淺析貝多芬《c小調第五交響曲》

張希敏

摘要：《c小調第五交響曲》，又名《命運交響曲》，德國作曲家貝多芬最為著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。有人曾經說過：“貝多芬就是在這部交響曲上成為一個巨人的。”

關鍵詞：貝多芬；《第五交響曲》；《命運交響曲》

路德維希·范·貝多芬（Beethoven，1770～1827）德國作曲家，是世界最著名的音樂大師之一，也是世界文化史上重要人物之一。生于波恩一個平民家庭，祖父和父親都是宮廷樂師。生于這么一個世襲的音樂家庭，父親是一位男高音歌手，但貝多芬與他父親的關系確實他人生中悲慘的一頁。為了想把貝多芬培養成第二個莫扎特，使自己增加收入，父親對貝多芬的訓練近乎殘忍，他把貝多芬鎖在房間里，強迫他無休止地練琴。并且動輒鞭打孩子。貝多芬后來的怪癖性格與這種教育不無關系。雖然幼年的貝多芬也舉行過公開演奏，但卻未能像莫扎特那樣“一鳴驚人”。貝多芬生活的轉機時在十二歲時遇上了一位好老師。他約1781年開始從涅菲（C.Neefe）學習作曲，創作出版了最早的鋼琴曲。涅菲是一位精通藝術又思想先進的老師，引導貝多芬進入了古典音樂的殿堂。在從海頓、阿爾布雷希茨貝和沙里埃利的學習期間，常在宮廷和貴族府邸演奏鋼琴，獲得很高聲譽。于1800年4月舉行作品音樂會，確立了作曲家的地位。也正是此時，因聽力逐漸衰退和失戀，貝多芬于1802年寫了“海里根施塔德遺書”打算自殺。但終究克服了危機，他在一封信里寫道：“假使我什么都沒有創作就離開這世界，這是不可想象的”。1803年4月份的作品音樂會演出了第一、第二交響曲，第二鋼琴協奏曲和清唱劇《基督在橄欖山》。此后的十余年經歷了思想和生活的動蕩。1815年以后，浪漫主義音樂風格已成為創作的主流，而貝多芬的作品則愈來愈顯得深沉內省。

貝多芬的一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性的產物。從貝多芬的第一部重要作品《悼念約瑟夫二世康塔塔》問世，就顯示了他的民主傾向和強調個性自由的創作特征。1789年爆發的法國資產階級大革命給予青年的貝多芬以巨大的思想影響。他崇尚真理，崇拜英雄，在他的作品中所體現的反對封建專制制度的人民群眾在專制統治下，追求自由，爭取解放和對勝利的向往，是他音樂創作的靈魂。他極大的擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁。從《第一交響曲》開始，貝多芬就賦予他的音樂以新的精神。《c小調第五交響曲》，作品67號（Symphony No. 5 in C minor， Op. 67），又名《命運交響曲》（Fate Symphony），完成于1805-1808年初。是貝多芬最為著名的作品之一。早在1805年，創作《第四交響曲》之前，貝多芬就已經開始醞釀《第五交響曲》的構思，但是這部作品一直到1808年才最后完成。有人曾經說過：“貝多芬就是在這部交響曲上成為一個巨人的。”然而，此前貝多芬已寫過“海里根施塔德遺書”，耳聾已失去治愈的希望，熱戀的情人又因為門第原因離他而去，成了別人的夫人，可以說這是貝多芬一生中最悲慘的時期。但他并沒有就此荒廢余生，而是以頑強的斗志和可敬的毅力，完成了這部偉大的作品。此后十年，盡管耳聾病情在不斷加重，但貝多芬卻沿著他在創作上開拓的新路，進入了創作的成熟和全盛時期，以其全部熱情創作出大量世界音樂寶庫中的珍品。《第五交響曲》本沒有標題，貝多芬在第一樂章的開頭寫下了一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被后人引用為本交響曲的標題。

《第五交響曲》共分四個樂章。所提出的主題就是從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利。

作品的第一樂章非常簡潔緊湊，它展示出一幅幅緊張斗爭的場面。樂曲開始時4個音開門見山地沖出一個節奏強烈的音調。這個音調主導著全樂章急速緊張地發展著，它激起了一種非常激動不安的情緒，這個動機不但構成了第一樂章全部主題，而且貫穿于交響曲的始終。關于這個動機，貝多芬曾經這樣說過：“命運就是這樣敲門的。”這個主題給人一種威嚴甚至恐怖的感覺。它象征著黑暗的封建勢力。但這個主題在之后的各個樂章中反復地以各種不同的形式出現。它的音響時而兇險陰暗，時而歡愉神氣，時而倔強緊張，時而悲戚低沉，我們可以不妨這樣理解：生活中不乏矛盾和苦難，這可以作為命運的象征，但人應該成為生活和命運的主人。正如貝多芬所說：“我要扼住命運的咽喉。”他的《第五交響曲》正是反映他的這個主導思想。

第二樂章是流暢的行板，是安謐和溫暖的形象。這是一個二重變奏曲，將兩個不同主題輪流加以變奏。第一主題蘊藏著深厚的力量和對美好生活的向往。第二主題同前一主題相對置，它那英雄性的旋律，接近于革命時期的進行曲和頌歌。但是在開始時，它也是充滿柔情的，有如溫存的暝想，但它的音調同第一主題又相當接近。這兩個主題交替變奏，不斷克服猶豫和動搖，終于由沉思轉向行動，充滿信心和力量地形成了堅定有力的進行曲。

第三樂章是一個諧謔曲，用復三部曲式寫成，分為三個部分：主部—中部—再現部。主部的音樂似乎是決戰前夕各種力量的對比。決戰的第一階段命運仍然占據了上風，要生存只有繼續斗爭，而中部正是描寫這一場殊死戰斗的。經過一番搏斗再現部開始了，力度由弱到強，調性色彩由暗而明，最后引進了由全部樂器奏出的雄渾的勝利進行曲，這已是第四樂章的開始。

第四樂章中，命運的主題終于屈服于勝利凱旋的歡樂，隨著輝煌的第一主題的響起，黑暗的勢力被徹底解除武裝，光明和勝利是不可抗拒的，這場與命運的決戰，終以光明的徹底勝利而告終。

值得一提的是，長號原主要用于教堂音樂，一直未進入交響樂中，貝多芬為表達莊嚴深刻的思想感情，從《第五交響曲》開始采用。自此長號成為交響樂隊的正式成員。

《第五交響曲》的英雄性構思，是《英雄》交響曲所確立的英雄形象的繼續和進一步發展。從形式上來說，它比《第三交響曲》更集中、更緊湊，也更統一。《第五交響曲》可以說是貝多芬最集中精練，發展邏輯最清晰的作品。

貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲也有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。”貝多芬的作品個性鮮明，突破前人的傳統，創作幾乎涉及當時所有的音樂體裁。他不僅大大的提高鋼琴的表現力，又使交響樂成為直接反映時代政治和社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開創浪漫時期音樂的先聲，堪稱音樂史上里程碑式的偉人！

參考文獻：

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