拒絕中立的藝術態度

提起現當代藝術，必然繞不開杜尚。當他的“現成品”藝術《泉》的出現，就已成為了藝術史上里程碑式的事件，它質疑了何為藝術，同時象征了現當代藝術中最前衛的創新精神。而杜尚的名字也成為藝術史上具有代表性的符號。

2000年，法國國際藝術傳播委員聯合會，為了推廣法國當代藝術創立了“馬塞爾·杜尚獎”。該獎項由收藏家們發起并參與評選，使之成為一大特色，同時匯聚了法國當代藝術圈頗多的積極力量。這也是為什么“杜尚獎”能夠迅速成為法國藝術界的一大盛事，并且在國際上富有聲望。

此次北京紅磚美術館展出的“高壓-杜尚獎·法國當代藝術現場”集結了8位“馬塞爾·杜尚獎”獲得者，這8位藝術家以各自不同的藝術語言活躍于法國的藝術舞臺，他們運用多樣性的載體形成獨立的視覺語言，構建出個人觀念和意象的世界。同時，展覽也對“馬塞爾·杜尚獎”的歷史進行了全面地梳理和回顧，包括從2000年至2017年的近七十位提名藝術家的圖片、影像、圖錄以及其他文獻資料。

當今藝術的一個重要特征是不趨從于既定風格，它展現了極高的創作自由，從藝術史、個人記憶或集體記憶甚至是不同時代的社會現實中汲取營養。因此，多樣性是本次展覽的關鍵詞，他不僅體現在表達方式上也表現在形式和審美上。

展覽以“Tension”（壓力）作為主題，確切說是“High Tension”（高壓）。“Tension”一詞在法語中有諸多含義，都與當前藝術家的創作方法巧妙契合。高壓，意味著藝術家在當代社會的矛盾與沖突中拒絕中立的態度。藝術家們通過雕塑、繪畫、影像、裝置等自己獨有的視覺語言展現出個人觀念和意象的世界，多數參展作品系首次在中國展出。

據悉，本次展覽作為今年“中法文化之春”的重要活動，將持續至8月27日。

馬塞爾·杜尚獎：

由一批當代藝術界頂尖機構的權威專家組成的評審團，負責每年在四位法國或居住在法國的候選藝術家中，評選出一名獲獎者，法國藝術國際傳播委員聯合會將會授予其3.5萬歐元獎金用來支持藝術創作。迄今為止已有七十余名藝術家獲得提名，十六位藝術家獲此殊榮。因“馬塞爾·杜尚獎”在創立之初就得到了頂尖藝術機構蓬皮杜藝術中心的支持，15年來，蓬皮杜藝術中心都會為獲獎藝術家舉辦個展。從2016年開始，也為提名藝術家敞開大門，為他們舉辦時間更為長久的展覽。同時，在法國文化機構的支持下使得“馬塞爾·杜尚獎”與眾多美術館達成合作并出版相關畫冊，推廣法國藝術。如今其已經成為世界上最著名和最具影響力的國家級獎項之一。

卡德爾·阿提亞 《人造自然》

展廳的地上，毫無生氣的殘枝敗葉向人們訴說著戰爭和武器的殘酷。這部將自然人性化的作品直接表現了身體的傷痛和復原力。枯枝表達了暴力，古老的假肢技術呈現了“再次挪用”技法， 二者在作品中相遇，展開對話。

朱利安·佩維厄《下一步是什么？（序列#2）》

2006年，我開始收集有專利的手勢。為發明的新設備或新工具申請專利時 ，我們要描述它的用途及其使用方法。手勢能夠實現各種不同的功能，所以也是發明，就像是設備一樣，也有主人。正是由于這個原因，蘋果公司幾年前申請的“滑動解鎖”專利曾引起了廣泛的爭議。起初，這令我目瞪口呆：這類東西竟然也有主人？然后，我開始收集這些特殊的動作。我想，現在申請專利的這些手勢會成為未來的動作，也就是說，專利就是未來動作的檔案。我找了幾個演員，用舞蹈來表演這些未來的行為，讓這些有專利的動作實現更多的功能。在15分鐘內，6位演員將這些動作作為標記使用，讓專利成了總譜。我們還用了幾個設備的錄像小樣，演示了從未使用過的一些原型以及與它們相關卻并不會引起人們注意的動作。演員也表演了專利的文字部分，有些內容非常有趣，比如索尼的智能假發專利：“演示中，用戶只要觸碰鬢角，或者說按一個或多個鍵，就可以向前或向后翻頁演示的幻燈片。”影片伴有畫外音，從不同的角度切入問題。文字部分由拼貼而來：出自人機交互設計師或者是阿甘本的“關于姿態的筆跡”。阿甘本寫道，許多身體出現的強迫癥狀在19世紀被普遍認為是疾病，而現在卻難以為人關注。他想問，難道說共濟失調、抽動障礙和肌張力障礙漸漸成了常態，無須大驚小怪？

拉蒂法·艾霞克茜《幽靈（鐘）》2014

在《幽靈（鐘）》系列中，物體的一部分被白色麻布遮住，讓人聯想起服喪期間遮蓋鏡子的習俗 。 借兩個物體間的對照突顯在場與不在場間的矛盾關系， 這是拉蒂法·艾霞克茜常用的藝術手法。幽靈不是退場的某個事物的上場，所有縈繞不散的都是幽靈。拉蒂法·艾霞克茜的作品中總有某種消失的或者是被忘卻的事物。