動畫裝置在當代藝術展中的跨界應用

董曼　張亞寧

【摘 要】 文章主要通過2016年在上海舉辦過的當代藝術展覽，動畫裝置作品在這些當代藝術展中的應用，結合動畫裝置藝術的自身特點，闡述動畫裝置作品中的表現形式和互動體驗，同時嘗試研究當代藝術中的裝置將來的一個可行性研究。

【關鍵詞】 動畫藝術 裝置 當代藝術 場景式體驗

一、當代藝術發生了什么？

（一）當代藝術簡述

我們所熟悉的藝術表現形式，伴隨著歷史和科學的進步、信仰和思潮變遷不斷地向前發展變化著。當代藝術不斷進行新的藝術實踐，探索新的領域，重建已有的形式，并伴隨著當代正在發生的不斷地進行變化。

1.動畫裝置藝術簡述

作為一種新的藝術形式，動畫裝置藝術在學術界并沒有一個很明確的說法，但我們從動畫裝置作品在動畫內容和材料上的改變，會發現這種新興的動畫裝置形態悄無聲息地改變著動畫的觀看方式和感受體驗。動畫裝置是利用科技手段、數字媒介和日常生活各種材料搭建而成的場景，將傳統的動畫形象相混合的藝術形式。我們通過這種形式，將動畫形象從熒幕中釋放出來，拉近它與觀眾的距離。這樣觀眾可以借助觸覺、視覺、聽覺來完成這個作品的體驗。觀者的日常生活的主觀經驗可以帶入作品中，使我們脫離了過去僅僅在作品前安靜觀賞的模式，可使觀者在作品里可觀、可想、可玩。

2.當代藝術與動畫裝置的聯系

早期動畫與當代藝術的結合會從傳統的視覺藝術中汲取靈感，1992年美國瓊·格雷茲（JoanGratz）制作的奧斯卡獎動畫片《蒙娜麗莎走下樓梯》（參見圖1）——片名源于達·芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《下樓梯的裸女》——帶領觀者開啟當代藝術的旅程。在作品中可以看到30多位世界名畫家及其代表作品，可以看成是對傳統繪畫的影射和禮贊，《蒙娜麗莎走下樓梯》也是在用動畫的藝術形式對經典藝術和當代藝術的進行解構和重組。

今天動畫的更新發展，和靈活地運用數字技術、計算機程序等手段有很大關系，通過這些手段對圖像、視頻進行編輯處理和分析。但是，它自始至終都離不開我們的主觀感知到的各種感覺——“視覺”、“嗅覺”、“聽覺”、“觸覺”。動畫裝置藝術介入觀者的感知區域，是影響當代藝術的一個重要方面。這不僅使動畫形象活動在熒幕之外，也活動在現實的材質所搭建的場景之上，并使我們信以為真。從而將我們的各種感覺更深入的激發和喚起。

（二）動畫產業中新技術手段的表現形式

裝置藝術可以用科技手段來展示，當下早些年出現的人體運動捕捉技術已廣泛運用到動畫電影制作中，其具有里程碑式的一個案例是，2012年由詹姆斯·卡梅隆導演的電影《阿凡達》全程運用動作捕捉技術完成，并且此技術在電影中進行了完美結合。在2016年國內上映的郭敬明導演的《爵跡》電影同樣運用了人體動作捕捉技術。在二十世紀末興起的虛擬現實技術，它能夠產生一種身臨其境的多感官的虛擬環境，用戶能夠從虛擬環境中獲得對客觀世界的感性和理性的認識。

此外，還有一種全息投影技術不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。[5]美國基于互動體驗的博物館通過對虛擬現實技術、全息投影技術、物聯網技術等在博物館中對參觀者進行互動展覽，以科學知識和趣味性為一體的展覽內容和多方位參與的形式，激勵廣大公眾親身探索體驗并實踐，實現具有個性化的主動學習。

（三）裝置藝術在大眾群體中的印象

各種當代藝術展覽中，不少參觀者都會唏噓面前作品的不可思議和怪異，紛紛對這些當代藝術中所展現的裝置藝術、行為藝術等表示費解。在2016年7月在上海當代藝術博物館舉辦的《群展|零食》，行為藝術家奧利維耶點·德薩嘉贊在《變相》的行為表演中，破壞了自己的面容，渾身蓋滿黏土和顏料，如同從“神圣面孔”到“肉體頭顱”的轉變。講述了一個畫家、雕塑家無法賦予其作品生命的失敗故事，被著色黏土覆蓋的畫家在絕望的姿勢中，變成了一尊活體雕塑，以此傳達了現實生活中的人們視活著卻為一種尋常或平庸。當代藝術對于我們就像一個充滿奇怪生物的奇幻王國，在那里我們能想象到的一切都能找到，反之亦然。我們需要放下固執的偏見，接受當代藝術帶給我們的驚喜和震撼。

二、

（一）動畫裝置的現狀

裝置開始于1910年杜尚將一個現成品小便池簽上自己的名字演變成一種裝置藝術，并逐漸進入了當今藝術界的主流領域。動畫裝置藝術是數字的智能成像，計算機技術整合發展起來的一種新鮮活力的藝術形式。作為一種新的手段在當代藝術中運用，它對原有的藝術進行了革新，對將來的藝術和生活帶來新的不一樣的多感官體驗。

（二）當代藝術中裝置的現狀

裝置藝術是作為雕塑藝術的延伸，從20世紀70年代起，當代藝術裝置作為一種藝術觀念形式，對藝術和生活采取了反諷刺的手法，指各種形式的裝置藝術作品。[3]它在今天科技化的道路上迅猛發展，融合多樣化的媒體藝術：集成、視像、照相、觀念等。在2016年9月上海余德耀美術館舉辦的《波普之上》展覽中童昆鳥裝置作品《從羅馬尼亞到洛杉磯的路上》，是他迄今為止最大最復雜的一個大型裝置作品，并給我們呈現了一種未來主義由機器管理的明日景象。

三、動畫裝置給當代藝術提供了可行性線索

（一）動畫裝置作品的場景式體驗

1.多感官式體驗

在當今的藝術審美過程中，動畫裝置已然不同于對傳統藝術的欣賞，它已具有了親歷體驗的審美新特征。新媒體藝術通過營造虛擬現實的場景與參與者互動，從而生發出一種多感官式的情景體驗。2016年在上海世博會中華藝術宮展示的《清明上河圖》，走近會發現它是一個會動的畫面，市集上人們摩肩接踵，橋下流水波光粼粼，不斷變換的畫面在多媒體互動下再現了北宋繁榮的市井生活場景。

在2016年9月上海余德耀美術館舉辦的《波普之上》展覽中，安妮卡·伊《12支通感蠟筆》（參見圖2）作品中，利用擴散器釋放出女性集合菌的氣味及幾乎難以察覺的高古軒畫廊的氣味，讓觀者置身于一個孤獨的環境中，產生一種男權對于女權主義和女性影響力的持久恐懼。

定格動畫作為動畫的一種藝術表現形式，在拍攝定格動畫時運用的像木偶、沙子、毛線、玻璃等各種裝置材料搬上了當代藝術的展覽舞臺，作為一種動畫裝置展示著裝置藝術獨有的藝術魅力。2016年9月在上海二十一世紀民生美術館舉辦的娜塔莉·杜爾伯格和漢斯·博格雙人展《秘密花園》（參見圖3）中，不僅展出了娜塔莉·杜爾伯格的定格動畫影視作品，還有大規模的制作定格動畫的裝置材料。她使用粘土動畫的藝術形式，將本能中常見的嫉妒、報復和貪婪進一步戲劇化，她的伴侶為其動畫和裝置創作帶有催眠效應的配樂氛圍。

2.虛擬現實和情感

裝置藝術在當代藝術大環境下所營造出的，集結了聽覺、嗅覺、視覺、觸覺等多元感官。給個體的生理或者心理上都帶來極大的刺激和享受，會在虛擬的裝置空間里置入一種個人情感的參與。[5]近年盛行的cosplay同樣是將動漫中的角色和劇情置換到現實世界里，集合了多元的感官體驗和享受。cosplay狹義的解釋是模仿或者裝扮虛擬世界總的人物角色，因此也被稱為角色扮演。由此，“假扮某類人的人”是在網絡上衍生出的新含義。

在2016年烏鎮國際藝術展中，宋冬的大型裝置作品《街廣場》中，則利用實物和三面大鏡子創造了不能通行的街道，但它是可以被個體使用和停留的自由空間。每個城市都似或是潛意識的相似。在2016年的此展覽中，伊秀珍的裝置作品《內省腔》選取了粉顏色的秋衣秋褲縫制的。在當下這個快節奏的社會，我們想找一個安靜的角落，可以放輕松并且回歸自我，而母親的子宮就是最原始的歸屬。但是，作者也不想讓你完全放松，當你在躺在里面的時候，根本躲不開別人的窺視。而周邊大大小小的孔洞說不定就有觀者的眼睛，令人嚇一跳。

蘭登國際創作的作品《雨屋》是一個融合奇幻和真實的獨特空間，參觀觀眾體驗到一場不被淋濕的傾盆大雨。在屋內傾盆大雨持續不斷，但屋中雨和屋外雨世完全不相同的，因為不管我們走到哪里，都不會被淋濕，好像是大雨在故意地躲著人一樣。這個超大藝術裝置為參觀者營造了超現實的真實與虛擬相結合的神秘氛圍。

動畫裝置除了將傳統的動漫劇場或電影中的道具、人物、場景還原到展覽現場，也把多媒體媒介的特點融入到其中，這也是符合當代藝術發展的趨勢。

總結

動畫裝置將動畫創作初期的道具、場景等裝置搬到展覽場中，改變和拓展了我們傳統的觀看動畫的視覺習慣和經驗。動畫領域在技術手段、多媒體數字、裝置等表現形式多樣化，同時給我們帶來了一個全新的、互動式的現實和虛擬體驗，對動畫裝置藝術的影響也越來越大。

我們可以相信，在未來的社會和視覺藝術里將會有更多的數字化手段介入，這種藝術裝置手段甚至將會成為當代藝術中一種普遍的藝術形式之一。當代藝術與動畫藝術的融合，或與其他藝術形式想融合，無疑已經成為一種普遍的藝術趨勢。這些藝術作品都是對觀念的一種表達或是情感的一種表達，現在不管用什么手段，當代藝術還是動畫藝術，都將成為創作者真實情感的表達形式。

【參考文獻】

[1] 伊麗莎白點·庫蒂里耶.當代藝術的前世今生.中信出版社.2012年.

[2] 高旭.數字藝術在動畫裝置設計中的創新應用.杭州師范大學.2013年.

[3] 楊琴.淺談當代裝置藝術.湖北民族學院藝術學院.2009年.

[4] 金江波.當代新媒體藝術特征.清華大學出版社.2016年

[5] 汪靈.當代藝術之我見—淺析當代藝術與藝術動畫的結合.上海大學.

[6] 夏國富.當代藝術中的動畫與動畫中的當代藝術.蘇州大學.2011年.

作者簡介：董曼（1990—）女，漢，山東濟寧人，單位：浙江理工大學藝術與設計學院，碩士研究生，專業：設計學，研究方向：動畫。