成長的“波動”與不可言說的“順從幸福”

何伊寧

在過去數年間，無論在新聞報道當中還是藝術攝影的領域內，我們都能夠看到越來越多攝影師和藝術家利用攝影媒介來表達與女性議題相關的藝術作品。本期“銳像”欄目將目光對準兩位女性攝影師的作品，一位是戴顯婧，一位是郭盈光，她們紛紛運用攝影媒介，以不同的角度對女性成長過程所遭遇的問題和困境進行了反思。

英國2016年攝影期刊大獎得主——倫敦女攝影師朱諾·卡普索（Junoca Jypso）在作品《喬伊斯》（Joyce）中，她通過扮演一位名為“喬伊絲”的虛構人物，在特定場景和化妝的幫助下完成了一系列自拍。作品展現了雖然外表光鮮亮麗，但身處異常的孤獨、疲倦、被謊言欺騙折磨之下，擁有痛苦回憶的女性形象。而在去年葡萄牙影像會攝影節上，來自敘利亞首都大馬士革的攝影師宋雅-哈米德（sonjaHamad），憑借一組拍攝庫爾德女兵在戰場曉勇表現的《婦女一生存一自由》（Jin-Jiyan-Azadi）系列，摘得新銳獎的桂冠。

我們頻頻在各類國際攝影獎的大獎名單上看到女性議題的出現，也使得更多的普通觀眾對女性議題報以關注。這些作品或追溯特定歷史中的女性身份認同，或討論在當代文化語境下女性所遇到的挑戰。

青年攝影師戴顯婧試圖通過一系列針對三十歲女性的影像記錄來界定這一女性生命里的重要時刻。她的作品《波動》圍繞著上海30歲左右女性生活狀態和所思所想進行了深入的探索，包含了肖像、靜物和訪談文本在內的豐富材料。選擇在拍攝對象家庭環境中展開拍攝，戴顯婧有效地利用特定的空間特點將這些女性的生活狀態如實地展現出來。

而在倫敦傳媒學院攝影系畢業的郭盈光近期創作的《順從的幸福》中，她融合了紀實攝影和藝術創作的手法，將現實世界中拍攝的圖片與精心構建的攝影裝置影像結合起來，向觀眾展現了中國式的安排婚姻，以及被安排婚姻夫妻之間的非親密狀態。這兩件作品都從攝影師自身與當下社會生活的交點出發，嘗試用挑戰人們對女性身份在復雜社會和文化認知中的固有認同。

對話戴顯婧

《波動》

何：《波動》作為你第一個按系列進行的作品，拍攝的初衷是什么？

戴：我在2016年經歷了離職和一段感情的結束，因而回到獨居的狀態。我時常會在私人的時間里思考一些問題，比如踱步、洗澡、做飯等時候。獨處的過程像是一個放大器，通過回想、發現、比較、認知等各種手段你更加看到清晰而完整的自己。和女性朋友聊天的過程中，發現似乎這是一個陰盛陽衰的時代，很多女性，無論從事怎樣的職業，都相當的獨立。她們慢慢收起不安，更多的是對生活的從容與接納，更了解自己的需求。我認為這是女性的轉折時期。

當我重新回顧30歲前的自己時，我發現年輕時無法自己做選擇的原因是自己覺得在精神上還沒有完全獨立，而在物質層面，則希望能夠通過踏踏實實的工作去積累，這使我很難去選擇和放棄，或開始做某件更加自由的事。而三十歲是一個關鍵的時間點，有了一定的經濟基礎和還算開闊的眼界，了解的人與人的相處等，同時中國女性在這個節點也會面臨社會及婚姻上的重重壓力。我開始與身邊一些特定的女性聊天，結果我們彼此都找到了共鳴，像是一場革命前的討論。她們中的一些人有的從事安穩的工作，但在三十歲時決定嘗試冒險；有的步入了婚姻并且在絲毫沒有準備的情況下有了孩子，但同樣具有獨立人格甚至在懷孕的過程中呈現出更為細膩而敏銳的思考。

我希望通過拍攝《波動》項目的過程，幫助我將關于女性轉變、面對獨立的個人經歷與其他女性身份結合起來，并展示這些女性的現實狀態，在此過程中產生一種與時空的停頓，她們與我在交流中都更加清晰地認知了自我，以及關于時間與蛻變的切身思考。

何：你在項目開始時是如何刪選，并最終確定拍攝對象的呢？

戴：我首先是從朋友中開始尋找合適的拍攝對象。我想，相比其他行業的女性，從事文化和媒體工作的女性對社會和生活會有更復雜的思考；與此同時，我身處上海，比起其他城市，這座城市的多元化、當代性與開放性足以支撐這個項目。除此之外，我認為物品、空間和城市與人的感情表達、生活經驗密切相關。

我在做選擇的過程中會盡量保證拍攝對象職業和性格的多樣性，所以在完成前兩組拍攝之后，便開始通過朋友介紹，接觸到更多不同行業的女性。拍攝對象的選擇是嚴肅的，并不會利用網絡進行征集，特定的年紀、特殊的身份、以及在前期與我溝通的通暢程度都是讓我決定是否拍攝的依據。這不是單純的紀錄。

何：到目前為止，你是如何架設項目結構的？

戴：目前網站上所呈現的結構是包含了肖像、物件和空間的一組組照片。我認為這些元素之間具有非常重要的關聯性。在拍攝肖像之外，我認為每一位被拍攝者的房間都像是和我對話的黑匣子，它是一個能為女性提供安全感和親密度的空間；與此同時，我也會在拍攝過程中捕捉空間中的細節場景，以此來揭示她們的性格特征。我希望在創作《波動》的過程中打破紀實攝影和藝術之間的界限，因而我會保證每張圖像單獨成立，不論是美學上的還是內容上的，同時也以組的方式來呈現每一個人，如同一篇完整的個人散文。

何：就目前你已經完成的7-8組作品來看，你認為項目應該在什么時候完結？

戴：我的目標是在上海完成10-15人的拍攝，以避免觀眾對作品在視覺上的疲憊。并且保證個體之間的差異性和獨特性。

何：除了攝影之外，你是否會選擇例如文本之類的其他媒介予以輔助項目的實現？你理想中的展覽方式是什么樣的？

戴：是的，我針對每個拍攝對象的采訪進行了錄音。在展覽形式上，我可能會借鑒索菲·卡爾（Sophie Calle）將文本做成照片的方式，與圖像放在一起展覽。我會從每位拍攝對象采訪中的重點進行文本的創造，將它和圖像放在同樣的位置上。

何：你在日常針對攝影的觀看和實踐的過程中都曾受過哪些攝影師的影像？

戴：埃里克·索斯（Alec Soth）、史蒂芬·肖爾（Steven Shore）、馬丁·帕爾（MartinParr）以及簡·亨瑞克·英格斯道姆（JH Engstrom）。還有很多不同網站上看到的各式各樣的攝影師。現在已經很難說清楚靈感的起源是誰，只能說通過不斷地看，已經做到了潛意識上的視覺過濾了。