縮，而是繼續生活，繼續生長，直到死亡的降臨。

詩人還通過意象的組合表達自己無畏死亡、迎接死亡的勇敢姿態，甚至表現出豁達從容的心態，如《蒞臨》：

涌上胸前的不是黃土/海潮在收回空的貝殼/終夜黑色的海/和蒼白的月亮/將夜航引向/不會到達的彼方/我在等待什么？/還沒有松開手掌/放走等待：/一條魚，一只信鴿/貪婪令我惱怒/不知道應當換上什么衣裳/沏上什么茶，迎接/主人、命運、和召喚者/他的蒞臨無需多說/也許最美/總是沉默。

詩人非常善于將抽象的概念放置在一個由意象構成的具體形象的意境中，讓讀者產生身臨其境之感，能夠最大可能地與詩人感同身受。詩中通過“黃土”“海潮”“黑色的海”“蒼白的月亮”等意象，形成一個廣闊遼遠的意境：黑夜籠罩，海浪拍岸，月亮高掛，詩人站在岸邊。極具畫面感的意境使讀者體會到作者那種不畏懼死亡的心態。最后，詩人用“換衣裳”“沏茶”等意象表達自己開朗樂觀的精神，她認識到，人必將歸于死亡，毫無例外，但是她并不懼怕，反而內心非常寧靜。鄭敏對于死亡的思考和哲理是其詩歌主題的重要組成部分。

二、鄭敏詩歌意象審美追求

在鄭敏看來，“一個意象既非單純的主觀內心經歷，又非單純的客觀真理……詩如果是用預制板建成的建筑物，意象就是一塊塊的預制板。”她認為，在詩歌當中，構成意象的兩個元素即主觀自我與客觀物象，二者之間相互聯系，是不容割裂的，物中有我，我中有物，相互影響。從20世紀40年代開始，鄭敏開始從事詩歌創作，抒發著一代知識分子對社會、對時代的獨特感受；在學術研究上，她接受哲學的熏陶，深受西方現代主義思潮尤其是解構主義的影響。由此，在詩歌創作中，意象的選擇及塑造會受到詩人觀看世界的視角、歷經人生的體悟的影響，而表現出特殊的魅力，這種魅力也反映了詩人在詩歌創作中對意象的獨特審美追求。以《早晨，我在雨里采花》為例，從詩歌意象選擇及塑造來看，筆者發現鄭敏詩歌意象主要表現出兩個特征：生活化和哲思化。

（一）生活化

“沒有人生活在真空中，而自然與客觀存在總是豐富得超出凡人所能感受的范圍。”另外，在鄭敏看來，意象的形成并不是瞬間一念，而是需要堅持長時間的觀察、學習并加以思考。鄭敏認為，詩人必須對周圍的生活環境有著靈敏的感受能力。因此，她在詩歌意象題材的選擇上顯示出意象生活化的特征。一方面，意象生活化是指詩人所選取的意象來自日常生活環境、自然界，如花草樹木、蟲魚鳥獸等，貼近人們的生活。《早晨，我在雨里采花》中取材于日常生活意象，比如《詩人與死》組詩里，包括水仙、候鳥、嚴冬、黃沙、早春、夕陽、暴雨、雷鳴、綠葉、亂草水溝、雨雪、大海、鳥兒、月光、落葉、枯樹、海潮、黃土、海水、烏云、奇異花朵、火烈鳥、清水、草叢、懶熊、冬天、樹葉、夜鶯、法官的小槌、黑洞、雞腸、蠶絲、黑云、馬燈、玫瑰、蘭花、荷塘、葡萄紅酒、蠶蛹、毛蟲、蝴蝶、氣球、極光等等意象。

另一方面，意象生活化是指詩人賦予意象的意義蘊含了詩人個人的生命體驗，其象征意義與詩人人生體悟是重疊的。如《魔術師掌上的鴿子》：

憤怒：/因為純真、和平/淪為欺騙的工具/低下頭看見/自己在魔術師的掌上/展開翅膀/只有飛翔的姿態/他終于讓你飛開/但只在/下場演出之前

這首詩是魔術師掌上的鴿子的自白，以第一人稱的角度進行敘寫。這首詩寫了作為魔術用途的鴿子這個意象，它是純真、和平的象征，卻被魔術師利用，作為欺騙觀眾的工具，但是自己在表演過程中所呈現的飛翔姿態是自己畢生所追求的自由狀態，飛翔的時間很短，只能在下一場演出之前。自己想要的飛翔，只有在被魔術師利用的過程中才能得以實現，雖然自己很憤怒被利用，但同時也很渴望，只因為那一瞬間的自由飛翔。人類社會也存在類似于魔術鴿的經歷：人即使很厭惡某種行徑，但是為了獲得某方面的需求，也不得不屈從于這種規則。這首詩歌抒發了詩人的生活體驗，表達了詩人對陷入世俗泥淖的人們的同情之心和對純真回歸的真實訴求。

（二）哲思化

鄭敏借用海德格爾的一句名言“詩歌與哲學是近鄰”，為其理論著作命名，在書中這句話也頻繁提及。“因為我一直認為哲學需要詩魂去其澀味，詩需要哲學的舍利子故能‘意永。”鄭敏在談論語言觀與文學創作時說：“海德格爾認為詩跟哲學是近鄰，它們之間是很相近的。哲學并不是抽象的，哲學是凝固了的生命的最強音。”哲學對鄭敏如此深刻的影響，跟她的學習經歷和學術愛好息息相關。她大學哲學出身，馮友蘭的人生哲學、湯用彤的魏晉哲學等對她影響頗深，馮至翻譯的歌德詩、里爾克詩使她找到詩歌寫作方向，奠定其詩歌基調。在鄭敏眼中，“哲學就像是一盞夜行燈，詩歌、音樂、藝術是我的身體的寓所……”的確，正如鄭敏自己所言，哲學始終貫穿于她的詩歌實踐和理論創作，滲透入詩人每一個思考命題，包括承載思考命題的詩歌意象，如《開在五月的白薔薇》

中對生與死的追問：

死之哀悼/死之戀念/死之懸疑/死在春暮……開在五月的白薔薇/世界的彌撒鐘聲/震驚了外空的星辰/驚問：/是人？神？天使？妖魔？/是嗜血的魔怪嚼碎了/開在五月的白薔薇。

這首詩歌的主要意象就是白薔薇，白薔薇一般在5月開花，開花時間差不多為7天。暮春開花，暮春凋謝，綻放時間較短。5月是春天之末，而春天卻是一年之始。所以，詩人說“死在春暮/死在黎明”。由于白薔薇綻放時間較短，對它來說，生緊接著死，所以詩人說“死在生里”。白薔薇純白美麗，卻無奈命運的無情。詩人透過白薔薇看生與死，詩人的冷靜闡述，表達了詩人對生與死的冷靜思考及她對生的渴望。

又如《雨后的馬鞍山》中對自然內部聯系的探索、對無處不在的美的贊揚：

若沒有云的否定/哪里有山的蒼蔥……否定只織成飄逸/圍著長長的白紗/縹緲變幻的裙衫/若沒有云的嬉戲/哪里有山的凝聚/蒼勁，/翠昂……

這首詩借助云、山、迷霧、天空等意象，描寫了雨后馬鞍山的云消霧散、山峰重現的過程。云慢慢爬上山頂，征服高山，接著云朵飄遠，山峰重現巍峨，云就像白紗在空中縹緲。在常人眼中，這本是一幅美麗的雨后山景圖。但是，詩人將之賦予哲學意味：山與云的互相運動過程形成了如此美的畫面，由此宇宙間、大自然間處處都可以發現美，并且這些美并不是由單一事物形成的，是由眾多聯系著的事物、因素構成的，這種美是流動的而不是固化的，因此，這種美有著無限的可能性。

另外，鄭敏詩歌意象哲學味道之濃厚，是緣于詩人對自身詩歌意象理論的實踐。她指出，“如果在成熟的道路上不進入對外界進行自覺、冷靜的觀察階段，他或她的詩是達不到真正的藝術的完臻，也會缺乏深度和廣度”。并且，她肯定了詠物派及里爾克的“由內省到觀察物，再回到寧靜中思考的路子”的普遍性。在詩歌中，詩人注意將自己的詩歌理論運用其中，使用冷靜的筆觸和經過思想沉淀的語言，將主觀智慧與客觀物象的特征相結合，將哲理和情感熔鑄于意象之中，使詩歌具有一種沉靜美、知性美，具備深刻且富有內涵的品質。

三、結語

詩人鄭敏對社會、時代、生活的氣息有著靈敏的嗅覺，她將自己的人生經歷、生命體悟及哲學思考灌注到詩歌創作和詩歌理論中，使其詩歌呈現一種成熟的、靜穆的美感。鄭敏提倡詩人應對生活保持高度的敏感，正是其敏銳的感受能力，使得她能從生活中的花草蟲魚、山水光色中尋覓到詩意。她對人類命運的深切關懷、對生命價值的深刻反思等，使其詩歌在顯示詩美的同時又呈現出厚重、深遠的詩思。鄭敏的詩歌集詩美與詩思于一身，她用獨特的方式將其化成了一種具有雕塑般質感的意象。

本文以詩集《早晨，我在雨里采花》為例，結合詩歌中的具體意象以及意境，解讀其意象中所蘊含的深刻主題。鄭敏通過具體可感的詩歌意象，表現出她擁抱自然的博大胸懷、追求自由平等的生命價值觀和直面死亡的坦然心境。在長期的詩歌實踐中，鄭敏自覺地將自然、社會、人生與藝術相融合，豐富詩歌意象的內涵，使其詩歌意象具有理性的、凝重的美。

鄭敏筆下的一個個具體可感的意象，無論是表現自然的意象，還是刻畫生命的意象，抑或是書寫死亡的意象，都顯得十分生動。這在于鄭敏注重從日常生活中提煉意象，將人生體驗與來源于生活的意象相結合，其詩歌意象的象征意義與其生命體悟就產生了重疊的關系，使讀者通過詩歌意象也能感知詩人的人生經歷。另外，鄭敏在詩歌創作過程中，自覺地從哲學的高度去探索自然、生命等命題，她充分地將哲學的理性與詩歌的感性相交融，使其詩歌既有哲學的底蘊，又顯現著詩歌的美感，展現了極高的詩歌意象審美追求。

鄭敏獨特的藝術追求與藝術風范讓她的詩歌煥發出寧靜的、明澈的動人光彩，深深地打動著眾多詩人和讀者。鄭敏的詩歌創作及詩歌理論可以說是中國現代詩歌史上永久且寶貴的財富，也是一座很難逾越的高峰。

（華南師范大學文學院）