高中古詩文教學的一點思考

■符東玲

高中古詩文教學的一點思考

■符東玲

在文學的殿堂里，古詩文是最美的。它是中國燦爛文化遺產中的一部分，是人文教育和語言文字學習的豐富資源。優秀的中國古詩，語言凝練，意蘊含蓄，意境深遠，講究平仄，嚴于用韻，格律嚴格，魅力無限，是中華民族最引以為豪的文化瑰寶。在語文教學中，古詩歌鑒賞對提高學生的人文素養和科學素養，對培養學生的創新精神和實踐能力都有很大的作用。古詩文鑒賞不僅需要老師具有非常扎實的文學功底，還要求學生有基本的閱讀和鑒賞能力。因為時代久遠，文本的作者在人生閱歷、文化底蘊、思考背景、語言修養等方面與學生相去甚遠。這就需要老師做一個引導者，調動學生的興趣，讓學生走近作者，與文本對話，從而達到心靈上的溝通、情感上的感悟，進而提高學生的人文素養。這就需要老師在講解時盡可能不要凌駕于文本之上，甚至脫離文本，要盡量給學生充足的時間去思考，去討論，去鑒賞。所以，在教學過程中，在立足文本的基礎上，教師應盡可能地讓學生放飛思緒，進入詩人所描繪的場景中，想象詩人當時的一言一行、一心一思，從而感受他的真情實感，體會詩歌所蘊含的深刻思想，領略詩歌的藝術魅力。

然而現實中我們不少教師在二十分鐘的時間里，基本按照以下步驟來進行教學：

步驟1：創設情境，導入新課，簡介作者與寫作背景。

步驟2：指導朗讀。教師范讀，劃分全詩的節奏。

步驟3：講解全詩。

步驟4：總結詩歌主題和藝術特點，補充作者其他的代表作品。

步驟5：讓學生談談自己學完本詩后的感受。

在我們的語文課堂中，類似于這種詩歌教學模式是大量存在的，好好的一首詩就這么肢解成幾塊，教學模式陷入程式化。老師沒有深入體會詩歌，而只是照本宣科，從而造成教學時課堂氣氛的壓抑和單調。我們的語文課常常陷入一種尷尬之中，對于現今的語文教學來說，古典詩歌的鑒賞完全成了雞肋，食之無肉，棄之有味。但我們作為語文老師，應該既讓學生從教學中得到學習上的提高，又能從教學中獲得美的享受。這就需要我們老師做到：讓學生展開想像翅膀，去領略詩詞意境美；下大力氣，加大背誦詩文的數量，讓學生積累一定數量的古詩詞，形成閱讀鑒賞習慣；善于點撥揣摩，引導學生品味詩詞的美。

每一首好詩就是一個世界，往往凝聚著作者一生的遭遇，體現著他對世界、對生活、對人生濃烈的情感和思想。因此，我們作為引導者，就需要結合學生的需求，擯棄短視和功利，采用不同的教學方法，深入詩歌，深入詩人心扉，去感悟，去體會，然后再以一種漸進、持續、從容的姿態叩開學生的心靈，讓真正的美吸引、撼動學生。如語文必修三中的杜甫的《登高》這首詩，描繪了詩人登高望遠時所見之蕭瑟凄清秋景，其中蘊藏著詩人內心深刻的悲涼和無奈，包含著詩人對于自身命運和國家前途的感嘆。在這一畫面里，詩人描繪了急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥、無邊落木、滾滾長江八種景物。在課堂上，老師應啟發學生的想象，幫助他們抓住景物的特點，進行語言描繪，再通過圖片再現他們所想象的景物。有了如在景中的感覺之后，再了解詩人的生平及遭遇，在這樣的基礎上，學生與詩人的心靈才能夠實現溝通，才能夠體會到詩人對國家前途命運的擔憂，感受到那種發自內心深處的憂國憂民的情緒，從而實現情感的共鳴。還有李商隱的《錦瑟》，這首詩作為中國詩歌史上爭議最大的詩作之一，被收錄在語文必修四里，此詩以含意的隱晦、意境的朦朧而著稱，更有奇特的朦朧美和豐富的暗示性。里面有很多的典故，如莊生夢蝶、杜鵑啼血、良玉生煙、滄海珠淚。這就需要師生有文學功底，不然就會流于形式。很多教師對此望而生畏，每次講授時，只是單純解釋字面意思，然后草草收場。其實我們并不一定非要弄懂全詩的意思，并不一定要講透詩人的情感，我們只要結合詩人的生平、相關典故，讓學生展開想象去體味，去感悟，去討論，去互相啟發，去走進詩人的心靈，去體會詩人的情感。我相信，優秀詩歌蘊涵的美和創造性因素此時自然會發揮它神奇的力量，引導學生自覺地走向廣闊的思維空間。

古典詩歌教學的路途雖然不平坦，但作為教師的我們必須要明確詩歌教學的目標，讓學生運用那閃亮的明眸、敏感的神經、豐富的想象去發現生活的詩意、生活的美好、生活的無奈甚至是悲哀，從而使他們的生活能夠具有一種詩的敏感、詩的堅韌和詩的超越精神。教師要少些生硬的解讀和刻板的陳詞濫調，少些功利和冷漠。而應把詩歌當做一個個鮮活的生命體，還原詩人對生命的感悟，讓學生對詩歌進行自由的欣賞和個性化的解讀。

（作者單位：海南省東方市鐵路中學）

責任編輯 王愛民